12,372 matches
-
superficial epic, pripit”, „o nuvelă înrudită cu acelea de haiduci ale lui N.D. Popescu (lecturile de liceu ale viitorului scriitor)”. Spre deosebire de romanul său de tinerețe în care Sadoveanu manifestă un interes mai mare pentru acțiune, "Nicoară Potcoavă" are o complexitate narativă și un ton grav, autorul insistând mai mult pe descrierea personajelor și a mediului în care se petrece acțiunea, folosind o limbă literară mai frumoasă și plină de aforisme și oprindu-se deseori să mediteze cu privire la problemele vieții și la
Nicoară Potcoavă (roman) () [Corola-website/Science/318353_a_319682]
-
ul, sau musicalul (din engleză: "musical theatre", pronunție simplificată MÜ-ZI-CĂL 'ti-ă-tă), este un gen de spectacol muzical și teatral cu o intrigă narativă redusă, motiv pentru cântece și balet. La început, muzicalul era doar un spectacol ușor, de divertisment, de muzică și dans. Cu timpul acesta a devenit din ce în ce mai sofisticat. A fost creat de artistul britanic George Edwards, în anii 1890. Unul dintre
Muzical () [Corola-website/Science/319654_a_320983]
-
cea de-a treia zi din "Hecatommithi (O sută de povestiri)" de Giraldi Cinthio, publicată în 1566 în Veneția, detaliile despre oraș fiind probabil luate de dramaturg dintr-o lucrare de Lewknor. Din opera lui Cinthio, Shakespeare a preluat firul narativ principal, personajele protagoniste, tactica lui Iago de răzbunare, conflictul sufletesc al lui Othello, precum și câteva amănunte precum rolul batistei. O paralelă între cele două lucrări evidențiază asemănările, în special după debarcarea din Cipru. Totuși, Shakespeare se îndepărtează de sursă prin
Othello (Shakespeare) () [Corola-website/Science/319164_a_320493]
-
de Știință Bronx în 1955. Talentul său a fost recunoscut de The Scholastic Art & Writing Awards și a primit o bursă la Universitatea din Pittsburgh pentru o poezie trimisă la sfârșitul liceului. A absolvit facultatea cu o diplomă în tehnici narative și, după ce a petrecut un an peste ocean, a absolvit cursurile de tehnici narative Stegner Fellowship din cadrul Universității Stanford, unde i-a întâlnit pe Ken Kesey, Gurney Norman și Larry McMurtry. Beagle a scris primul său roman, "A Fine and
Peter Beagle () [Corola-website/Science/319280_a_320609]
-
Writing Awards și a primit o bursă la Universitatea din Pittsburgh pentru o poezie trimisă la sfârșitul liceului. A absolvit facultatea cu o diplomă în tehnici narative și, după ce a petrecut un an peste ocean, a absolvit cursurile de tehnici narative Stegner Fellowship din cadrul Universității Stanford, unde i-a întâlnit pe Ken Kesey, Gurney Norman și Larry McMurtry. Beagle a scris primul său roman, "A Fine and Private Place", pe când avea doar 19 ani, după care a recidivat în 1965 cu
Peter Beagle () [Corola-website/Science/319280_a_320609]
-
Pessoa, la primirea Premiului Nobel (...) Această poveste a unei familii de refugiați din Basarabia, odată cu întoarcerea frontului și așezarea ei în apropiere de Slatina, are un dramatism cum în puține cazuri am văzut; o scriitură de asemenea extraordinară, îmbinând timpurile narative magistral, prezentul și imperfectul evocării, aș spune teribil, încât pe alocuri mi-a indus un soi de atitudine tragică, prin aceea că omul victimă a istoriei devine un învingător. (...) Această poveste a unor învingători - care își pierd averea, își pierd
Ion Lazu () [Corola-website/Science/316556_a_317885]
-
