633 matches
-
de Orléans) Străbunicul său a fost regele Victor Emmanuel al II-lea al Italiei. De la naștere, Amedeo a fost cunoscut ca "Duce de Apulia". Amedeo a fost educat la Colegiul Eton și la Universitatea Oxford din Anglia. El a cultivat manierismul britanic, a vorbit engleza de la Oxford, și chiar s-a bucurat de vânătoarea de vulpi și polo. Amedeo a intrat în Armata Regală Italiană ("Regio Esercito") și a luptat cu distincție în artilerie în timpul Primului Război Mondial. A părăsit armata în 1921
Amedeo, Duce de Aosta () [Corola-website/Science/336651_a_337980]
-
a fost inspirat de povestea pictorului grec Apelles, calomniat pe nedrept că ar fi luat parte la o conspirație împotriva regelui Filopat Ptolemaios al IV-lea. "Calomnia" este o operă moralizatoare, care ilustrează stilul târziu al lui Botticelli, apropiat de manierism. Lucrările lui Botticelli pierd din popularitae în ultimii ani ai vieții sale, împinse în planul al doilea de operele lui Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio și Michelangelo. Creația marelui maestru florentin, uitată la începutul secolului al XVI-lea, este redescoperită
Sandro Botticelli () [Corola-website/Science/299640_a_300969]
-
sale, împinse în planul al doilea de operele lui Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio și Michelangelo. Creația marelui maestru florentin, uitată la începutul secolului al XVI-lea, este redescoperită decenii mai târziu, când se dezvoltă stilul cunoscut sub numele de manierism. Pictorii englezi din secolul al XIX-lea - Prerafaeliții - vor fi entuziasmați de frumusețea figurilor lui Botticelli. Îi fascinează tocmai acea neliniște și melancolie pe care le vor îmbogăți în propriile lor lucrări cu romantismul caracteristic epocii lor.
Sandro Botticelli () [Corola-website/Science/299640_a_300969]
-
Cluj, Triptice poezie, Ed. Casă Cărții de Știință, Cluj, 2007, Dealul cu cătina, proza, Ed. Casă Cărții de Știință, Cluj, 2007, Sonia , Ed. Grinta, 2008, Cluj, Poezii, antologie de autor, Ed. Dacia, Cluj,2010., O lună albastră, Povestea lui B, Manierism și pitoresc în literatura sudului românesc, , Țara mea. A câștigat zeci de premii, printre care: Premiul pentru cel mai frumos haiku,Premiul ÎI, la Itoen Haiku Contest, Premiul ÎI, la Concursul Național de Poezie și Eseu Octavian Goga, Premiul S.R.H.
Iulian Dămăcuș () [Corola-website/Science/329719_a_331048]
-
(n. 1528, Verona - d. 19 aprilie 1588, Sân Angelo) a fost un pictor italian din perioada târzie a Renașterii, marcând trecerea spre Manierism. Pe numele adevărat Paolo "Caliari" sau "Cagliari", artistul a căpătat cu timpul numele de "Veronese", după orașul în care s-a născut. Stabilit de tânăr la Veneția, Veronese este - alături de Titian și Tintoretto - unul din cei mai remarcabili reprezentanți ai
Paolo Veronese () [Corola-website/Science/306658_a_307987]
-
un profund misticism. Datorită stilului său auster și sumbru, precum și folosirii tehnicei de ""clarobscur"", a fost denumit "Caravaggio al Spaniei". Cu timpul stilul său evoluează, compozițiile se clarifică în tonuri mai acide, pentru a se apropia de maeștrii italieni ai manierismului târziu. s-a născut pe 6 noiembrie 1598 la Fuente de Cantos, în Extremadura. Tatăl - Luis de Zurbarán - era un negustor bogat dintr-o familie aristocratică din Țara Bascilor, iar mama - Isabel Marquez - era originară din Estremadura. În ianuarie 1614
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
lui Pedro Diaz de Villanuevo. La începutul secolului al XVII-lea, Sevilla este cel mai important oraș din Spania. În ultimele decenii, bunăstarea a atras aici numeroși artiști din întraga Europă. În peisajul artistic un rol de frunte îl joacă manierismul târziu, al cărui reprezentant strălucit este Francisco Pacheco (1564-1654), maestrul lui Velázquez, dar și realismul tenebros, în care exceleazü remarcabilul "caravaggist" spaniol, Francisco Ribalta (1565-1628). Cei trei ani pe care îi petrece în capitala Andaluziei vor fi decisivi pentru viitorul
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
la Madrid, respectiv după anul 1634, Zurbarán modelează formele în straturi de vopsea mai subțiri, în timp ce trăsăturile de penel devin mult mai delicate, grație dispunerii gradate a culorilor, trecerile cromatice de la un registru la altul sunt mai puțin brutale. Din manierismul târziu preia aversiunea față de perspectiva cu un singur punct în care converg liniile. Zurbarán a pictat multe tablouri reprezentând pe Fecioara Maria. ""Imaculata Concepție"" era la Sevilla o temă preferată, întrucât era în plină dezbatere ceea ce avea să devină mai
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
