1,332 matches
-
Considerată o practică normală de exprimare a opiniei, o parte dintre instrumentiști au comentat în timp ce citeau notele unei noi compoziții Williams în timpul repetițiilor; Williams a părăsit brusc sesiunea și și-a depus demisia. Inițial a citat conflictul cu calendarul său compozițional ca fiind motivul demisiei dar mai târziu a recunoscut că lipsa de disciplină și respect din partea instrumentiștilor a fost principalul motiv. După rugămințile conducerii și scuzele personale ale interpreților, Williams și-a retras demisia și a continuat să fie dirijorul
John Williams () [Corola-website/Science/303646_a_304975]
-
miere mai mari, iar producția de ceară reprezintă doar până la 2% din produsele stupului. O proporție considerabilă de ceară produsă se reîntoarce în industria apicolă care o prelucrează în forma fagurilor artificiali. "Polenul", "lăptișorul", "propolisul" și "veninul", prin valoarea lor compozițională, reprezintă importante produse apicole, mult apreciate pentru proprietățile terapeutice. Comercializare polenului, puietului și a lăptișorului de matcă, ca produse separate ale stupului, a început după anul 1950, deoarece necesită utilizarea de metode moderne de procesare și stocare. Cercetările din ultimul
Apicultură () [Corola-website/Science/303685_a_305014]
-
Jianu a opinat că "peisajul din Lyon" și mai ales lucrarea intitulată "Cazarma lui David Pașa", datată la 17 mai 1854, s-ar constitui în niște dovezi de compoziții ample în primul rând dezvoltate în privința perspectivei afișată, ele fiind creații compoziționale bine închegate care desfășoară privitorului o linie mai sigură decât în majoritatea tablourilor precedente. Tot Jianu și-a exprimat părerea că schițele cu tematică istorică aflate la Muzeul Național de Artă al României aduc dovada preocupării lui Barbu Iscovescu pentru
Barbu Iscovescu () [Corola-website/Science/303925_a_305254]
-
doi ani mai târziu. Publicarea articolelor din "Pravda" au coincis cu compunerea Simfoniei nr. 4. Lucrarea a marcat o schimbare stilistică pentru Șostakovici deoarece a asimilat stilul lui Gustav Mahler și al altor compozitori europeni. Simfonia a fost o problemă compozițională pentru Șostakovici deoarece încerca să își schimbe stilul. Compunerea simfoniei era într-un stadiu foarte avansat când au apărut articolele fatale din "Pravda". În ciuda acestui fapt Șostakovici a continuat să lucreze la simfonie și chiar a planificat o premieră la
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
îl găsim la Academia Julian din Paris, ca bursier. În perioada studiilor la Paris, a fost impresionat de opera pictorilor Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne și Claude Monet. A mai studiat o vreme și în Italia. Este autorul a numeroase portrete compoziționale, naturi moarte și peisaje. A fost profesor la Institutul de Arte Plastice din Cluj și director al Muzeului Banatului din Timișoara. În 1932, Aurel Ciupe a preluat postul de custode al pinacotecii din Târgu Mureș, cumulând și postul de profesor
Aurel Ciupe () [Corola-website/Science/304184_a_305513]
-
vor fi organizate în continuare pe criteriul cronologic, fiind delimitate cele trei perioade ale formației, când conducerea muzicală a revenit, pe rând, lui: Octav Zemlicka, Dan Andrei Aldea și Sorin Chifiriuc. O a patra perioadă, sterilă din punct de vedere compozițional, a urmat părăsirii formației de către Sorin Chifiriuc. Efortul cel mai mare pentru studierea arhivelor Televiziunii Române și a filmărilor deținute de persoane particulare, în scopul de a completa videografia formației, a fost și continuă să fie depus de către jurnalistul român Doru
Videografia formației Sfinx () [Corola-website/Science/312559_a_313888]
-
