12,418 matches
-
trăiește și muncește în Belgia. Are pregătire în jurnalism și ca grafician, fotograf și muzician. este autodidact. Creațiile sale au fost prezentate în ziare, reviste și cărți celebre din toată lumea, iar din 2010 lucrările sale au început să apară în galerii de artă și muzee din Europa, Asia și Rusia. Din anul 2009, Heine nu mai crează artă politică. În anul 2012 a fost realizat un film documentar despre munca sa. Are un fiu și o fiică. Începând din anul 2012
Ben Heine () [Corola-website/Science/337654_a_338983]
-
foarte important pentru Heine. În acest an a început să lucreze la cele două serii artistice majore „Creion vs cameră foto” și „Circlism Digital” . Din 2010 până în prezent, Heine și-a expus lucrările în târgurile de artă importante, muzee și galerii de artă din toată lumea. Din anul 2011, a continuat să-și dezvolte stilul muzical. Lucrările de artă din această serie prezintă de obicei o schiță 2D executată manual, ținută și fotografiată de către artist într-o locație specifică. Ele combină fotografia
Ben Heine () [Corola-website/Science/337654_a_338983]
-
creării unui nou design de automobil și participării la diferite evenimente. El a devenit ambasadorul brandului Mazda în Belgia, iar în acest context a călătorit de la Atlanta la Barcelona pentru a participa la evenimente corporatiste legate de brandul Mazda. Dintre galeriile de artă care expun în anul 2016lucrările lui Ben Heine, putem menționa: Galeria Colorfield în Belgia și Franța,Expomania în Russia, The Art Movement în Marea Britanie, William Chan Design în Hong Kong, INMD în Corea de Sud, Galeria Mahlstedt și iCanvas
Ben Heine () [Corola-website/Science/337654_a_338983]
-
devenit ambasadorul brandului Mazda în Belgia, iar în acest context a călătorit de la Atlanta la Barcelona pentru a participa la evenimente corporatiste legate de brandul Mazda. Dintre galeriile de artă care expun în anul 2016lucrările lui Ben Heine, putem menționa: Galeria Colorfield în Belgia și Franța,Expomania în Russia, The Art Movement în Marea Britanie, William Chan Design în Hong Kong, INMD în Corea de Sud, Galeria Mahlstedt și iCanvas în Statele Unite, Kare Design în Germania, Galeria DCA și Galeria Begramoff în Belgia
Ben Heine () [Corola-website/Science/337654_a_338983]
-
brandul Mazda. Dintre galeriile de artă care expun în anul 2016lucrările lui Ben Heine, putem menționa: Galeria Colorfield în Belgia și Franța,Expomania în Russia, The Art Movement în Marea Britanie, William Chan Design în Hong Kong, INMD în Corea de Sud, Galeria Mahlstedt și iCanvas în Statele Unite, Kare Design în Germania, Galeria DCA și Galeria Begramoff în Belgia. În 2016, Heine a fost una dintre persoanele influente din Belgia care a participat la proiectul "OwnTheTwilight" lansat de Samsung, ce prezintă fotografii realizate
Ben Heine () [Corola-website/Science/337654_a_338983]
-
2016lucrările lui Ben Heine, putem menționa: Galeria Colorfield în Belgia și Franța,Expomania în Russia, The Art Movement în Marea Britanie, William Chan Design în Hong Kong, INMD în Corea de Sud, Galeria Mahlstedt și iCanvas în Statele Unite, Kare Design în Germania, Galeria DCA și Galeria Begramoff în Belgia. În 2016, Heine a fost una dintre persoanele influente din Belgia care a participat la proiectul "OwnTheTwilight" lansat de Samsung, ce prezintă fotografii realizate cu Galaxy S7 Edge.
