12,573 matches
-
Bosier de la VideoGameWriters a zis că muzica lui "Assassin's Creed III Liberation" a fost: "fără îndoială, cea mai bună coloană sonoră de până acum a seriei." Criticul muzical Randall Larson de la BuySoundtrax.com a spus că: "Este o coloană sonoră bună, pe care până și cei care nu se joacă ar trebui să o aprecieze, datorită faptului că este dinamică și captivantă." Criticul Lucas Smith de la Piki Geek a spus că: "coloană sonoră va deveni una dintre cele mai bune
Assassin's Creed III: Liberation () [Corola-website/Science/331192_a_332521]
-
com a spus că: "Este o coloană sonoră bună, pe care până și cei care nu se joacă ar trebui să o aprecieze, datorită faptului că este dinamică și captivantă." Criticul Lucas Smith de la Piki Geek a spus că: "coloană sonoră va deveni una dintre cele mai bune a acestui an." Primele recenzii ale lui "Assassin's Creed III: Liberation" au fost mixte. Metacritic i-a acordat jocului 70/ 100, indicând "recenzii mixte sau mediocre". Shaun McInnis, critic la GameSpot, i-
Assassin's Creed III: Liberation () [Corola-website/Science/331192_a_332521]
-
Nomura și Tabata au dezvăluit că jocul este finalizat în proporție de 90%, și că modul poveste, precum și toate celelalte misiuni secundare vor oferi 100 de ore de joc. O variantă demonstrativă a fost lansată la Jump Festa '06. Coloana sonoră a jocului a fost lansată la 10 octombrie 2007 de către Warner Music Japan. Ea conține cincizeci și cinci de cântece pe două discuri. Muzica a fost compusă de Takeharu Ishimoto, cu o parte orchestrate de Kazuhiko Toyama. Aceasta mai include
Crisis Core: Final Fantasy VII () [Corola-website/Science/331191_a_332520]
-
lui Toyama sunt excelente, la fel ca o parte din aranjamentele lui Ishimoto, melodiile originale din restul albumului au oferit „foarte puține cântece care chiar merită ascultate.” Gann a fost mai indulgent, apreciindu-l pe Ishimoto pentru compunerea unei „coloane sonore excelente”, fiind în special mulțumit de calitatea cântecelor lui Uematsu. Gann a menționat totuși că, din cauză că melodiile inițiale ale li Ishimoto erau mai mult ambientale, aranjamentele acestuia, și prin extensie munca lui Uematsu, întrec în calitate propriile sale contribuții. A
Crisis Core: Final Fantasy VII () [Corola-website/Science/331191_a_332520]
-
că tema muzicală a jocului, „Why”, este „generică” și „fadă”. Sophia Tong de la IGN a descris albumul ca fiind un „pachet mixt”, cu unele melodii fiind „fantastice” și altele „nu prea măgulitoare”, criticând folosirea repetată a câtorva teme de pe coloana sonoră. În data de 13 septembrie 2007 Square Enix a lansat un pachet special al "Crisis Core", care conținea un PlayStation Portable Slim și Lite cu insigna aniversară de zece ani a "Final Fantasy VII" pe față într-o parte și
Crisis Core: Final Fantasy VII () [Corola-website/Science/331191_a_332520]
-
din urmă, pe 17 mai 2011 în America de Nord, pentru platformele PlayStation 3 și Xbox 360. Pentru a stimula precomenzile, Rockstar a colaborat cu diverse magazine pentru a furniza bonusuri pentru cei care au precomandat jocul. "L.A. Noire" are o coloană sonoră formată din piese compuse special pentru joc cât și cântece cunoscute. Cântecele originale acompaniază gameplay-ul, având rolul de a alerta jucătorii în anumite momente. La fel ca și în alte jocuri lansate de Rockstar, "L.A. Noire" are și muzică licențiată
L.A. Noire () [Corola-website/Science/331196_a_332525]
-
și în alte jocuri lansate de Rockstar, "L.A. Noire" are și muzică licențiată redată prin intermediul unui canal de radio. Printre artiștii care interpretează cele treizeci de cântece preluate se numără Billie Holiday, Louis Armstrong și Ella Fitzgerald. Pentru compunerea coloanei sonore au fost angajați Andrew Hale, Simon Hale, dar și Woody Jackson, care a mai colaborat cu echipa de dezvoltare la "Red Dead Redemption" (2010). A fost înregistrată la Abbey Road Studios și inspirată de muzica filmelor din anii '40. Pe lângă