mîinile curate" și "Ultimul cartuș" îl reprezintă cel mai bine pe regizorul Sergiu Nicolaescu. În "„Istoria filmului românesc (1897-2000)”" (Ed. Fundației Culturale Române, București, 2000), același critic scria că "Ultimul cartuș" este inferior filmului " Cu mîinile curate", având o rigoare compozițională mai mică decât cea a filmului anterior («filmul din film» cu acțiunea de la mănăstire i se pare că provine dintr-un alt film), mizând excesiv pe efecte pirotehnice și folosind mijloace artistice mai puțin convingătoare pentru obținerea efectelor dorite. "Ultimul
Ultimul cartuș () [Corola-website/Science/312634_a_313963]
-
un omagiu adus creației populare. Acest paseism baladesc va contribui la închegarea acelei viziuni pline de farmec din ilustrațiile create de Bednarik pentru Basmele românilor (1925/26), culese de Petre Ispirescu. Nostalgia și reveria sunt sentimente preferate, atât în portretele compoziționale precum Ioana, (1920), „Scrisoarea” (1921), cât și în Portretul Doamnei M. Tomescu -(1923). Misterul, ca domeniu frecventat de simboliști apare în compoziții filosofice precum „Spre Styx, 1916”, „Enigma vieții, 1919”, Himera, sau lucrarea din 1922 intitulată „A fi sau a
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
de prezența dramatică a omului, artistul păstrând ceva din aspra atmosferă a Siciliei natale (""Bagheria sul golfo di Palermo""), unde lumina soarelui mediteranian subliniază fiecare volum. Vehemența coloritului și a desenului, brutala invocare a valorilor umane, nu înseamnă neglijarea regulilor compoziționale, pe care, cu subtilitate și rigoare, pictorul le urmează în fiecare din operele sale.
Renato Guttuso () [Corola-website/Science/311525_a_312854]
-
academic și Dirijat orchestral, fiind discipolul profesorilor: Ștefan Niculescu (compoziție), Dan Buciu (armonie), Dinu Ciocan (contrapunct), Valentin Gruescu (dirijat cor academic), Ludovic Bacs și Petru Andriesei (dirijat orchestră). În anul 2000 absolvă cursul de Studii Aprofundate (Master) - Stil și Limbaj Compozițional la clasa Ștefan Niculescu. Anul 1999 marchează începutul colaborării cu binecunoscutul cantautor Tudor Gheorghe, colaborare în urma căreia a luat naștere proiectul „Anotimpurile poeziei românești”. Prima parte a acestui proiect, „Primăvara Simfonic”, a obținut titlul de cel mai bun CD de
Marius Hristescu () [Corola-website/Science/311561_a_312890]
-
fost în mod constant apreciată pentru abilitatea sa unică de a uni o gamă atât de variată de instrumente în așa fel încât nici o voce nu este predominantă, toate contribuind unui întreg . Datorită prestigiului estetic al simfoniei, și datorită cerințelor compoziționale pur tehnice, acest gen a fost universal cunoscut, la începutul secolului XIX, ca o piatră de încercare, de pricepere compozițonală. A fost un sentiment resimțit pe scară largă faptul că un compozitor nu ar putea (sau cel puțin nu ar
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
idei poetice” a fost o constantă centrală în receptarea muzicii instrumentale ale lui Beethoven, iar exemplul cel mai bun îl regăsim în Simfonia a V-a. Dintr-o perspectivă mai tehnică, simfoniile lui Beethoven exploră o gamă largă de abordări compoziționale. Într-adevăr , inovațiile lui Beethoven din punct de vedere formal sunt extraordinare, atât la nivelul părții în sine cât și al părților ca ciclu. Integrarea corului din finalul Simfoniei a IX-a este unul din cele mai evidente moduri în
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
artist să nu mai lucreze în continuare la presbiteriu și la absidă; această sarcină i-a fost încredințată în 1535 lui Giorgio Gandino del Grano. În fresca ""Înălțarea Fecioarei Maria"" profunzimea este sugerată de mișcarea figurației numeroase, de multitudinea planurilor compoziționale, precum și de subordonarea lor perspectivei aeriene. O experiență total diferită o oferă tablourile de altar ale lui Correggio. Manierismul prezent în ele, mișcarea formelor și multitudinea detaliilor ar fi iritante dacă artistul nu le-ar atenua cu o anume noutate