etaje. În timp, unele dintre aceste prăvălii au fost unite, astfel încât în prezent, pasajul cuprinde în jur de 40 de magazine. Fațada din spre Piccadilly a fost adăugată la începutul secolului al XX-lea și reprezintă o versiune târzue a manierismului Victorian. În Statele Unite, primul pasaj a fost "Greek Revival Weybosset Arcade" din Providence (Rhode Island), proiectat de arhitectul Russell Warren dat în funcțiune în 1828 . Pasajul este cunoscut azi sub numele Westminster Arcade sau "Providence Arcade". La ambele capete ale
Centru comercial () [Corola-website/Science/303178_a_304507]
-
statuară. Caracteristice stilului baroc sunt liniile diagonale de compoziție, care conferă senzația de mișcare, și utilizarea clarobscurului. Ambele trăsături au creat un stil grandios, dramatic, apropiat spiritului vital al Contrareformei. Mulți dintre pictorii începutului secolului al XVII-lea părăsesc artificialitatea manierismului în încercarea de a se apropia tot mai mult de lumea naturală. În Italia perioadei baroce s-au afirmat o multitudine de artiști, toti înzestrați cu o deosebita forță novatoare. Annibale Carraci (1560 - 1609), Guido Reni (1575 - 1642), Guercino (Giovanni
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
manieriști italieni și flamanzi pentru a decora palatele și bisericile din aceste insule, în special , ale cărui opere apar în și în din Valletta, și Filippo Paladini, care a fost activ în Malta din 1590 până în 1595. Pentru mulți ani, manierismul a continuat să informeze gusturile și idealurile artiștilor maltezi locali. Sosirea lui Caravaggio, care a pictat cel puțin șapte opere în timpul celor 15 luni de ședere pe aceste insule, a revoluționat și mai mult arta locală. Două din cele mai
Malta () [Corola-website/Science/297134_a_298463]
-
uneori, ei au devenit prieteni mai strânse mai târziu în anotimpurile. A fost chiar sugerat că Roy și Wade cunoșteau de paisprezece ani sau cam așa ceva. Bo (voce Frank Welker): O oaie afabil, cu o atitudine stabilite-back pozitiv, a cărui manierisme și vernaculara sunt că o plajă vagabond California. E aproape imposibil pentru a obtine nebun și acționează ca un ghid pentru Orson atunci când se ocupă cu trei frații săi mai mari. Lanolina (voce Julie Payne): O oaie tare cu gura
Garfield și prietenii () [Corola-website/Science/334659_a_335988]
-
(n. 3 noiembrie 1500 în Florența - d. 13 februarie 1571 în Florența) a fost un giuvaiergiu, sculptor și un renumit reprezentant al manierismului italian. In secolul al XIX-lea Cellini, după o perioadă de câteva sute de ani de uitare a operelor lui, este din nou descoperit, fiind azi considerat după perioada antică unul dintre cei mai mari sculptori, fiind un „uomo universale
Benvenuto Cellini () [Corola-website/Science/304435_a_305764]
-
La Curtea lui Rudolf își desfășoară activitatea un cerc de artiști cunoscuți sub numele de "pictorii rudolfini". Printre acestea se numără Bartholomaeus Spranger, Hans von Aachen și Joseph Heintz. Membrii acestui cerc artistic constituiau un grup de sine stătător în manierismul european. Ei se opuneau voinței împăratului și pictau scene cu caracter senzual și erotic, folosind teme mitologice și alegorice. Tablourile lui Arcimboldi, pictor activ la curtea din Praga, se aflau în camera de artă a lui Rudolf. Întrucît era un
Muzeul de Istorie a Artei din Viena () [Corola-website/Science/322576_a_323905]
-
Poarta de Onoare a Colegiului Caius din Cambridge. Monumente valoroase ale arhitecturii renascentiste găsim și în estul Europei, în orașe ca Praga, Cracovia, chiar și pe teritoriul României (Sibiu, Oradea, Făgăraș). În secolul al XVI-lea, are loc trecerea la manierism și apoi la baroc, când se manifestă mari personalități ca: Bramante, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael. Printre marile realizări ale acestei perioade, putem enumera: Cupola Bisericii Sf. Petru, Piața Capitoliului din Roma. Secolul al XVII-lea, cunoscut și ca "secolul
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
fost François Mansart, un perfecționist neobosit, care se consideră a fi cel care a introdus în întregime barocul în Franța. În proiectul său pentru Maison-Laffitte (1642), Mansart a reușit să împace concepțiile academice și baroce, demonstrând totodată și respect pentru manierismul gotic francez moștenit. Maison-Laffitte ilustrează continua tranziție de la castelul post-medieval al secolului al XVI-lea la vila-casă de vacanță a secolului XVIII. Structura este simetrică, cu ordine diferite aplicate pe fiecare etaj, în general în forma pilaștrilor. Frontispiciul, acoperit cu
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