Convorbiri literare", la 1 august 1877, apoi a fost publicat în același an în ziarul "Timpul" de catre Mihai Eminescu. Pornind de la modelul folcloric, autorul reactualizează teme de circulație universală trecându-le prin filtrul propriei viziuni; asistăm astfel la un text narativ complex, amplu și pluriepisodic, cu numeroase personaje purtătoare ale unor valori simbolice. Tema basmului este reprezentată de lupta binelui împotriva răului, încheiată cu victoria binelui. Personajul principal parcurge astfel o aventură eroica imaginară, un drum al maturizării morale și etice
Povestea lui Harap-Alb () [Corola-website/Science/316595_a_317924]
-
frica de anihilare prin moarte. Experiența poetică propensă către funebru, sumbru și oripilant este, de fapt, o constantă a operei lui Bocage. Fără îndoială, expresia cea mai vie și originală a dezgustului poetului este reflectată în sonetele, scrisorile și poemul narativ Muncile Vietii Omului (Trabalho da Vida Humana), în care este descrisă viața plină de suferințe din închisoare. Un alt subiect prezent în creația sa este gelozia insistentă și nihilismul. Hipertrofia personalitații sale este o altă trăsătură evidentă: Bocage își face
Manuel Maria Barbosa du Bocage () [Corola-website/Science/316609_a_317938]
-
și pe operatorul de imagine Wally Pfister, proiectantul de producție Nathan Crowley, compozitorul coloanei sonore David Julyan și editorul Lee Smith. Romanul epistolar scris de Priest a fost adaptat pentru ecran de Nolan și fratele său, Jonathan Nolan, folosind structura narativă nelineară distinctivă a lui Nolan. Teme ca dualitatea, obsesia, sacrificiul și caracterul ascuns străbat conflictul. Filmul a fost lansat la 20 octombrie 2006, primind recenzii pozitive și fiind un succes în vânzări de bilete și a obținut nominalizări la premiile
Prestigiul (film) () [Corola-website/Science/316651_a_317980]
-
lui David Hockney (n. 1937) demonstrează vitalitatea picturii figurative engleze. În anii '80, un grup de tineri artiști europeni și americani se revoltă împotriva stilului auster, impersonal, formalist al artei abstracte. Rezultatul constă într-o renaștere a picturii figurative și narative, numită "neoexpresionism". Printre cei mai cunoscuți reprezentanți ai noului stil putem menționa: Anselm Kiefer (n. 1945), Georg Baselitz (n. 1938), Sandro Chia (n. 1946), Francesco Clemente (n. 1952), Julian Schnabel (n. 1951) și David Salle (n. 1952).
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
teme figurative, ca instrument de propagandă pentru creștinarea păgânilor, Hristos fiind figurat în mai multe ipostaze alegorice pentru a-l deruta pe cel neavizat într-o perioadă de mari persecuții. Cele mai frecvente reprezentări sunt: Treptat, imaginile devin tot mai narative, cu subiecte din cărțile sfinte, din care predomină cele referitoare la viața și minunile lui Isus. O dată cu creșterea importanței picturii, ca instrument educativ ce ilustrează triumful creștinismului, se stabilește și o iconografie creștină. Iisus apare reprezentat ca un bărbat matur
Arta paleocreștină () [Corola-website/Science/315179_a_316508]
-
japonez "". A fost lansat în America de Nord pe 22 octombrie 2004 de Columbia Pictures și a fost regizat de Takashi Shimizu, în timp ce Stephen Susco a fost scenaristul. La fel ca în "Ju-on", acțiunea este reprezentată prin secvențe nonlineare și conține fire narative secundare. Familia Saeki trăiește fericită într-o suburbie din Tokyo, însă soția Kayako Saeki se îndrăgostește de profesorul fiului ei, Peter Kirk, scriind obsesiv despre el într-un jurnal. Soțul ei, Takeo, descoperă jurnalul și, crezând că este vorba de
Blestemul () [Corola-website/Science/316090_a_317419]
-
Eragon II" continuă relatarea evenimentele prezentate în primului volum, prezentând aventurile lui Eragon și ale dragonului său, Saphira și concentrându-se asupra călătoriei celor doi în capitala elfilor, unde Eragon își continuă pregătirea ca și Cavaler al dragonului. Ale fire narative îl au în prim plan pe Roran, vărul lui Eragon, care conduce locuitorii din Carvahall spre Surda, și pe Nasuada, care preia rolul tatălui ei. "Eragon II" se încheie cu bătălia de pe Câmpiile Înflăcărate, unde Eragon întâlnește un nou Cavaler
