1,337 matches
-
aici numărându-se Burzum, Emperor, Enslaved, Immortal și Mayhem. Albumul a fost înregistrat în 2007 (înainte de scindarea formației), în această primă sesiune King ov Hell fiind cel care cântă la chitară bas. În 2008 Infernus a reînregistrat el însuși chitara bas, anulând astfel contribuția lui King ov Hell. În iulie 2008, la o lună după lansarea albumului, Gaahl și King ov Hell (care în momentul respectiv erau proprietarii numelui "Gorgoroth") au acuzat casa de discuri Regain Records că a încălcat termenii
True Norwegian Black Metal - Live in Grieghallen () [Corola-website/Science/329686_a_331015]
-
odată cu creditele de final. După spusele lui Dogg, cântecul este "o anacruză care va răsuna în toată casa voastră și pe care toți o vor plăcea.Sunt cumva, la stilul meu de pe la începuturi: : am luat sunete din anii '80w ca bas-ul 808 pentru a-i da sentimentul ăla 'Planet Rock' și 'Going Back to Cali'. Era despre omagiul rentabil, atunci când am dus în același timp filmul la un nou nivel."
Turbo (film) () [Corola-website/Science/329680_a_331009]
-
Sonata pentru vioară este o compoziție instrumentală pentru vioară solo acompaniată de un instrument cu claviaturi iar în perioada barocă de un instrument bas ce dubla linia bas a claviaturii. Sonata pentru vioară a evoluat de la o formă barocă simplă fără niciun format fix la o formă clasică standardizată și complexă. Începând cu perioada romantică unii compozitori au depășit barierele atât ale formei clasice
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
Sonata pentru vioară este o compoziție instrumentală pentru vioară solo acompaniată de un instrument cu claviaturi iar în perioada barocă de un instrument bas ce dubla linia bas a claviaturii. Sonata pentru vioară a evoluat de la o formă barocă simplă fără niciun format fix la o formă clasică standardizată și complexă. Începând cu perioada romantică unii compozitori au depășit barierele atât ale formei clasice cât și în ceea ce privește utilizarea
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
o formă barocă simplă fără niciun format fix la o formă clasică standardizată și complexă. Începând cu perioada romantică unii compozitori au depășit barierele atât ale formei clasice cât și în ceea ce privește utilizarea instrumentelor. În primele sonate pentru vioară un instrument bas și clavecinul interpretau o linie bas simplă (continuo), clavecinul dublând linia bas și acorduri simple în vreme ce vioara interpreta independent. Muzica avea un caracter contrapunctual fără nicio formă fixă. Telemann a compus numeroase sonate pentru vioară, la fel și Bach. Mai
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
format fix la o formă clasică standardizată și complexă. Începând cu perioada romantică unii compozitori au depășit barierele atât ale formei clasice cât și în ceea ce privește utilizarea instrumentelor. În primele sonate pentru vioară un instrument bas și clavecinul interpretau o linie bas simplă (continuo), clavecinul dublând linia bas și acorduri simple în vreme ce vioara interpreta independent. Muzica avea un caracter contrapunctual fără nicio formă fixă. Telemann a compus numeroase sonate pentru vioară, la fel și Bach. Mai târziu Bach a compus sonate pentru
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
standardizată și complexă. Începând cu perioada romantică unii compozitori au depășit barierele atât ale formei clasice cât și în ceea ce privește utilizarea instrumentelor. În primele sonate pentru vioară un instrument bas și clavecinul interpretau o linie bas simplă (continuo), clavecinul dublând linia bas și acorduri simple în vreme ce vioara interpreta independent. Muzica avea un caracter contrapunctual fără nicio formă fixă. Telemann a compus numeroase sonate pentru vioară, la fel și Bach. Mai târziu Bach a compus sonate pentru vioară cu un clavecin obbligato care
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
un caracter contrapunctual fără nicio formă fixă. Telemann a compus numeroase sonate pentru vioară, la fel și Bach. Mai târziu Bach a compus sonate pentru vioară cu un clavecin obbligato care elibera instrumentul de a interpreta doar un simplu acompaniament bas. Haydn a compus peste o sută de sonate trio (care sunt practic sonate pentru vioară obbligato) iar clavecinul a fost înlocuit cu pianul. Aceste lucrări erau sonate simple în două părți, abia cele târzii începând să utilizeze forma de sonată
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
