1,336 matches
-
de violă. Un element inedit al activității sale pedagogice îl constituie instruirea studenților Facultății de Teologie din Oradea în muzică religioasă. În anii '70 a condus Corul "Hilaria", un cor de amatori care a ajuns la un înalt nivel de virtuozitate artistică. La 1 Decembrie 1968, la aniversarea a 50 de ani de la Marea Unire din 1918, acest cor a cântat - după decenii de interdicție - "Deșteaptă-te, române!", "Pe-al nostru steag e scris Unire!" și alte asemenea mesaje ale demnității
Miron Rațiu () [Corola-website/Science/308564_a_309893]
-
în epocă, Jean Vaissade îi va da posibilitatea să scoată primul său disc în 1928. Dat fiindcă tânărul Django nu știa să scrie și să citească, nici măcar propriul său nume, etichetele discului vor purta textul "Jiango Renard, banjoïste". Impresionat de virtuozitatea sa ieșită din comun, un impresar și șef de orchestră de dans faimos în epocă, Jack Hylton", îi propune un contract pentru un turneu la Londra. Chiar înainte de plecare, în 26 octombrie 1928, în Saint-Ouen, în periferia de nord a
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
și vocea umană, numele lui este asociat cu precădere cu liedul. În general, versurile care l-au inspirat pe muzician aparțin poeților romantici, tematica pieselor fiind și ea identică cu cea abordată de aceștia. Creația lui Schubert era straină de virtuozitatea cerută de sălile de concerte sau de saloanele muzicale ale Vienei. În schimb, compozitorul prefera să scrie pentru prietenii apropiați, care participau la serile de muzică organizate de acesta, seri care mai erau numite și “schuberiade”. Aici se adunau iubitorii
Franz Schubert () [Corola-website/Science/307549_a_308878]
-
unde se uită de viață, dar nu se știe încă de neființă. - Mihai Cimpoi Filigrane încântătoare sunt anotimpurile lui Leo Bordeianu (acuarelă, toamna), inscripții concise precum cea intitulată stare în spiritul unui Bacovia postmodern la care dicțiunea în contratimp atinge virtuozitatea. - Constantin Ciopraga Nu ideea abisului îl interesează pe poet, nici imaginea sclipitoare confecționată sau frustă. Leo Bordeianu amestecă vocabulele într-un cazan interior și adulmecă licoarea în tăcere ca pe o pipă turcească. - Grigore Chiper Leo Bordeianu se desparte hotărât
Leo Bordeianu () [Corola-website/Science/307770_a_309099]
-
mai bogate de registre expresive ale cântecului popular, pe de alta în plan vocal și tehnico-interpretativ, această voce, de excepțională frumusețe și cu totul originală prin culoarea sa bogată în rezonanțe grave, fiind pusă in valoare de către interpretă cu o virtuozitate și o agilitate ce rivalizează cu aceea a instrumentiștilor populari. Stăpânirea deplină a tehnicilor vocale și a resurselor expresive specifice cântării populare și libertatea deplină de exprimare pe care i-o dă ea interpretei, favorizează cu atât mai mult împlinirea
Mioara Velicu () [Corola-website/Science/306503_a_307832]
-
este un acord, acesta este încă unul, acesta este al treilea. Acum formați o trupă"”. Instrumentația punk tipică include una sau două chitări electrice, un bas electric, un set de tobe plus partea vocală. În primii ani de punk rock, virtuozitatea muzicală era privită cu suspiciune. Conform lui John Holmstrom, punkul era „"rock and roll făcut de oameni nu foarte talentați ca muzicieni, dar care totuși simțeau nevoie să se exprime prin muzică"”. Vocaliștii punk sună uneori nazal, și versurile sunt
Punk rock () [Corola-website/Science/308299_a_309628]
-
