12,623 matches
-
melodia „In The Cold Light Of Morning”, de pe albumul din 2006, "Meds". Conform spuselor lui Stefan Olsdal, melodia trebuia să fie inițial un B-side, fiind compusă și înregistrată după terminarea albumului propriu-zis (astfel explicându-se diferențele de ordin tilistic și liric față de restul albumului). Casa de discuri a luat însă hotărârea ca piesa să fie inclusă pe album. Atitudinea lui Molko față de piesă avea să se schimbe de-a lungul anilor. În octombrie 2004, într-un interviu pentru "All Music", Molko
Pure Morning () [Corola-website/Science/312899_a_314228]
-
trebuit să fie un B-side, Placebo înregistrând-o după ce au terminat piesele pentru albumul propriu-zis, însă casa de discuri s-a opus și a cerut ca piesa să devină primul single. Astfel se explică diferențele mari din punct de vedere liric față de restul albumului. Celelalte melodii sunt inspirate în parte din experiența lui Molko, dar și de fapte diverse, precum „Brick Shithouse”, care se referă la un fapt divers petrecut în Anglia: o femeie fusese ucisă și îngropată în grădina casei
Without You I'm Nothing (album) () [Corola-website/Science/312892_a_314221]
-
fac referire la spiritul moartei care revine pentru a-și privi soțul făcând dragoste cu cel care o ucisese. După această piesă brutală, urmează „You Don't Care About Us”, melodie înviorătoare ca instrumental, însă deprimantă din punct de vedere liric, inspirată dintr-o veche relație a lui Brian Molko. Artistul a compus acest cântec din punctul de vedere al fostului său partener, iar versurile au un ton destul de acuzator, folosind metafore ce desemnează persoana ce își imaginează sfârșitul unei relații
Without You I'm Nothing (album) () [Corola-website/Science/312892_a_314221]
-
operă de primă mărime unde nu a cântat a fost Teatro alla Scala din Milano, deși au existat discuții pentru un spectacol cu "I Vespri siciliani". Vasile Moldoveanu avea o voce cu un timbru foarte plăcut și vibrant, de tenor liric, așa cum s-a considerat întotdeauna, dar cu un registru acut foarte sigur și puternic, ceea ce i-a permis să abordeze cu succes roluri tipice pentru tenor spinto (Calaf, Don Carlo, Don José, Manrico) dar și dramatice (Radames, Dick Johnson). Vocea
Vasile Moldoveanu () [Corola-website/Science/312894_a_314223]
-
în Luacafăru 1, nr. 17, 11 mai 1992; Sora, Simona - Copita și versul, în România literară, nr.34, 7-13 Sept.1994; Boerescu, Dan-Silviu - Bibliotecă de ipsos, în Luceafărul, nr.16(194), 21 sept. 1994; Munteanu, Romul - G.Vulturescu și discursul liric asupra poeziei, în Fetele culturii, nr.774 (1396), Azi, 9 ian. 1995; Lungu, Al - Un ,optzecist“ mântuit, în Argo, nr.10, 1994; Bonn; Muthu, Mircea - Poemnl despre cuvinte, în Tribună, nr.50(2135), 9-15 dec. 1994; Oprea, Nicolae - Un poet
George Vulturescu () [Corola-website/Science/312924_a_314253]
-
2001; Catrinel Popa, în România literară, nr. 34/2002; Gheorghe Grigurcu, în România literară, nr. 36/2002; idem, în România literară, nr. 9/2005; idem, în România literară, nr. 10/2006; idem, în România literară, nr. 20/2009; idem, Catalog liric, Editura Revistei ”Convorbiri Literare”, Iași, 2009; idem, în România literară, nr. 18/2011; Raluca Dună, în Luceafărul, nr. 9/2002; idem, în Dicționarul general al literaturii române, Editura Univers Enciclopedic, București, 2005; George Băjenaru, în Meridianul românesc, New York, 7 dec
Liviu Georgescu () [Corola-website/Science/312934_a_314263]
-
din punct de vedere instrumental, în sound regăsindu-se influențe groove („Taste în Men”), punk („Days Before You Came”), si, surprinzător, hip-hop („Spițe & Malice”, unde Placebo colaborează cu rapperul anti-gangsta Justin Warfield de la One Inch Punch). Din punct de vedere liric, Molko pare mai inspirat că niciodată, abordând niște teme în mod evident mai diverse decât pe primele albume. Albumul se deschide cu piesa „Taste în Men”, o piesă ce nu este altceva decât clasicul "m-ai părăsit, întoarce-te". „Days