L.A. Noire () [Corola-website/Science/331196_a_332525]
-
a veni cu compoziții originale, ei au căutat cântărețe care pot „evoca acea perioadă”, alegând-o în cele din urmă pe Claudia Brücken. Astfel au fost înregistrate piesele „(I Always Kill) The Things I Love”, „Guilty” și „Torched Song”. Coloana sonoră a lui "L.A. Noire" a câștigat premiul pentru „cea mai bună coloană sonoră originală” la Premiile BAFTA pentru jocuri video din 2012. În lunile ce au urmat lansării jocului au fost lansate mai multe cazuri, lucruri de colecționat și provocări
L.A. Noire () [Corola-website/Science/331196_a_332525]
-
perioadă”, alegând-o în cele din urmă pe Claudia Brücken. Astfel au fost înregistrate piesele „(I Always Kill) The Things I Love”, „Guilty” și „Torched Song”. Coloana sonoră a lui "L.A. Noire" a câștigat premiul pentru „cea mai bună coloană sonoră originală” la Premiile BAFTA pentru jocuri video din 2012. În lunile ce au urmat lansării jocului au fost lansate mai multe cazuri, lucruri de colecționat și provocări sub forma unor DLC-uri. „The Naked City”, lansat la 31 mai 2011
L.A. Noire () [Corola-website/Science/331196_a_332525]
-
și caracteristici, diferite de la consolă la consolă. Versiunea pentru PC folosește funcția TXAA a celor de la Nvidia. Muzica jocului - "Assassin's Creed IV: Black Flag (Original Game Soundtrack)" a fost realizată de compozitorul american Brian Tyler, care a compus coloana sonoră și a unui alt titlu Ubisoft, "Far Cry 3". Aranjamentele ulterioare au fost realizate de Sarah Schachner, Omar Fadel, Steve Davis, Mike Kramer, Jeremy Lamb, Matthew Llewellyn și Robert Lydecker. Coloana sonoră a fost lansată pentru Amazon MP3 și iTunes
Assassin's Creed IV: Black Flag () [Corola-website/Science/331193_a_332522]
-
compozitorul american Brian Tyler, care a compus coloana sonoră și a unui alt titlu Ubisoft, "Far Cry 3". Aranjamentele ulterioare au fost realizate de Sarah Schachner, Omar Fadel, Steve Davis, Mike Kramer, Jeremy Lamb, Matthew Llewellyn și Robert Lydecker. Coloana sonoră a fost lansată pentru Amazon MP3 și iTunes pe 14 octombrie 2013. Celelalte două coloane sonore lansate sunt: Coloană sonoră a DLC-ului "Freedom Cry" a fost realizată de compozitorul francez Olivier Deriviere. A fost înregistrată la Avatar Studios din
Assassin's Creed IV: Black Flag () [Corola-website/Science/331193_a_332522]
-
Cry 3". Aranjamentele ulterioare au fost realizate de Sarah Schachner, Omar Fadel, Steve Davis, Mike Kramer, Jeremy Lamb, Matthew Llewellyn și Robert Lydecker. Coloana sonoră a fost lansată pentru Amazon MP3 și iTunes pe 14 octombrie 2013. Celelalte două coloane sonore lansate sunt: Coloană sonoră a DLC-ului "Freedom Cry" a fost realizată de compozitorul francez Olivier Deriviere. A fost înregistrată la Avatar Studios din New York, împreună cu La Troupe Makandal, un grup dedicat muzicii haitiene, și la Galaxy Studios din Belgia
Assassin's Creed IV: Black Flag () [Corola-website/Science/331193_a_332522]
-
au fost realizate de Sarah Schachner, Omar Fadel, Steve Davis, Mike Kramer, Jeremy Lamb, Matthew Llewellyn și Robert Lydecker. Coloana sonoră a fost lansată pentru Amazon MP3 și iTunes pe 14 octombrie 2013. Celelalte două coloane sonore lansate sunt: Coloană sonoră a DLC-ului "Freedom Cry" a fost realizată de compozitorul francez Olivier Deriviere. A fost înregistrată la Avatar Studios din New York, împreună cu La Troupe Makandal, un grup dedicat muzicii haitiene, și la Galaxy Studios din Belgia, împreună cu Filarmonica din Bruxelles
Assassin's Creed IV: Black Flag () [Corola-website/Science/331193_a_332522]
-