Ben Heine () [Corola-website/Science/337654_a_338983]
-
Heine, putem menționa: Galeria Colorfield în Belgia și Franța,Expomania în Russia, The Art Movement în Marea Britanie, William Chan Design în Hong Kong, INMD în Corea de Sud, Galeria Mahlstedt și iCanvas în Statele Unite, Kare Design în Germania, Galeria DCA și Galeria Begramoff în Belgia. În 2016, Heine a fost una dintre persoanele influente din Belgia care a participat la proiectul "OwnTheTwilight" lansat de Samsung, ce prezintă fotografii realizate cu Galaxy S7 Edge.
Ben Heine () [Corola-website/Science/337654_a_338983]
-
spectatorii se vor simți răsplătiți când vor ieși de la Sieranvda, încă unul dintre acele filme unice semnate de Crisi Puiu". Ceea ce l-a încântat cel mai mult pe cronicar este „măiestria cu care autorul trece prin proba razelor X întreaga galerie a personajelor. „Un film care nu-ți dă pace" este și concluzia lui Peter Debruge în Variety, admițând și posibila reținere a publicului în fața unor personaje care vorbesc și iar vorbesc. Ce vor constata, însă, în cele din urmă?, „...deși
CANNES 2016. Vineri 13, o zi grozavă pentru Cristi Puiu: cronici elogioase pentru Sieranevada by Magda Mihăilescu () [Corola-website/Journalistic/101156_a_102448]
-
începerea procesiunii: apoi urmează doi diaconi care duc pe mâini Sfântă Cruce care are în ea lemn din Crucea Mântuitorului. Apoi urmează cortegiul sutelor de slujitori, care străbate culoarul viu al miilor de închinători, ce umplu toate ulițele, curtea, biserica, galeriile. În biserică, slujitorii, în frunte cu Patriarhul, se opresc în fața Sfanțului Mormânt pecetluit. Apoi înconjoară de trei ori Sfanțul Mormânt pe partea dreaptă, în sunetul clopotelor, cântând "Învierea Ta, Hristoase. Mântuitorule, îngerii o laudă în ceruri și pe noi, pe
Sfânta Lumina de la Ierusalim, minunea dumnezeiască. De ce se aprinde numai la ortodocși-VIDEO by Crișan Andreescu () [Corola-website/Journalistic/101180_a_102472]
-
la Palatul Lobkowicz în timpul expoziției lucrărilor realizate de Peter Paul Rubens și , care a avut loc la 30 mai 2013. Colecția aproape completă a gravurilor lui Hollar este păstrată la British Museum, în camera stampelor de la Castelul Windsor și la Galeria Națională din Praga. Opera artistică a lui Hollar a fost catalogată pentru prima dată în 1745 (ediția II, 1759) de George Vertue. Stampele imprimate au fost ulterior catalogate în 1853 de către Gustav Parthey și în 1982 de către Richard Pennington. Un
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
printre artiștii moderniști prin faptul că activitatea sa a fost acceptată de către regimul comunist; aceasta s-a datorat, cel puțin în parte faptului că personalitatea sa artistică s-a format înainte de 1900, înainte de apariția cubismului. El este membru fondator al Galeriei Hollar ("SČUG Hollar"), membru al cercului artistic Mánes (1902-1949), al Hagenbund (Viena) și al Societății Naționale de Arte Frumoase din Paris, curator al "Moderní galerie" din Praga. El a fost Doctor Honoris Causa al Universității Masaryk din Brno, profesor (și
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
sa artistică s-a format înainte de 1900, înainte de apariția cubismului. El este membru fondator al Galeriei Hollar ("SČUG Hollar"), membru al cercului artistic Mánes (1902-1949), al Hagenbund (Viena) și al Societății Naționale de Arte Frumoase din Paris, curator al "Moderní galerie" din Praga. El a fost Doctor Honoris Causa al Universității Masaryk din Brno, profesor (și de opt ori rector) al Academiei de Arte Frumoase din Praga, profesor emerit pe viață al Școlii de Arte Aplicate din Praga, cavaler al Legiunii
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