Black Market Music () [Corola-website/Science/312959_a_314288]
-
și muzicologului Vincent d'Indy. Revenit în țară, în perioada interbelică s-a afirmat că pianist, dar și ca profesor suplinitor la catedră de armonie a Conservatorului bucureștean. Creația lui Brânzeu cuprinde genuri diverse, insă remarcabile sunt creațiile pentru teatru liric. Stilistica muzicii lui se încadrează în modernismul de tip neoromantic; interesul pentru acest curent estetic i-a fost trezit în anii de studiu la Schola Cantorum. Brânzeu va îmbină neoromantismul cu idei de inspirație folclorica. O altă influență în muzică
Nicolae Brânzeu () [Corola-website/Science/310954_a_312283]
-
artistică se desfășoară în Ardeal, Banat și Bucovina, animată de societăți muzicale și dramatice. În fruntea acestor formații s-au impus dirijori și compozitori de valoare că Ciprian Porumbescu, Iacob Mureșanu, Ion Vidu, George Dima. Ei au dat avânt genului liric românesc. Un moment esențial pentru istoria operetei românești este marcat de „Crai Nou”, în 1882, - memorabilă lucrare a tânărului compozitor Ciprian Porumbescu. Consolidarea și impunerea definitivă a operetei în atenția publicului românesc a fost făcută de Eduard Caudella („Hartă răzeșul
Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian” din București () [Corola-website/Science/310984_a_312313]
-
de Miniștri, a fost înființat Teatrul de Stat de Opereta, inaugurat în seara zilei de 7 noiembrie a aceluiași an cu premieră „Vânt de libertate” de Isaak Dunaevski. Pe scena teatrului din Splai și-au dăruit viață și munca scenei lirice românești, în genul operetei, nume de neuitat că: Ion Dacian, Silli Popescu,Puica Alexandrescu, Cella Tănăsescu, Valeria Rădulescu, Lilli Dușescu, Lucia Roic, Adriana Codreanu, Ștefi Pârvulescu, Virginica Romanovski, Marica Munteanu, Constantă Câmpeanu, Valli Niculescu, Maria Wauvrina, Migry Avram Nicolau, Nae
Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian” din București () [Corola-website/Science/310984_a_312313]
-
ce constă din growl și țipete ascuțite. Formații timpurii ca Napalm Death sunt considerate că au pus bazele stilului. În prezent el este mai răspândit în America de Nord și Europa, cu contribuitori populari, cum ar fi Brutal Truth și Nasum. Temele lirice variază de la un accent prioritar pe preocupările sociale și politice, la subiecte sângeroase și umor negru. O caracteristică a grindcore-ului este "microsong"-ul. Mai multe trupe au produs piese care sunt de doar câteva secunde în lungime. Formația britanică Napalm
Grindcore () [Corola-website/Science/309507_a_310836]
-
probleme de la Biserica Catolică și alte grupuri de ensued atunci când o persoană necunoscută a blocat flyer la o biserică ușa. Trupa a fost permis să cânte, eventual, chiar dacă au avut loc de întâlnire pentru a modifica. În ciuda numelui, trupa lui liric temele tradiționale care implică și răul ocultism a evoluat într-o mai "mistic" calea [11], si pe care le-au modificat lor muzicale direcție pe fiecare album, utilizând elemente, cum ar fi curat melodic bariton voce, doom, gothic metal industriale
Rotting Christ () [Corola-website/Science/309509_a_310838]
-
iraționalul în multe din nuvelele sale care descriu viața țărănească, dar și în romanele sale cele mai cunoscute "Pământ" (1901) și "Duminica dimineața ea a cules ierburi" ("V nediliu rano zillia kopala", 1909). Opera sa este cunoscută prin descrierile sale lirice, impersonale ale naturii și prin portetizările psihologice subtile. Opera Olgăi Kobyleanska a fost publicată în mai multe ediții. Colecția sa de opere integrale a fost publicată în 2 rânduri: în perioada 1927-1929 (9 vol.) și 1962-1963 (5 vol.). După moartea