Joel și Ellie, povestea dezvoltându-se în jurul lor. Actorii Troy Baker și Ashley Johnson i-au dublat și au furnizat mișcările lui Joel și Ellie. Ambii au participat, alături de directorul creativ Neil Druckmann, la dezvoltarea personajelor și a poveștii. Coloana sonoră a fost compusă de Gustavo Santaolalla. "The Last of Uș" a fost unul din cele mai așteptate jocuri după anunțarea acestuia în decembrie 2011. A fost lăudat pentru personaje, subtext, explorarea condiției umane, si portretizarea personajelor feminine. "The Last of
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
The Last of Uș", dar echipei i-a venit greu să creadă în motivațiile sale. Sexualitatea personajului Bill era vagă în scenariu, dar a fost modificată mai tarziu pentru a-i evidenția homosexualitatea. "The Last of Uș" are o coloana sonoră originală compusă de Gustavo Santaolalla, alături de piese compuse de Andrew Buresh, Anthony Caruso și Jonathan Mayer. Cunsoscut pentru compozițiile sale minimaliste, Santaolalla a fost contactat la începutul dezvoltării. La compunerea coloanei sonore a folosit o gamă largă de instrumente, printre
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
homosexualitatea. "The Last of Uș" are o coloana sonoră originală compusă de Gustavo Santaolalla, alături de piese compuse de Andrew Buresh, Anthony Caruso și Jonathan Mayer. Cunsoscut pentru compozițiile sale minimaliste, Santaolalla a fost contactat la începutul dezvoltării. La compunerea coloanei sonore a folosit o gamă largă de instrumente, printre care și unele cu care nu era familiarizat, dându-i o impresie de pericol și inocentă. Această abordare minimalistă a fost folosită și pentru sunetele și designul jocului. Sunete infectaților au fost
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
Making The Last of Uș"; lansat online în februarie 2014. Alte două DLC-uri au fost incluse într-o parte din ediții speciale și au fost și ele disponibile odată ce jocul a fost lansat. Pachetul "Sights and Sounds" includea coloana sonoră, o temă dinamică pentru ecranul de start al consolei PlayStation 3, și două avataruri. Pachetul "Survival" cuprindea două înfățișări noi, câte una pentru Ellie și Joel, disponibile după terminarea jocului, bani și puncte de experiență în joc, precum și obiecte personalizabile
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
adăugate au contribuit la efectele mecanicilor de joc, în special în cazul în care jucătorul se ascunde de inamici. Kelly de la "Computer and Video Games" consideră că sunetele ambientale au avut un impact pozitiv asupra jocului, apreciind totodată și coloana sonoră a lui Gustavo Santaolalla ca fiind „aerisita și delicată". Helgeson și Sterling au numit coloana sonoră drept „evocatoare”, cu ultimul considerând-o un plus pentru joc. Redarea violenței din "The Last of Uș" a generat mai multe comentarii din partea criticilor
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
ascunde de inamici. Kelly de la "Computer and Video Games" consideră că sunetele ambientale au avut un impact pozitiv asupra jocului, apreciind totodată și coloana sonoră a lui Gustavo Santaolalla ca fiind „aerisita și delicată". Helgeson și Sterling au numit coloana sonoră drept „evocatoare”, cu ultimul considerând-o un plus pentru joc. Redarea violenței din "The Last of Uș" a generat mai multe comentarii din partea criticilor. Ben Gilbert de la Engadget a considerat că atenția obsesiva a jocului pe lupte „a fost un
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
Part ÎI". Videoclipul de prezentare al jocului dezvăluie întoarcerea lui Ellie și Joel, care are loc la cinci ani după acțiunea din primul joc; jucătorii o vor controla pe Ellie. Santaolalla se va întoarce în poziția de compozitor al coloanei sonore a jocului, iar Druckmann se ocupă de realizarea scenariului, alături de Halley Gross; Straley nu va fi regizorul jocului.