predicile lui în Capela Betlehem din Praga sunt în limba cehă, la fel și cântecele corale din timpul slujbei. Jan Hus a devenit foarte popular, fiind și preotul reginei Sophie. Hus a predicat o viață severă, morală și plină de virtuozitate, condamnând ușurința, luxul și moda. Aceste opinii au determinat nemulțumirea printre meseriașii și negustorii care trăiau de pe urma acestor excese. Influențat de tezele lui Wyclif, Jan Hus a criticat lăcomia și viața de desfrâu a clerului, proprietățile și avuțiile lumești ale
Jan Hus () [Corola-website/Science/303201_a_304530]
-
lui Titus Popovici, interpretarea actorului Victor Rebengiuc în rolul lui Apostol Bologa, imaginile expresive și profunde create de operatorul Ovidiu Gologan și mai ales regia lui Liviu Ciulei, ce imprimă filmului o construcție riguroasă și poliritmică și creează momente de virtuozitate (precum marșul din pregeneric, rotirea tulburătoare a reflectorului, trecerea liniei frontului de către Müller, „pădurea cu spânzurători” sau ultima cină a condamnatului, desfășurată în tăcere). Romanul a fost dramatizat de Valeriu Sârbu pentru Teatrul Național Radiofonic, fiind realizat în 1971 un
Pădurea spânzuraților (roman) () [Corola-website/Science/302332_a_303661]
-
Nu întâmplător, o mare parte a operelor de artă din perioada de început și de mijloc a epocii barocului, au prepoderent teme religioase, întrucât Biserica Romano-Catolică a fost principalul "client" și comanditar al acestora, cel puțin in Italia. Perfecțiunea, adică virtuozitatea era nu numai un lucru căutat, dar era și de dorit de către artiști. Astfel apariția artiștilor căutând perfecțiunea, acei virtuoso (virtuoz, în limba română), alături de un anumit realism al exprimarii și grija extremă (aproape paranoidă) față de detalii devin alte elemente
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
Louis-Antoine Jullien, astfel încât compozitorul s-a văzut deodată lipsit de venituri. Un tânăr muzician german, Friedrich von Flotow (1812-1888) l-a scos până la urmă din încurcătură, oferindu-i posibilitatea să participe alături de el la concertele din saloanele plutocrației pariziene. Datorită virtuozității la violoncel și ușurinței cu care compunea romanțe, Offenbach a devenit un oaspete agreat în salonul contesei Bertin de Vaux. Frecventarea acestui salon, care se bucura de un bun renume în lumea elitelor muzicale, i-a înlesnit lansarea ca violoncelist
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
au fost Ivie Anderson, Billie Holiday și Ella Fitzgerald. În anii patruzeci, numeroși muzicieni din orchestrele de jazz au început să se elibereze de cadrul conservator al orchestrei și de stilul "swing" și, reuniți în grupuri mici, lăsau frâu liber virtuozității pe ritmuri foarte susținute. Așa s-a născut stilul ""Bebop"", care marchează o evoluție importantă axată pe abilitatea tehnică a interpreților și pe complexitatea ritmică și armonică, datorat în primul rând pianistului Thelonius Monk, saxofonistului Charlie "Bird" Parker și trompetistului
Jazz () [Corola-website/Science/298041_a_299370]
-
opusul școlii lui Leschetizky bazată pe greutatea brațului și producerea unui sunet puternic. Studiile sunt cântate cu foarte puțină pedală, în particular Op.25 nr.1 și nr.11. Studiile sunt interpretate ca muzică și nu ca o demonstrație de virtuozitate sau ca exerciții pentru pian. Înregistrarea târzie a Berceuse Op.57 este un model de claritate și delicatețe. Toate înregistrările lui Koczalski cu muzica lui Chopin sunt foarte interesante; a supraviețuit o înregistrare a concertului nr.2 pentru pian în
Raoul Koczalski () [Corola-website/Science/312589_a_313918]
-
contrastul de tempo, și ducând în final la o serie echilibrată a procedurilor care rezumă stilul clasic. În cele din urmă, caracterizând pe o scară mai largă, caracterul public al simfoniei, împreună cu faptul ca aceasta nu depinde de o anumită virtuozitate pentru a obține un astfel de efect, i-a oferit o greutate și o semnificație care solicita abilitățile unui compozitor. Poziția din ce în ce mai proeminentă oferită simfoniei în secolul al XVIII-lea, apare în mod tangibil în dubla importanță pe care acesta
