1,551 matches
-
Conservatorul din Leningrad au fost puternic influențați de muzica sa, inclusiv German Okunev, Boris Tișcenko (a căruit Simfonie nr. 5 din 1978 este dedicată lui Șostakovici), Serghei Slonimski și alții. Opera lui Șostakovici este dominată de ciclul de simfonii și cvartete de coarde, câte 15 din fiecare. Simfoniile sunt distribuite destul de egal de-a lungul carierei sale, în vreme ce cvartetele de coarde au fost compuse în a doua parte a vieții sale. Printre cele mai cunoscute lucrări se numără Simfoniile nr. 5
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
nr. 5 din 1978 este dedicată lui Șostakovici), Serghei Slonimski și alții. Opera lui Șostakovici este dominată de ciclul de simfonii și cvartete de coarde, câte 15 din fiecare. Simfoniile sunt distribuite destul de egal de-a lungul carierei sale, în vreme ce cvartetele de coarde au fost compuse în a doua parte a vieții sale. Printre cele mai cunoscute lucrări se numără Simfoniile nr. 5 și 7 și Cvartetele nr. 8 și 15. Alte lucrări includ operele "Doamna Macbeth din Mțensk", "Nasul" și
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
15 din fiecare. Simfoniile sunt distribuite destul de egal de-a lungul carierei sale, în vreme ce cvartetele de coarde au fost compuse în a doua parte a vieții sale. Printre cele mai cunoscute lucrări se numără Simfoniile nr. 5 și 7 și Cvartetele nr. 8 și 15. Alte lucrări includ operele "Doamna Macbeth din Mțensk", "Nasul" și neterminata "Jucătorii" bazată pe o comedie scrisă de Nikolai Gogol; șase concerte (câte două pentru pian, vioară și violoncel), două triouri de pian și o cantitate
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
șase concerte (câte două pentru pian, vioară și violoncel), două triouri de pian și o cantitate mare de muzică de film. Muzica lui Șostakovici prezintă influența multor compozitori pe care el îi admira: Bach în fugi și passacaglii, Beethoven în cvartetele sale târzii, Mahler în simfoniile sale și Berg prin utilizarea de coduri și citări. Dintre compozitorii ruși Șostakovici îl admira pe Modest Musorgski, ale cărui opere "Boris Godunov" și "Hovanșcina" le-a reorchestrat. Influența lui Musorgski poate fi observată și
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
antisemite de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 Șostakovici a demonstrat un interes pentru temele evreiești. Era intrigat de abilitatea muzicii evreiești „de a crea o melodie veselă pe intonații triste”. Exemple de teme evreiești pot fi observate în Cvartetul de coarde nr. 4 (1949), Concertul pentru vioară nr. 1 (1948) și "Patru monologuri pe poezii Pușkin" (1952), precum și în Trioul de pian în Mi minor (1944). A fost și mai mult inspirat să compună cu teme evreiești după ce a
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
un cântăreț la pian electronic și a produs melodii pentru Frank Farian, maestrul German care s-a aflat în spatele succesului din anii 1970 și 1980 al cunoscuților cântăreți Boney M și Milli Vanilli. În anii 80 Cretu a devenit producătorul cvartetului pop Hubert Kah și a început să scrie melodii cu liderul de formație Hubert Kemmler, scoțând numeroase hituri. Among his other work, Cretu a fost deasemenea unul dintre producătorii albumului Mike Oldfield's 1987, "Islands", mai ales cea de a
Mihai Crețu () [Corola-website/Science/304111_a_305440]
-
Meir s-au făcut încercări de a ajunge la o soluție politică a conflictului dintre Israel și Egipt. Secretarul de stat american William Rogers a efectuat vizite repetate în mai multe capitale pentru a ajunge la un compromis în cadrul unui cvartet diplomatic internațional compus din Marea Britanie, Franța și Uniunea Sovietică. După opinia lui Meir, el a interpretat cu o mare naivitate declarațiile arabe cu privire la voința lor de pace: „Că mulți alți gentlemeni, el a presupus în mod greșit că toată lumea e
Golda Meir () [Corola-website/Science/304410_a_305739]
-
parte din mâneca Didei la Bădulescu). În plus, ordinea celor patru a fost schimbată pentru copertă. Materialele apărute pe discul "", editat cu întârziere de către casa de discuri Electrecord, reflectă o parte din repertoriul de concert al formației în formula de cvartet cu Dan Bădulescu. Unele piese au fost compuse anterior acestei perioade: „Om bun” (scrisă în 1973 de către Aldea, când Sfinx era în formula de trio fără baterist) și „Lume albă”, a cărei partitură pentru chitara bas fusese scrisă de Cernea
Lume albă () [Corola-website/Science/312651_a_313980]
-
, uneori abreviat DC, este o trupă de fete americană de R&B și pop. Original un cvartet, a devenit în cele din urmă un trio, care consta în Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, și Michelle Williams. Grupul a lansat patru albume de studio, care conțin nouă hituri #1 internaționale. Conform "R.I.A.A.", au vândut 100 de milioane