Olga Kobyleanska () [Corola-website/Science/309544_a_310873]
-
(n. 1 noiembrie 1950, Brăila) este un artist liric român (tenor). În adolescență, în orașul natal, la Brăila, a cântat în corul Liceului "„N. Bălcescu”" și a urmat cursurile la "Școala Populară de Artă", unde a studiat pianul, violoncelul și chitara clasică. Tot în această perioadă a luat și
Ionel Voineag () [Corola-website/Science/309734_a_311063]
-
cu preocupări artistice, părinții săi fiind Ștefan și Marioara Voineag. Tatăl său, Ștefan Voineag, a fost, la rândul său, solist vocal al "Orchestrei de muzică populară" a "Filarmonicii de Stat din Galați" și al "Ansamblului folcloric “Pandelașul”" din Brăila; artist liric (tenor) în "Corul Teatrului Muzical N. Leonard" din Galați. Este căsătorit cu Suzana Voineag, profesoră de pian. Are un fiu, Cătălin Voineag (n. 1974), regizor de teatru, operă, operetă, musical și film. A interpretat lieduri și cicluri de lieduri din
Ionel Voineag () [Corola-website/Science/309734_a_311063]
-
Pautza, Vasile Spătărelu, Dan Voiculescu, Viorel Munteanu, Andrei Tănăsescu. Din 1992, este prof. univ. dr. la "Universitatea Națională de Muzică" din București, "Facultatea de Interpretare Muzicală", "Secția Canto Clasic." Sub îndrumarea Maestrului Ionel Voineag au studiat sau studiază tineri artiști lirici care au deja o frumoasă carieră solistică sau care bat la porțile afirmării artistice, printre care: Ionel Voineag a participat ca membru în juriul unor concursuri naționale și internaționale de canto: Concursul Internațional de Canto 'Hariclea Darclée' de la Brăila, (pentru
Ionel Voineag () [Corola-website/Science/309734_a_311063]
-
Perlea' de la Slobozia; 'Mihail Jora' de la București; 'Sabin Drăgoi' de la Timișoara; Președintele Juriului la Preselecția Națională a Festivalului și Concursului 'Jeunesses Musicales'; Președintele Juriului la Preselecția Națională, organizată de Radio 'România Muzical' și Radio 'România Cultural', în vederea programării tinerilor artiști lirici, (elevi si studenți), în concertele transmise în direct de respectivele posturi naționale de radio - 2007; Membru în Comisia Ministerului Culturii, de evaluare și selecție "AFCN" - 2008; Membru în Juriul Național al Proiectului "Zece pentru România" categoria 'Interpret Vocal', proiect realizat
Ionel Voineag () [Corola-website/Science/309734_a_311063]
-
Constantin Nisipeanu - „convertitorul“ "avangardismului estetic" în „avangardism social“, îndeosebi în «Cartea cu oglinzi» (1962), de Geo Bogza - autor de «cântece de revoltă, de dragoste și moarte», „cântece“ constituindu-se, în 1978, la cinci decenii de la debut, într-o admirabilă constelație lirică, «Orion», de Virgil Teodorescu - cel ce, în «Blănurile oceanelor și alte poeme» (1945 / 1969), „clasicizează“ / „tradiționalizează“ suprarealismul, de Gellu Naum - posesorul miraculosului alambic "(athanor)" al alchimiștilor, „evidențiat“ și de titlul volumului publicat în anul 1968, "Athanor", unde materia brută, unde
Avangarda literară în România () [Corola-website/Science/310179_a_311508]
-
scriitoricească și în librării, în revistele literare etc.), are loc între anii 1960 și 1964, într-o irepresibilă sete de modernitate și, în același timp, dintr-o arzătoare dorință de a riposta stihuitorilor proletcultiști, „ripostă“ cunoscută și prin sintagma „explozia lirică“ din 1964 - 1965, „explozie“ ce reușește să neliniștească / alarmeze chiar și unele spirite deschise receptării critice a valorilor modernismului: Eugeniu Speranția, Vladimir Streinu ș. a.: «Printr-un proces greu de analizat, poezia antirațională, fără a mai fi într-adevăr fructul unei