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
de ani. Datorită contactului prietenos pe care l-a avut în Anglia cu J.C. Bach și Abel, Mozart abordează un stil componistic „italian”, având mișcări ritmice grațioase peste care fundalul său austro-german a adăugat profunzime armonică, subtilitate de frazare și virtuozitate orchestrală. Simfoniile timpurii ale lui Mozart se confruntă cu numeroase probleme de autenticitate și cronologie. Lucrările timpurii scrise în Londra și în Țările de Jos între anii 1764-1766 sunt alcătuite din trei părți, cea din urmă fiind în 3/8
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
José Embil (n. 21 ianuarie 1941, Madrid) este un tenor și dirijor spaniol. Este renumit pentru vocea sa puternică și versatilă de cântăreț liric sau tenor lirico-dramatic care i-a permis să cânte chiar și roluri de bariton, prin virtuozitatea artei sale vocale și calitatea interpretării sale dramatice. Jose Placido Domingo Embil s-a născut la 21 ianuarie 1941 în cartierul Barrio de Salamanca din Madrid ca fiul lui Placido Domingo Ferrer și al lui Josefa Pepita Embil Echaniz (1918-1994
Plácido Domingo () [Corola-website/Science/311610_a_312939]
-
Syme ca aparținând biografiilor "primare"). Biografiile secundare sunt cele care îi permit autorului să-și exerseze liber imaginația fără a se împotmoli în fapte istorice și în timp ce lucrarea progresează, aceste exerciții imaginative devin din ce în ce mai elaborate, culminând cu adevărate performanțe de virtuozitate artistică precum cartea Triginta Tyranni, care prezintă uzurpatorii ce s-au ridicat împotriva lui Gallienus. După biografia lui Caracalla și biografiile împăraților (cele primare) încep să aibă turnuri retorice și să prezinte elemente de ficțiune care până atunci rămăseseră specifice
Istoria Augustă () [Corola-website/Science/311740_a_313069]
-
genuri muzicale și procedee componistice, de la linia melodică populară, la polifonia barocă. Ei reunesc stilul galant și sentimental al muzicii preclasice cu diverse trăsături ale muzicii germane, franceze sau italiene, într-o mare varietate de creații, caracterizate printr-o înaltă virtuozitate a formei combinată cu dramatismul muzicii. Acest aspect se recunoaște în toate genurile, de la muzica de cameră, în special cvartetul de coarde dezvoltat de Joseph Haydn și sonata instrumentală, la simfonie, concert pentru instrumente soliste și orchestră, operă (de ex.
Clasicismul vienez () [Corola-website/Science/311772_a_313101]
-
fiind cu mult mai apreciate din punct de vedere valoric. Tandemul Cristian - "Bubu", a fost considerat de critici ca fiind unul dintre cele mai închegate și mai de viitor din rock-ul autohton, prestațiile celor doi, presărate cu momente de virtuozitate, fiind îndelung aplaudate de spectatori (vezi secțiunea "Presa scrisă" și "Video"). Tot atunci, întrucat Andrei Comaroni, vocalul, "prindea" chitară într-un ritm alert, amenințând chiar să-l ajungă din urmă pe talentatul lui frate, s-a decis ca el să
X-plod () [Corola-website/Science/311269_a_312598]
-
și Germania însă nu s-a dedicat unei cariere pedagogice. Ca pianist Harasiewicz posedă poate cea mai complexă paletă de culori fiind considerat unul dintre cei mai compleți pianiști de muzică clasică păstrând un echilibru perfect între elementul liric și virtuozitate. Între anii 1958-1974 el a înregistrat 14 discuri LP pentru casa de discuri Philips ce cuprind majoritatea lucrărilor lui Chopin, precum și câteva dintre compozițiile lui Franz Liszt și Johannes Brahms; Colecția Chopin fiind reeditată pe 10 cd-uri de către DECCA.