Destiny's Child () [Corola-website/Science/312669_a_313998]
-
1931 își termină studiile la academie. Pe parcursul cursurilor de compoziție ale lui Dimitrie Cuclin, noul dascăl al compozitorului moldovean, om foarte cult și instruit, Neaga a scris muzica simfonică (o simfonie, un poem simfonic), muzica de cameră (două sonate, un cvartet, un cvintet) și muzica dramatică. Neaga ia hotărârea de a pleca la Paris, unde evoluează ca solist-pianist, precum și în concerte; compune alături de Dinicu și în 1937 i se acordă premiul expoziției universale de la Paris. În același an Neaga este înscris
Ștefan Neaga () [Corola-website/Science/312699_a_314028]
-
părticelele» genului ușor ("Nu-ți spun adio", " Deschideți poarta soarelui") ce i-au marcat destinul. «Cazul» Anton Șuteu nu are egal în peisajul artistic românesc din veacul trecut decât poate în cel al lui Ion Vasilescu (care a alunecat de la Cvartetul de coarde, încununat în tinerețe cu un premiu de compoziție de către George Enescu, care spera să-l convingă pe discipolul Scholei Cantorum să nu părăsească teritoriul clasic, pentru muzica ușoară), în ciuda unui pronunțat palmares, cu două simfonii și două cvintete
Anton Șuteu () [Corola-website/Science/311990_a_313319]
-
Zona 1: Rusia, Ucraina, SUA, Canada, precum și apelurile spre numerele staționare din România, Turcia, Italia, Spania, Portugalia, Bulgaria, Germania, Franța și Grecia. Costul unui minut de convorbire cu 3 „Numere preferate” din rețeaua Eventis este de 1 leu. Planul tarifar "Cvartet" - reprezintă un tarif unic, avantajos spre numerele de telefon din rețea, mobile și staționare, de asemenea oferă o reducere suplimentară spre 3 numere preferate din rețeaua Eventis. Cu doar 10 lei pentru abonament, Dvs puteți efectua apeluri spre toate numerele
Eventis () [Corola-website/Science/312158_a_313487]
-
Occidentului și a emigrat în Israel. A trăit o perioadă în SUA, după care s-a stabilit cu familia în Germania, la München, unde a lucrat între 1966 și 1990 la postul Europa Liberă și a prezentat emisiunile „Tinerama” și „Cvartet duminical”. După angajarea la Europa Liberă, Max Bănuș a devenit un adversar teribil al regimului comunist. Din acest motiv, Securitatea română l-a urmărit pe Max Bănuș cât timp a lucrat la Europa Liberă. De exemplu, după o deplasare în
Max Bănuș () [Corola-website/Science/311538_a_312867]
-
scrie două lucrări corale: „Două colinde românești” și „Ave Maria”; ambele câștigă premii în cadrul unor concursuri naționale de specialitate. Alături de acestea, creația sa mai cuprinde o uvertură de concert, un concert pentru două viori și orchestră și numeroase lucrări camerale. Cvartetul său de coarde, op.11 „Golful Persic” a obținut „Premiul pentru cea mai bună creație străină” la cea de-a XXI-a ediție a Festivalul Internațional de Muzică Fadjir din Iran. În decembrie 2004 a început colaborarea cu scene teatrale
Marius Hristescu () [Corola-website/Science/311561_a_312890]
-
Schola Cantorum din Paris (1923-1926), unde este discipolul lui Vincent d'Indy (compoziție, dirijat) și al lui Maurice Ravel (orchestrație). Se afirmă în 1926 prin obținerea Premiului I la Concursul național de compoziție "George Enescu" (instituit în 1913) cu lucrarea "Cvartet de coarde în fa major" și se lansează în programele de concert ale Filarmonicii cu "Două dansuri pentru suflători, pian și baterie" (1927) și "Două schițe simfonice" (1930), lucrare a cărei valoare de excepție l-a determinat pe George Enescu
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
pentru violoncel și pian - "Piece" pentru violoncel și pian - "Historiette" pentru violoncel și pian - "Minuetto" pentru violoncel și pian - "Parfum exotique" pentru violoncel și pian - "Pavanne" pentru violoncel și pian - "Idylle" și "Tambourin" (Pe motivul "O du lieber Augustin") pentru cvartet de coarde - Liedul "Le Silence", pe versuri de CH. Batillot - "Orchesterstuck" (1923 - premiul al II-lea al Premiului de compoziție "George Enescu") - Opereta "Nina" - "Sonet" pentru pian - "Aubade" pentru pian - "Romanzetta" pentru pian - "Suită pentru vioară și pian: Aubade, Interlude
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
Suită pentru vioară și pian: Aubade, Interlude, Sonet" (1922 - mențiune a Premiului de compoziție "George Enescu") - "Andantă" dintr-o proiectată " Sonată pentru violoncel și pian" - "Vieille Chanson" pentru două viori și violă - "Fruhlingsnacht" pentru 2 viori și violoncel - "Andantino" pentru cvartet de coarde - "Dans" pentru cvartet de coarde - "2 lieduri" pentru voce și pian pe versuri de R. Dehmel: "Erlengang", "Einst im Herbst" - "2 lieduri" pentru voce și orchestră: lied pe versuri de Heine, fără titlu, "Helle Nacht" pe versurile lui