Correggio () [Corola-website/Science/311175_a_312504]
-
precum și de subordonarea lor perspectivei aeriene. O experiență total diferită o oferă tablourile de altar ale lui Correggio. Manierismul prezent în ele, mișcarea formelor și multitudinea detaliilor ar fi iritante dacă artistul nu le-ar atenua cu o anume noutate compozițională, și anume cu linii oblice, utilizate tot mai des, care destramă stabilitatea imaginii. Tabloul ""Madonna și Sfântul Ieronim"" (cunoscut și sub denumirea "Giorno" - "Ziua"), precum și ""Închinarea păstorilor"" ("Notte" - "Noaptea") marchează încoronarea acestor căutări: toate elementele compoziționale sunt subordonate liniilor în
Correggio () [Corola-website/Science/311175_a_312504]
-
cu o anume noutate compozițională, și anume cu linii oblice, utilizate tot mai des, care destramă stabilitatea imaginii. Tabloul ""Madonna și Sfântul Ieronim"" (cunoscut și sub denumirea "Giorno" - "Ziua"), precum și ""Închinarea păstorilor"" ("Notte" - "Noaptea") marchează încoronarea acestor căutări: toate elementele compoziționale sunt subordonate liniilor în diagonală, iar cât privește culorile, acestea pierd din forța lor expresivă în lumina puternică, respectiv dispar în întunericul nopții. Correggio pictează între anii 1531 și 1532 o serie de tablouri cu tematică mitologică, sub titlul comun
Correggio () [Corola-website/Science/311175_a_312504]
-
sufletesc sau energia, portretele desenate în creion de către Lecca au o anumită expresivitate. Între ele există puncte comune legate în principal de modul cum a reprezentat vestimentația și unele elemente faciale cum sunt de exemplu mustățile ondulate. Stângăcia și naivitatea compozițională sunt atât de evidente, încât se poate observa că Lecca se afla la primele sale încercări artistice. Pentru a realiza aceste portrete se pare că Lecca a făcut studii importante prin arhivele din Buda și Viena, studii completate în mod
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
are o trăsătură generală numită decorativism, elementele florale fiind omniprezente cu valențe aluzive la profilul frumuseții feminine, atrăgătoare, sclipitoare dar efemeră. Plasarea modelului feminin în peisaj este prezent în această perioadă în opera multor pictori care au abordat o varietate compozițională și o simbolistică afirmată sau doar sugerată, de multe ori încadrată într-o explozie adevărată, decorativă. Ca exponenți ai unui astfel mod de exprimare sunt Karoly Lotz, Gyula Benczur, Ernst Stöhr, Lovis Corinth, Ferdinand Hodler, Franz von Stuck, Károly Ferenczy
Friedrich Mieß () [Corola-website/Science/311428_a_312757]
-
transilvăneană, el dovedind că Mieß a abordat și teme mai puțin prezente în spațiul ardelenesc, tocmai prin încercările sale novatoare în domeniul limbajului plastic și al tematicii. Muzeul Brukenthal prin colecțiile sale, are tablouri care surprind prin ineditul abordării soluției compoziționale precum și al subiectului propus. Vezi în acest sens, la muzeul sibian lucrările lui Mieß intitulate: „"Nud cu pălărie într-un interior"” și „"Doi câini într-un interior"”. De necontestat rămâne faptul că cele mai mari succese ale lui Friedrich Mieß
Friedrich Mieß () [Corola-website/Science/311428_a_312757]
-
dintre Contesa Maritza și Contele Tassilo. Intriga secundară, aproape invariabil frivolă, se axează pe cea de-a doua pereche, căreia îi este destinată o muzică mai lejeră și mai vivace, de cele mai multe ori scrisă în formă de duet. Pe măsură ce stilul compozițional al lui Kálmán a evoluat, finalurile s-au dezvoltat și ele în numere de anvergură, conținînd pe lângă reprize, și numere ce contribuie la dezvoltarea graduală a personajelor și a situațiilor. Un prim exemplu în creația lui Kálmán îl constituie chiar