lui Truffaldino unde sunt cele trei portocale dar îi avertizează că trebuie să aibă apă la dispoziție când se vor deschide portocalele. Îi dă lui Truffaldino o panglică magică cu care să o seducă pe uriașa (femeie) bucătăreasă (cu voce bas!) care păzește cele trei portocale în palatul vrăjitoarei Creonte. Ei sunt zburați până la palat cu ajutorul vânturilor create de demonul Farfarello, care a fost chemat de Tchelio. Folosind panglica pentru a distrage Bucătăreasa, ei iau cele trei portocale și le duc
Dragostea celor trei portocale () [Corola-website/Science/329894_a_331223]
-
ani mai târziu, în 1990, Abbath a părăsit formația. În 1991 Abbath împreună cu Demonaz Doom Occulta și Armagedda au înființat formația Immortal. De-a lungul existenței formației Abbath a fost singurul solist vocal, dar a cântat și la chitară, chitară bas, baterie și chiar sintetizator. În 2003 membrii Immortal au stabilit de comun acord să desființeze formația. În 2005 Abbath împreună cu Demonaz, Armagedda, King ov Hell (de la Gorgoroth) și Ice Dale (de la Enslaved) au înființat formația I. În 2006 Immortal s-
Abbath Doom Occulta () [Corola-website/Science/329958_a_331287]
-
încearcă în zadar să o incrimineze pe soția sa, contesa. Popularitatea elementului ostinato, poate fi, de asemenea, justificată prin ușurința lui, precum și printr-o gamă, deși... ostinato trebuie să fie utilizat judicios, deoarece suprasolicitarea acestuia poate duce rapid la monotonie. Basul solo sau Basso ostinato (bas încăpățânat) este un tip de variație în care un bas, sau un model armonic se repetă ca bază a unei piese sub variații. Aaron Copland descrie basul ostinato ca cel mai ușor de recunoscut din
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
incrimineze pe soția sa, contesa. Popularitatea elementului ostinato, poate fi, de asemenea, justificată prin ușurința lui, precum și printr-o gamă, deși... ostinato trebuie să fie utilizat judicios, deoarece suprasolicitarea acestuia poate duce rapid la monotonie. Basul solo sau Basso ostinato (bas încăpățânat) este un tip de variație în care un bas, sau un model armonic se repetă ca bază a unei piese sub variații. Aaron Copland descrie basul ostinato ca cel mai ușor de recunoscut din variația formată în care, o
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
de asemenea, justificată prin ușurința lui, precum și printr-o gamă, deși... ostinato trebuie să fie utilizat judicios, deoarece suprasolicitarea acestuia poate duce rapid la monotonie. Basul solo sau Basso ostinato (bas încăpățânat) este un tip de variație în care un bas, sau un model armonic se repetă ca bază a unei piese sub variații. Aaron Copland descrie basul ostinato ca cel mai ușor de recunoscut din variația formată în care, o expresie, o "cifră", acompaniază elementele muzicale sau o melodie reală
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
deoarece suprasolicitarea acestuia poate duce rapid la monotonie. Basul solo sau Basso ostinato (bas încăpățânat) este un tip de variație în care un bas, sau un model armonic se repetă ca bază a unei piese sub variații. Aaron Copland descrie basul ostinato ca cel mai ușor de recunoscut din variația formată în care, o expresie, o "cifră", acompaniază elementele muzicale sau o melodie reală. Cu toate acestea, Aaron spune că, ar putea fi mai corect numit -- un dispozitiv muzical decât o
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
este albumul de debut al formației Emperor. Este ultimul album cu Faust la baterie și singurul cu Tchort la chitară bas. Albumul este dedicat lui Euronymous. Albumul reprezintă un punct de referință în istoria black metal-ului, fiind considerat a fi primul album symphonic black metal. E interesant de menționat faptul că melodia "Inno A Satana" apare în coloana sonoră a
In the Nightside Eclipse () [Corola-website/Science/328217_a_329546]
-
este cel de-al doilea album de studio al formației Emperor. Este ultimul album cu Alver la chitară bas. Pe acest album este inclusă melodia "Ye Entrancemperium", una dintre cele mai cunoscute melodii ale formației. Secvența muzicală de la începutul melodiei a fost compusă de Euronymous. Singura înregistrare a acestei secvențe apare pe bootleg-ul "Ha-Elm Zalag" în cadrul unei melodii fără
Anthems to the Welkin at Dusk () [Corola-website/Science/328263_a_329592]
-
cariera compozițională a lui Gershwin deoarece a orchestrat el însuși lucrarea, spre deosebire de "Rhapsody in Blue" care a fost orchestrată de Ferde Grofé. Lucrarea este compusă pentru două flauturi, piculină, două oboaie, corn englez, două clarinete în Si bemol, un clarinet bas în Si bemol, doi fagoți, patru corni francezi în Fa, trei trompete în Si bemol, trei tromboni, tubă, trei timpane, percuție (tobă mică, tobă mare, glockenspiel, xilofon, talgere, trianglu și gong), coarde și pian solo. Concertul este structurat în formă
Concertul pentru pian (Gershwin) () [Corola-website/Science/328341_a_329670]
-