teoriile italiene ale "orașului ideal". Construcția acestui oraș nou a fost sponsorizată de Jan Zamoyski și realizată de arhitectul Bernardo Morando. Orașul prezintă exemple de stil renascentist, amestecând "gust manierist [...] cu anumite tradiții urbane din Europa Centrală, cum ar fi galerii cu arcade care înconjoară piețele și creează pasaje adăpostite în fața magazinelor ". Morando a proiectat orașul ca pe un plan hexagonal cu două secțiuni distincte: la vest reședințele nobililor, iar la est orașul propriu-zis, dezvoltat în jurul celor trei piețe (Piața Mare
Orașul vechi din Zamość () [Corola-website/Science/336088_a_337417]
-
artei cehe, aici fiind deschis Muzeul Ceh de Arte Plastice. Muzeul și-a încetat activitatea în acest spațiu în anul 2002. După lucrări de renovare dificile desfășurate între anii 2002 și 2003, clădirea a devenit sediul Muzeului Cubismului Ceh din cadrul Galeriei Naționale din Praga. Cel de-al patrulea și cel de-al cincilea etaj sunt dedicate unei expoziții permanente de artă cubistă întreținute de către Muzeul Ceh de Arte Frumoase. Expoziția se concentrează pe lucrările artiștilor cehi din perioada 1911-1919, când cubismul
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
Spectacolul, intitulat "These Colors Don't Run" a avut loc la Alleged Gallery din New York, si a coincis cu lansarea primei sale cărți, intitulată Hysteric Glamour. Muncă lui a fost ulterior prezentată la o altă expoziție intitulată "Zâmbet" la aceeasi galerie. Richardson a avut prima lui expoziție din Paris la Galaria Emmanuel Perrotin în 1999. Proiectul fotografic a lui Richardson "Temut de Barbati Dorit de Femei" a fost prezentat la o expoziție la Shine Gallery din Londra, anul următor. "Terryworld," o
Terry Richardson () [Corola-website/Science/336124_a_337453]
-
Perrotin în 1999. Proiectul fotografic a lui Richardson "Temut de Barbati Dorit de Femei" a fost prezentat la o expoziție la Shine Gallery din Londra, anul următor. "Terryworld," o expozitie de-a lui Richardson , a fost prezentată în 2004 la Galeria Deitch din New York. Orange County Museum of Art a prezentat muncă lui Richardson, ca parte a unui spectacol de grup intitulat "Beautiful Losers", în 2005. "Mama + Tata", o expoziție care prezintă activitatea lui Richardson și cartea cu același nume, a
Terry Richardson () [Corola-website/Science/336124_a_337453]
-
stradă aflată în apropiere. Mai târziu au locuit pe această stradă, pentru o perioadă scurtă de timp, scriitori renumiți precum Franz Kafka și Jaroslav Seifert. Astăzi, este unul dintre cele mai vizitate locuri din capitala Republicii Cehe, aici aflându-se galerii de artă și magazine de suveniruri. Ea se bucură de o mare popularitate în rândul turiștilor datorită aspectului caselor sale colorate cu ferestre și uși mici, a acoperișurilor joase și a coșurilor de fum. Strada de aur se află în
Strada de aur () [Corola-website/Science/336141_a_337470]
-
stuc și o orangerie cu busturi de împărați. Palatul (aflat în prezent în proprietatea orașului Praga) și grădinile sale sunt deschise pentru public, aici fiind expusă o colecție de picturi cehe din secolul al XIX-lea ce face parte din Galeria de Artă a orașului Praga. În plus, una din camerele din interiorul palatului conține o decorație frumoasă în frescă. Palatul a fost construit în anii 1679-1691 de către contele Václav Vojtěch de Šternberk ca reședință de vară a familiei sale și
Palatul Troja () [Corola-website/Science/336176_a_337505]
-
nou partea de jos a grădinii. Clădirea găzduiește în prezent o colecție de picturi ale unor maeștri cehi din secolul al XIX-lea: Josef Čermák, Václav Brožík, Julius Mařák, Antonin Chittussi, Jan Preisler, Mikoláš Aleš, colecție ce face parte din Galeria de Artă a orașului Praga. În 2008 existau propuneri vechi de mai mulți ani (potrivit purtătorului de cuvânt al PBZ vechi chiar de 10 ani) care aveau în vedere fuziunea Grădinii zoologice din Praga cu grădinile botanic adiacente. Consiliul Municipal