Contesa Marița () [Corola-website/Science/310987_a_312316]
-
(n. 29 mai 1897 — d. 29 noiembrie 1957) a fost un compozitor de muzică de film și de muzică clasică romantică al secolului XX. În ciuda faptului că, atunci când a murit, stilul său compozițional era considerat demodat, muzica să a început să trezească din nou interes în ultimii ani. Alături de Max Steiner și Alfred Newman, este adesea numit "părintele muzicii de film". Korngold a câștigat premiul Oscar pentru muzica din filmul "The Adventures of
Erich Wolfgang Korngold () [Corola-website/Science/309987_a_311316]
-
În timpul celui de al II-lea război mondial s-a aflat pe front. Fiind rănit grav, este demobilizat în anul 1943 și evacuat pentru tratament la Spitalul militar din Irkutsk, unde lucrează în calitate de sculptor (1943-1944). Creează cu acest prilej ciclul compozițional "Moldova în flăcări", expus la Irkutsk. Revine la Chișinău unde pe parcursul anilor creează o galerie întreagă de portrete, monumente și compoziții sculpturale. Până în anul 1951 a lucrat ca șef al administrației Comisiei artistice din RSSM. Între anii 1951-1953 a făcut
Lazăr Dubinovschi () [Corola-website/Science/310180_a_311509]
-
de nuntă, dar este o poveste de iubire din lumea vegetală, o baladă fantastică, în care întâlnirea are loc în plan oniric. Scenariul epic este dublat de caracterul dramatic și de lirismul de măști, personajele având o semnificație simbolică. Formula compozițională este cea a povestirii în ramă. Primele patru strofe constituie prologul, fiind rama viitoarei povești. Menestrelul e invitat să cânte la spartul nunții, despre nunta ratată dintre doi parteneri inegali reprezentând lumi diferite. Portretul menestrelului este realizat prin epitetele "mult
Riga Crypto și lapona Enigel () [Corola-website/Science/310617_a_311946]
-
derivat de la cuvântul din greaca veche ψυχή "psihic", minte; suflet; respirație; spirit) este un stil de muzică electronică apărută la sfârșitul anilor 90. Piesele psy trance au un tempou rapid, de 140-150 bpm, lungime între 6-8 minute și o structură compozițională clar definită. Datorită tempoului rapid și a liniilor melodice psihedelice, muzica are un efect energizant și hipnotizant asupra ascultătorului, fiind foarte potrivită pentru dansuri meditative de lungă durată. Aceleași proprietăți fac acest stil de muzică potrivit pentru activități care necesită
Psychedelic trance () [Corola-website/Science/310668_a_311997]
-
antitetice se caută echilibrarea spațiului celest cu cel terestru, contrapunându-se Spiritul suprem și materia modelată organic. Tensiunea ce prevestește „păcatul originar” induce o undă de mister, de dezechilibru intențional, în acest univers perfect al Raiului primordial. Dinamica liniilor de forță compoziționale este contracarată prin diagonala deschisă spre ființa ființa omenească care iese la lumină dintr-o pată imensă de întuneric. Forța de sugestie, ce oferă generoase delicii metafizice, simbioza și formularea sintetică ce comprimă episodul debutului de lume reprezintă principalele caracteristici
Fred Micoș () [Corola-website/Science/310768_a_312097]
-
se desfășoară activitățile personajelor pictate. Detaliile descrise plastic în lucrarea "Lagărul" sunt atât de evocatoare și de caracteristice și atmosfera este atât de unitară prin diversitatea acțiunilor, a elementelor de decor, de peisaj și a grupurilor încât, deși asupra organizării compoziționale pot exista obiecții, imaginea pe care a realizat-o, dă privitorului o senzație puternică de viață autentică. Henția a revenit cu acestă tematică și într-un alt tablou intitulat " În tabără", cu aceleași reușite de reprezentare plastică, cu însușiri valoroase
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]