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
Aubade, Interlude, Sonet" (1922 - mențiune a Premiului de compoziție "George Enescu") - "Andantă" dintr-o proiectată " Sonată pentru violoncel și pian" - "Vieille Chanson" pentru două viori și violă - "Fruhlingsnacht" pentru 2 viori și violoncel - "Andantino" pentru cvartet de coarde - "Dans" pentru cvartet de coarde - "2 lieduri" pentru voce și pian pe versuri de R. Dehmel: "Erlengang", "Einst im Herbst" - "2 lieduri" pentru voce și orchestră: lied pe versuri de Heine, fără titlu, "Helle Nacht" pe versurile lui R. Dehmel - "Bourree" pentru violoncel
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
pe versuri de R. Dehmel: "Erlengang", "Einst im Herbst" - "2 lieduri" pentru voce și orchestră: lied pe versuri de Heine, fără titlu, "Helle Nacht" pe versurile lui R. Dehmel - "Bourree" pentru violoncel și pian - "Canon", pentru vioară, violoncel și pian - "Cvartet de coarde" (1925 - premiul I al Premiului de compoziție "George Enescu") - "Patru "Evocațiuni" pentru soprană": "Cântecul Înțeleptului", "Cântecul Îndrăgostitului", "Cântecul ploii", "Cântecul leagănului" - "Două dansuri pentru suflători, pian și baterie" (1927 - mențiune la Veneția) - "Baletul frescă antică" - Muzică de scenă
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
este o formație americană de muzică rock creștin, inițiată de Joshua Havens și Matt Fuqua. Puțin probabil de origine a cvartetului rock cu sediul în Texas Afters este cufundat în cofeină. Josh Havens și Matt Fuqua lucrau împreună la un Starbucks din Mesquite, Texas, în timp ce joacă pentru alte formații. În nopțile lent, ei se distra clienți și de jucau câteva piese
The Afters () [Corola-website/Science/311758_a_313087]
-
pentru a crea un soundscape epic. "Muzica noastră este de a găsi un teren comun și despre căutarea trecut etichete simple care oamenii folosesc pentru a împărți lumea în subculturi ușor de definit," spune Josh Havens, chitaristul și vocalistul pentru cvartet de rock cu sediul în Texas Afters. Produs de Brown Bannister și Muckala Dan, 10 de melodii pe Îmi doresc să ne ALL ar putea câștiga au fost înregistrate în timpul verii din 2004, în Nashville, TN. "Dan Brown și au
The Afters () [Corola-website/Science/311758_a_313087]
-
atunci a înregistrat studiile lui Chopin și ultimele sonate pentru pian de Franz Schubert. Actualmente lucrează la o noua ediție Urtext a sonatelor pentru pian de Beethoven. Pe lângă cariera solistică, activează cu regularitate ca interpret de muzică de cameră cu cvartetele Guarnieri și Budapest Quartet. Este de asemenea dirijor principal invitat al orchestrei Academy of St. Martin in the Fields, cu care a imprimat și concertat. În 8 martie 2004, Regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii i-a conferit titlul
Murray Perahia () [Corola-website/Science/311747_a_313076]
-
(în limba germană: "Wiener Klassik)" reprezintă un stil muzical dezvoltat la Viena în perioada cuprinsă aproximativ între anii 1781 (anul compoziției de către Haydn a 6 cvartete op. 33 și al stabilirii lui Mozart la Viena) și 1827 (anul morții lui Beethoven). Compozitorii cei mai reprezentativi ai acestei perioade au fost Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven, strâns legați între ei (Haydn era prieten
Clasicismul vienez () [Corola-website/Science/311772_a_313101]
-
preclasice cu diverse trăsături ale muzicii germane, franceze sau italiene, într-o mare varietate de creații, caracterizate printr-o înaltă virtuozitate a formei combinată cu dramatismul muzicii. Acest aspect se recunoaște în toate genurile, de la muzica de cameră, în special cvartetul de coarde dezvoltat de Joseph Haydn și sonata instrumentală, la simfonie, concert pentru instrumente soliste și orchestră, operă (de ex. Mozart) sau în muzica religioasă ("Requiem"-ul de Mozart sau "Missa solemnis" de Beethoven), care au devenit modele pentru generațiile
Clasicismul vienez () [Corola-website/Science/311772_a_313101]
-
a adus multe laude din partea contemporanilor săi (remarcabilii Baillot, Rode și Romberg) și este evident în partea de compoziție pentru violoncel (în mod special în cvintetul pentru două violoncele, considerat adesea ca fiind un concert de violoncel cu acompaniament de cvartet de corzi). El a scris foarte multă muzică de cameră, incluzând peste 100 de cvintete pentru două viori, violă și două violoncele (un tip pentru care el deține pionieratul, în contrast cu instrumentația obișnuită pentru două viori, două viole și un violoncel
Luigi Boccherini () [Corola-website/Science/311312_a_312641]