Palatul Troja () [Corola-website/Science/336176_a_337505]
-
Activitatea Artmark are loc în cadrul Palatului Cesianu-Racoviță, un cunoscut monument arhitectural al Bucureștiului începutului de secol XX, ce atrage anual mii de turiști și iubitori de frumos. În iulie 2008 este înființată Casa de Licitații Artmark, sub denumirea legală de Galeriile Artmark SRL, de către doi asociați, colecționari și iubitori de artă, Radu Boroianu, regizor de teatru (fost secretar de stat în Ministerul Culturii, fost ambasador al României în Elveția), și Alexandru Bâldea, avocat (profesor asociat de curs de marketing cultural la
Artmark () [Corola-website/Science/336180_a_337509]
-
pentru activitatea desfășurată în domeniul managementului cultural. Pavilionul de Artă București, organizat de Fundația Centrul Cultural Art Society, este un eveniment anual destinat deopotrivă artei românești și regionale, cu accent pe evoluțiile sale recente, la care sunt invitate să expună galeriile de artă contemporană, atât din România, cât și din mediul internațional, precum și muzee de artă modernă ale căror expoziții contextualizează noile direcții din artă contemporană și curatoriat muzeal din România. Istoric: Artmark lansează magazinul online Dependent de Artă, ca fiind
Artmark () [Corola-website/Science/336180_a_337509]
-
la Paris, cei doi au fondat o alternativă artistică la abstractizare și suprarealism, pe care au numit-o artificialism, prin care anticipează numeroase elemente ale abstractizării lirice. Ei au cunoscut grupul suprarealist. Prima lor expoziție comună a avut loc la galeria Vavin, prefața catalogului fiind semnată de Philippe Soupault. S-au întors la Praga în 1929. Toyen s-a referit la ea la genul masculin, respingând referirile la sex în adevărata modă avangardistă. Ea a intenționat să-și limiteze feminitatea cu
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
plecat la Paris în 1947, împreună cu Jindřich Heisler, înainte de preluarea puterii în Cehoslovacia de către comuniști în 1948. Ei au lucrat la Paris cu André Breton, Benjamin Péret și alți suprarealiști. A participat la activitățile grupului suprarealist și a expus la galeria Denise René. Catalogul expoziției a fost prefațat de André Breton. În anii '60 ea a realizat două cărți-obiect pentru editorul François Di Dio și, în anii '70, colaborează la publicațiile colectivului Maintenant fondat de Pierre Peuchmaurd, împreună cu Radovan Ivsic, Georges
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
din perioada gotică și are o boltă cu nervuri. Din punct de vedere artistic, camerele cele mai valoroase sunt camerele de stat de la primul etaj; sala mare și cea mică a cavalerilor; sala vânătorilor; saloanele albastru și imperial; biblioteca și galeria armelor. Spațiile interioare sunt mobilate în stilul perioadei respective și conțin colecția de lucrări de artă ale familiei. Castelul are un parc vast în stil englezesc, care acoperă 143 de hectare, cu specii native și non-native de arbori și arbuști
Castelul Orlík () [Corola-website/Science/336250_a_337579]
-
în expoziția "Cubism and Abstract Art" de la Muzeul de Artă Modernă din New York și într-o expoziție importantă cu un alt pictor ceh Alphonse Mucha la Jeu de Paume din Paris. O retrospectivă a operei sale a avut loc la Galeria Mánes din Praga în 1946. În același an, Kupka a participat la Salon des Réalités Nouvelles, unde a continuat să expună în mod regulat până la moartea sa. La începutul anilor 1950, el a dobândit o recunoaștere generală și a avut
František Kupka () [Corola-website/Science/336260_a_337589]