Avangarda literară în România () [Corola-website/Science/310179_a_311508]
-
în Israelul anilor '50 și '60. Deși se recunoaște greu de către isrealieni, aceste cuvinte nu îi aparțin în mod original lui Trumpeldor și sionismului, ci sunt o traducere a celebrului vers "Dulce et decorum est pro patria mori" din poezia lirică romană "Odes" (iii 2.13) a lui Horațiu care s-ar traduce prin "Este dulce și onorabil să morți pentru patria ta" și i-a inspirat pe mulți patrioți din secolele al XIX-lea și al XX-lea din diferite
Iosef Trumpeldor () [Corola-website/Science/310224_a_311553]
-
două părți“: Cu privire la „prima parte“ de ars poetica, "Din ceas, dedus"..., George Călinescu evidențiază că «hermetismul lui Ion Barbu e adesea numai filologic», cele două catrene din „deschiderea“ "Jocului secund" fiind «o cugetare clară, în limbaj dificil, arta poetică a liricului: Poezia ("adâncul acestei calme creste)" este o ieșire "(dedus)" din contingent "(din ceas)" în pură gratuitate "(mântuit azur)", joc secund, ca imaginea cirezii resfrântă în apă; e un nadir latent, o oglindire a zenitului în apă, o sublimare a vieții
Arta poetică () [Corola-website/Science/310217_a_311546]
-
sublimă a semnificantului împotriva semnificatului", modul în care "semnificantul" „atrage“, „naște“ "semnificatul", ori - după cum ne încredințează în alt context chiar poetul - "chipul decurgerii materiei din Cuvânt". În "Evocare", e vorba despre proaspăt-născuta Poezie, identificându-se în iubirea absolută a protagonistului liric: «Ea era frumoasă ca umbra unei idei - / a piele de copil mirosea spinarea ei...». Două dimensiuni lirico-semantice se evidențiază: cea concretă, descrierea Iubitei / Poeziei, palpabilă, corporală, și cea abstractă, a ideii, a umbrei ideii. Desigur, ca și la nou-născut, ființarea
Arta poetică () [Corola-website/Science/310217_a_311546]
-
de albine venite din luncile Paradisului», «într-o Umbria imaginară», unde «vorbește în „dialectul safirului“ și, din când în când, călătorește împalidat, cu ochii arși de miracole, într-un nedeslușit Apus; (...) Umbria nu este provincia italiană cunoscută, ci un spațiu liric rezultat din combinarea Umbrei și a Ambrei, cum însuși poetul sugerează...». Colegul refluxgeneraționist al autorului "Umbriei", Ion Pachia Tatomirescu, în volumul "Munte" (București, Editura Eminescu, 1972), propune — în poemul "Cogaion" (cu titlul schimbat în "Muntele nostru", „din motive de cenzură
Utopism () [Corola-website/Science/310239_a_311568]
-
ale conștiinței. La el, totul este solid și real, nimic abstract. În fond, romanul filozofic este analitic, romanul lui Maupassant este sintetic. Scriitorul debutează în anul 1880 cu un volum de versuri, de altfel singura tentativă de exprimare în notă lirică. Notorietatea o va dobândi odată cu apariția, în același an, a faimosului volum colectiv Serile de la Medan, în care este inclusă și nuvela Bulgăre de seu, o capodoperă a genului. Intriga acestei nuvele se desfășoară pe fundalulul cuceririi orașului Dieppe de către
Guy de Maupassant () [Corola-website/Science/310249_a_311578]
-
2003 și are în lucru volumul "50 de ani de râsul lumii". Ne-a câștigat inimile prin aptitudinile sale actoricești și muzicale, demonstrate în cei peste 50 de ani de activitate artistică, în sute de reprezentații pe scene dramatice și lirice din țară și de peste hotare. În decembrie 1989 a venit cu primele ajutoare umanitare (sânge și plasmă) pentru răniții revoluției. De asemenea s-a implicat în demersurile pentru obținerea în favoarea Timișoarei a unei donații de tramvaie din partea orașului München. a
Alexander Ternovits () [Corola-website/Science/310261_a_311590]