Eragon II. Cartea primului născut () [Corola-website/Science/316101_a_317430]
-
căpitan francez, au luat o hartă, o riglă și un creion neascuțit suficient și au trasat linii care au devenit ulterior granițe de state și interminabile subiecte de litigii sângeroase. Între granițele astfel trasate s-au format noi popoare, cu narativ propriu - parțial, real și parțial, fictiv - și aspirații teritoriale în afara granițelor stabilite (irakienii, care consideră Kuweitul ca parte integrală a Irakului, palestinienii ș.a.); poporul kurd a fost împărțit între patru state, Turcia, Siria (dominație franceză), Irak și Iran (dominație britanică
Acordul Sykes–Picot () [Corola-website/Science/320081_a_321410]
-
care l-a inspirat în crearea seriei Mordant's Need. De asemenea, în secțiunea "Gradual Interview" a site-ului său, Donaldson menționează studiile aprofundate din Joseph Conrad, Henry James și William Faulkner, menite să-l ajute la dezvoltarea propriului stil narativ. Reeditarea din 2008 a seriei cuprinde într-un singur volum "The Real Story" și "Forbidden Knowledge". În conformitate cu site-ul lui Donaldson, acest lucru a fost făcut la cererea lui. Referințele despre premii din
Stephen R. Donaldson () [Corola-website/Science/320336_a_321665]
-
de lotus; galerii pentru a largi pasajele; galerii axiale folosite pentru conectarea țarcurilor și terase cruciforme care apar de-a lungul axei principale a templului. Elementele tipice decorative sunt devatas (sau apsaras), basoreliefurile, si pe frontoane ghirlande extensive și scene narative. Alte elemente de design au fost distruse de jefuirea și trecerea timpului, inclusiv stucaturile de pe turnuri, auriturile de pe câteva cifre pe basoreliefuri, si tavanul din lemn și panourile ușilor. Stilul Angkor Wat a fost urmat de cea din perioada Bayon
Angkor Wat () [Corola-website/Science/320373_a_321702]
-
se numește o compoziție muzicală de proporții mari pentru orchestră, având de obicei un conținut programatic, cu caracter narativ, liric sau dramatic, cu bază literară. Poemul simfonic este un gen orchestral, monopartit (alcătuit dintr-o singură parte), de obicei în formă liberă. Poemul simfonic este genul cel mai împlinit al muzicii programatice. A apărut în secolul al XIX-lea
Poem simfonic () [Corola-website/Science/321104_a_322433]
-
Debussy creat între anii 1882 -1894, inspirat după poemul "L’Après - midi d’un faun" de Stéphane Mallarmé. În general, poemul simfonic constă dintr-o singură parte și este lipsit de ajutorul cuvintelor. El caută, echivalentul sonor al ideii literare narative și descriptive, punând toate resursele orchestrei în slujba comentariului, evocării, ilustrării, meditației sau a descrierii. Alte exemple de poeme simfonice celebre sunt "Finlandia" de Jean Sibelius, "O noapte pe muntele pleșuv" de Modest Petrovici Musorgski, "Penthesilea" de Hugo Wolf, "Ucenicul
Poem simfonic () [Corola-website/Science/321104_a_322433]
-
a scris: "Această versiune a "Mumiei" nu are pretenții de a fi altceva decât un joc video de un comic de prost gust aruncat pe ecran. Gândiți-vă la "Căutătorii Arcei Pierdute" cu personaje de desene animate, fără o linie narativă coerentă și efecte speciale generoase, dar siropoase. Gândiți-vă la "Noaptea morților vii" dezbrăcată de groaza autentică și repusă pe scenă ca un concurs de Halloween pe teme egiptene. Gândiți-vă la "Abbott și Costello întâlnesc mumia" altoit pe un
Mumia (film din 1999) () [Corola-website/Science/321176_a_322505]
-