Adam Harasiewicz () [Corola-website/Science/312474_a_313803]
-
A fost atras prin aspirațiile sale către pictura monumentală și a iubit pitorescul peisajului românesc și a ceea ce are țăranul român mai prețios în tradiția sa seculară. A învățat permanent și a dovedit că era posesorul unui meșteșug plin de virtuozitate cu care s-a îndreptat spre mari compoziții murale laice sau bisericești. A pictat portrete scânteietoare prin eleganță, sau sobre cu amprente melancolice ori triste și a fost fără îndoială pictorul peisajelor calde, iluminate de prezența oamenilor veseli, frumoși și
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
A fost atras prin aspirațiile sale către pictura monumentală și a iubit pitorescul peisajului românesc și a ceea ce are țăranul român mai prețios în tradiția sa seculară. A învățat permanent și a dovedit că era posesorul unui meșteșug plin de virtuozitate cu care s-a îndreptat spre mari compoziții murale laice sau bisericești. A pictat portrete scânteietoare prin eleganță sau sobre cu amprente melancolice sau triste și a fost fără îndoială pictorul peisajelor calde, iluminate de prezența oamenilor veseli, frumoși și
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
inconstantă în formație), "Regina străzilor". Publicul dorea, însă, șlagărele din prima perioadă de creație a grupului (până în 1971), drept urmare, ele nu au încetat să fie cântate, într-o manieră tot mai apropiată de rock-ul progresiv, cu momente solistice de virtuozitate în concerte (Nicolae Enache, Cornel Liuba). Deși un fapt prevăzut de cei mai mulți membri ai săi încă din 1975-6, formația Mondial se desființează abia în 1979, când Filip Merca (unicul membru fidel formației de-a lungul întregii sale istorii) renunță la
Mondial () [Corola-website/Science/306139_a_307468]
-
la nivelul compoziției și versurilor. Alexandrina apare adesea pe scenă alături de o trupă de instrumentiști, dar uneori își susține recitalul în formula voce-pian. În ceea ce privește preferințele sale muzicale, Tori Amos deține întâietate, cu care împărtășește trăsături precum sensibilitatea și versatilitatea vocii, virtuozitatea de a cânta la pian și sensibilitatea versurilor, pe alocuri absurde. Alți artiști care i-au influențat stilul sunt PJ Harvey, Bjork, Morcheeba. Interviuri
Alexandrina Hristov () [Corola-website/Science/306336_a_307665]
-
pentru o redare tactilă a imaginii, se înscrie în orientarea școlii florentine, una din cele mai prestigioase școli ale Renașterii italiene. Opere ca: „Sfânta Magdalena”, „Răpirea Europei” atribuite lui A.M. Schiavone și „Isus cu crucea” în genul lui Parmigianino, vădesc virtuozitatea tehnică, prețiozitatea și artificialitatea unei perioade de căutări în epoca din pragul barocului italian. Opus acestor tendințe, Agostino Caracci, unul dintre întemeietorii Academiei degli Incaminati, fondată în 1585, în semn de protest împotriva picturii manieriste, abordează desenul după model, riguroasa
Muzeul de Artă din Timișoara () [Corola-website/Science/305279_a_306608]
-
pânza „Natură statică cu vânat păzit de câini”, remarcabilă operă în patrimoniul Muzeului de Artă Timișoara. Într-o compoziție savant construită, în care predilecția pentru minuție și pentru valorile tactile ale imaginii sunt evidente, artistul creează efecte plastice de mare virtuozitate, distingându-se printre reprezentații de seamă ai marii maniere flamande. Portretul, gen de largă răspândire, este prezent în colecția nostră doar prin câteva lucrări: „Portrat de tânăr”, de Frans Pourbus cel Tânăr, sau „Portret de bărbat cu beretă”, în maniera
Muzeul de Artă din Timișoara () [Corola-website/Science/305279_a_306608]