anul 1933 în Târgu Cărbunești. Începe să cânte la vioară de la vârsta de 8 ani, împreună cu tatălui său, Dumitru Pițigoi. Tatăl său cânta cu vioara și mama sa cu chitara. Astfel, a început să cânte în taraful părinților săi cu basul pe la nunți și la botezuri. La 13 ani începe să cânte singur, având alături pe tatăl său, care era la contrabas (se întorsese astfel roata). În perioada anilor ‘53 - ’54, pleacă în armată la Timișoara și acolo este băgat la
Constantin Pițigoi () [Corola-website/Science/327554_a_328883]
-
proiectului inițiat de Leșe, „Ultimii rapsozi”. Banda lui Alită Pițigoi era alcătuită din: (nea Alită) la vioară, Dumitru (Bebe) Pițigoi la vioară, Gheorghe (Gogă) Pițigoi la braci, Gheorghe (Gioni) Pițigoi la vioară, Eugen Pițigoi la acordeon, Dumitru Pițigoi Jr. la bas și Laurențiu Lătărețu la chitară. Grigore Leșe îl i-a cu el la toate festivalurile si spectacolele ce vor avea loc. Muzica lăutarilor din banda lui Alită Pițigoi a fost imprimată și pe un CD, care a apărut într-o
Constantin Pițigoi () [Corola-website/Science/327554_a_328883]
-
a fuzionat jazzul, funkul, rockul, și tonuri fine pentru a realiza un sunet nou, mai circular și mai cult pentru formațoa sa. Vezi albumele "Head Hunters" sau "Thrust". Aceste sunete, în general, au constat dintr-o secțiune standard de ritm: bas, tobe, și, uneori, chitară cu părți stratificate de clape Rhodes, corzi, clavinet, orgă și sintetizatoare. Plus la toate acestea, a fost întrodus și sampling-ul, la fel ca și noile tehnologii, cum ar fi talk box sau vocator. Trupe, cum ar
Fusion () [Corola-website/Science/327658_a_328987]
-
muzică complexă, în care componentele și-au topit granițele, un fel de „operă deschisă” irepetabilă, fotografie sonoră a momentului interpretării. În Gorj, muzicanții profesioniști sunt prin tradiție nu doar bărbații, ci și femeile. Bărbații mânuiesc vioara, viola (braciul), chitara, acordeonul, basul, iar în anii din urmă orga electronică; cei mai vârstnici sunt și cântăreți, după „moda” timpurilor mai vechi. Femeile, întotdeauna soliste vocale, cântă eventual și la chitară sau acordeon. Ele merg la petreceri numai împreună cu un membru apropiat al familiei
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
tarafuri ale Școlii Populare de Artă Târgu-Jiu (SPA): Taraful Tradițional „Rapsozii Gorjului”: Taraful Gorjului al Școlii Populare de Artă: În restul județului, există diverse tarafuri locale, în componența cărora, instrumentiștii diferă constant (mai ales pe instrumentele de acompaniament - braci, chitară, bas, schimbând instrumentele în funcție de situație) sau apar și în alte tarafuri. Astfel, printre cele mai importante tarafuri de lăutari și rapsozi de la ora actuală, care au câștigat numeroase premii la diverse festivaluri specifice, se numără: În principiu, în mai toate comunele
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
mare a nunților spre exemplu, acordeonistul sau un alt instrumentist se instalează pentru toată durata nopții în fața orgii, în a cărei memorie a inclus inclus timbrurile și formulele de acompaniament ale instrumentelor din taraful vremurilor mai vechi: chitara, viola și basul. Majoritatea familiilor din sat sunt înrudite prin sânge sau prin alianță. Fiecare din ele și-a constituit taraful propriu, pe care îl restrânge sau - pentru petrecerile mai ample - îl lărgește prin cooptarea unor muzicanți din alte familii. Relațiile de rudenie
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
pentru piese de teatru, la care lucrau Mircea Florian și Valentin Andronescu. O primă formulă a grupului Florian din Transilvania a fost cea care, alături de Mircea Florian și Valentin Andronescu, îi includea pe Dan Cimpoeru la chitară, Horațiu Rad la bas și Marius Vintilă la tobe. În prima jumătate a anilor ’80 se cristalizează o serie de elemente de rock, new wave, muzică electronică și teatru, care ulterior se concretizează în spectacolul „Tainicul vârtej”. În 1984, componența grupului se schimbă, prin
Florian din Transilvania () [Corola-website/Science/327181_a_328510]
-
1984, componența grupului se schimbă, prin cooptarea bateristului Doru „M.S.” Istudor, la propunerea lui Horațiu Rad. Astfel, formula de spectacol devine: Mircea Florian (vocal, chitară, cobză, sintetizatoare, clape portabile), Valentin Andronescu (claviaturi, flaut, percuție, voce), Dan Cimpoeru (chitară), Horațiu Rad (bas) și Doru „M.S.” (tobe). Urmează o serie de spectacole în București, pe scenele de la Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul „Constantin Tănase”, Arenele Romane, Club A ș.a. Grupul participă la câteva importante festivaluri de rock precum „Constelații Rock” de la Râmnicu Vâlcea
Florian din Transilvania () [Corola-website/Science/327181_a_328510]