persan Xerxes (interpretat de Rodrigo Santoro) și a armatei sale de mai bine de un milion de soldați. Pe măsură ce lupta se dezlănțuie, regina Gorgo (Lena Headey) încearcă să obțină sprijin în Sparta pentru soțul său. Povestea este pigmentată de comentariul narativ al soldatului spartan Aristodemus care este reprezentat de personajul Dilios (David Wenham) în film. Prin această tehnică narativă sunt introduse diverse creaturi fantastice cu rolul de a reda metaforic impresionanta dezlănțuire a luptei și a forțelor adversarilor, plasând "300" în
300 - Eroii de la Termopile () [Corola-website/Science/320684_a_322013]
-
Pe măsură ce lupta se dezlănțuie, regina Gorgo (Lena Headey) încearcă să obțină sprijin în Sparta pentru soțul său. Povestea este pigmentată de comentariul narativ al soldatului spartan Aristodemus care este reprezentat de personajul Dilios (David Wenham) în film. Prin această tehnică narativă sunt introduse diverse creaturi fantastice cu rolul de a reda metaforic impresionanta dezlănțuire a luptei și a forțelor adversarilor, plasând "300" în categoria filmelor istorice de fantezie. "300" a fost lansat atât în cinematografele convenționale cât și în cele IMAX
300 - Eroii de la Termopile () [Corola-website/Science/320684_a_322013]
-
proces amuzant pentru mine... să am un cadru foto desenat drept țel pe care să îl ating”, a declarat el. Ca și cartea grafică, în adaptarea cinematografică, personajul Dilios a jucat și rol de narator. Snyder a folosit această tehnică narativă pentru a arăta spectatorilor faptul că lumea suprarealistă a lui Frank Miller din "300" este reprezentată dintr-o perspectivă subiectivă. Folosind darul de povestitor al lui Dilios, el a introdus astfel elemente fanteziste în film, explicând că: Două luni de
300 - Eroii de la Termopile () [Corola-website/Science/320684_a_322013]
-
principal în trei cărți, "Disfuncția realității" (1996), "Alchimistul neutronic" (1997) și "Zeul adormit" (1999), dar este completată și de culegerea de povestiri " A Second Chance at Eden", care oferă detalii legate de universul lui Hamilton. Acțiunea conține mai multe fire narative, bazate pe personaje principale, secundare și terțiare. Acest lucru permite intrarea în profunzimile texturii complexe a universului, producând senzația de veridicitate și permițând explorarea unora dintre cele mai întunecate teme ale lui Hamilton. Printre aceste fire narative se numără, de
Zorii nopții () [Corola-website/Science/320759_a_322088]
-
mai multe fire narative, bazate pe personaje principale, secundare și terțiare. Acest lucru permite intrarea în profunzimile texturii complexe a universului, producând senzația de veridicitate și permițând explorarea unora dintre cele mai întunecate teme ale lui Hamilton. Printre aceste fire narative se numără, de exemplu, lupta lui Dariat din interiorul Valiskului. În secolul al XXVII-lea, omenirea a colonizat aproape 900 de lumi, are atât nave vii, inteligente, cât și nave obișnuite și trăiește pe planete, asteroizi și pe stații spațiale
Zorii nopții () [Corola-website/Science/320759_a_322088]
-
legat de Pravda, deoarece "Star Trek" nu fusese difuzat niciodată de televiziunile sovietice. În plus, serialul includea frecvent personaje (de obicei ofițeri de securitate purtând uniforme roșii) care mor sau sunt rănite imediat după apariția lor pe ecran. Acest artificiu narativ a fost atât de des folosit, încât a inspirat termenul de „cămașă roșie”, care denotă un personaj prototip al cărui unic scop este să moară violent pentru a demonstra situația primejdioasă în care se află personajele principale. În ceea ce privește calitatea scenariilor
Star Trek: Seria originală () [Corola-website/Science/321537_a_322866]