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
produce un fenomen care rezultă în pulsații de joasă frecvență în amplitudine și localizarea sunetului unui ton, perceput când două tonuri la frecvențe puțin diferite sunt prezentate separat, una pentru fiecare dintre urechile unui subiect, utilizați căști stereo. Un ton sonor va fi perceput, ca și cum cele două tonuri s-au îmbinat în mod natural, înafara creierului. Frecvențele tonurilor trebuie să fie mai joase de 1.000 de hertzi pentru ca tonul să fie remarcat. Diferența dintre cele două frecvențe trebuie să fie
Tonuri binaurale () [Corola-website/Science/331206_a_332535]
-
forma Red Seal Pictures Corporation și care deținea 36 de cinematografe pe Coasta de Est. Fleischer a inventat tehnică de "urmărește mingea țopăitoare" pentru seria animată "Song Car-Tunes" din 1924. După câteva filme cu sunet nesincronizat (doar muzică și efecte sonore) Fleischer a adăugat sunet sincronizat începând cu episodul "My Old Kentucky Home" (lansat pe 13 aprilie 1926). Seria "Song Car-Tunes" a durat până în 1927, cu câteva luni înainte de începutul erei sonore. Acest lucru s-a întâmplat înainte de episodul "Steamboat Willie
Max Fleischer () [Corola-website/Science/331303_a_332632]
-
câteva filme cu sunet nesincronizat (doar muzică și efecte sonore) Fleischer a adăugat sunet sincronizat începând cu episodul "My Old Kentucky Home" (lansat pe 13 aprilie 1926). Seria "Song Car-Tunes" a durat până în 1927, cu câteva luni înainte de începutul erei sonore. Acest lucru s-a întâmplat înainte de episodul "Steamboat Willie" al lui Walt Disney (1928) care este adesea clasificat eronat ca fiind primul scurt metraj de animație care să folosească sunet sincronizat. La sfârșitul anului 1926 Red Seal Pictures a intrat
Max Fleischer () [Corola-website/Science/331303_a_332632]
-
faliment. În 1923 Fleischer a realizat două producții educative de 20 de minute care explicau Teoria relativității a lui Albert Einstein și Teoria evoluționistă a lui Charles Darwin. Ambele utilizează combinații de desene animate cu scene filmate. La începutul erei sonore Fleischer a produs numeroase filme animate avansate și sofisticate. Câteva dintre aceste filme conțineau coloane sonore cu interpreți celebri de jazz cum ar fi Louis Armstrong realizate prin tehnică rotoscopiei. Utilizarea lui Fleischer de personaje de culoare era adesea considerată
Max Fleischer () [Corola-website/Science/331303_a_332632]
-
relativității a lui Albert Einstein și Teoria evoluționistă a lui Charles Darwin. Ambele utilizează combinații de desene animate cu scene filmate. La începutul erei sonore Fleischer a produs numeroase filme animate avansate și sofisticate. Câteva dintre aceste filme conțineau coloane sonore cu interpreți celebri de jazz cum ar fi Louis Armstrong realizate prin tehnică rotoscopiei. Utilizarea lui Fleischer de personaje de culoare era adesea considerată stereotipica și denigratoare.
Max Fleischer () [Corola-website/Science/331303_a_332632]