arte. S-a stabilit cu fermitate la teatrul lor, "Petit-Bourbon", unde pe 18 noiembrie 1659 a oferit premieră piesei Leș Précieuses ridicules (Prețioasele ridicole), una dintre capodoperele sale. Această a fost cu certitudine prima sa încercare în a batjocori anumite manierismuri și afectări comune la acea vreme în Franța. A fost Molière, cu siguranta, care a materializat conceptul că satiră "câștigat ridendo mores" (critică obiceiuri prin umor) uneori confundat cu un proverb latin autentic. Stilul și conținutul primului său succes au
Molière () [Corola-website/Science/299483_a_300812]
-
între marile sale capodopere se numără "David", "Pietà", "Moise". Alți sculptori renascentiști au fost Lorenzo Ghiberti, Luca Della Robbia, Donatello, Filippo Brunelleschi, Andrea del Verrocchio. În secolele al XV-lea și al XVI-lea, a adus o artă stilizată denumită manierism. În locul compozițiilor echilibrate și al abordării raționale a perspectivei, care caracterizau arta de la începutul secolului al XVI-lea, manieriștii căutau instabilitate, artificiu și îndoială. Chipurile și gestica imperturbabile ale lui Piero della Francesca și liniștitele Fecioare ale lui Rafael sunt
Italia () [Corola-website/Science/296633_a_297962]
-
fantastică modernă utilizează adesea teme precum mitologia, ocultismul și misticismul și în general caută să înfățișeze viața interioară (natura sufletului și a spiritului). Fantezia a fost o parte integrală a artei încă de la începuturi dar a fost importantă și în manierism, arta romantică, simbolism și suprarealism. În Franța genul este numit "le Fantastique" iar în engleză este uneori numit "artă vizionară", "artă grotească" sau artă manieristă. Are o interacțiune adâncă și circulară cu literatura fantastică. De cele mai multe ori primul artist fantastic
Arta fantastică () [Corola-website/Science/326999_a_328328]
-
s-a manifestat prin pătrunderea sa triumfală în tot ceea ce se poate numi creație artistică și ideatică: balet, dans, grădinărit, filosofie, literatură, mobilier, muzică, teatru, etc. Deschiderea, claritatea, reprezentarea lipsită de orice ambiguitate, ca fiind total opuse elementelor distinctive ale manierismului, stilul artistic predominant practicat de artișii secolelor al XV-lea și al XVI-lea, au fost comandamentele inițiale ale artiștilor pre-baroc, printre care Michelangelo Buonarroti este cel mai notabil. Prin extensie, aceleași elemente ale stilului pre-baroc, care au făcut tranziția
Stil baroc () [Corola-website/Science/299634_a_300963]
-
artistic predominant practicat de artișii secolelor al XV-lea și al XVI-lea, au fost comandamentele inițiale ale artiștilor pre-baroc, printre care Michelangelo Buonarroti este cel mai notabil. Prin extensie, aceleași elemente ale stilului pre-baroc, care au făcut tranziția de la manierism, au devenit definitorii ale stilului baroc. Cei mai de seamă artiști europeni și, respectiv, de sorginte europeană: arhitecți, compozitori, filozofi, muzicieni, poeți, pictori, regizori, scenografi, scriitori și sculptori ai secolelor al XVII-lea, al XVIII-lea și al XIX-lea
Stil baroc () [Corola-website/Science/299634_a_300963]
-
lui Pietro di Francesca găsesc comparație numai în muzeele italiene. Un loc de onoare îl ocupă Raffaello. Școală milaneza a lui Leonardo este reprezentată de Andrea Solario, Boltraffio și Luini, școala bresciană este reprezentată de Romanino, Moretto și Savoldo. Elegantă Manierismului se întâlnește în Correggio, Andrea de Sarto și Parmigianino. Capodoperelor lui Tiziano li se alătură un intreg ciclu pictoric al lui Veronese, armonizându-se mai neliniștiților Loretto și Dosso. Caravaggio, Luca Giordano și Solimena oferă splendide exemple de dramă și
National Gallery, Londra () [Corola-website/Science/307374_a_308703]
-
1884, Livorno - d. 24 ianuarie 1920, Paris) a fost un pictor și sculptor italian stabilit în Franța, reprezentant al "Școlii Pariziene" (""École de Paris""), evidențiat în scurta sa viață printr-o creație plină de eleganță și rafinament, care depășește granițele manierismului. Toată viața sa Modigliani este în căutarea frumuseții perfecte, ușor abstracte, care să reprezinte sinteza idealului visat cu concretul, reprezentat de model. Tema preferată a tablourilor sale este omul: nudurile de femei, portretele prietenilor și ale unor necunoscuți. se naște
Amedeo Modigliani () [Corola-website/Science/298252_a_299581]
-
cunoscut de către iubitorii de artă plastică din România ca fiind pictorul balerinelor. El a fost comparat adesea cu Edgar Degas, și a și devenit un fel de Degas autohton, care fără să ia în considerare riscul căderii în monotonie și manierism, a reușit să-și găsească succesul concentrându-se pe un singur subiect. Dansatoarele sunt surprinse în lucrările sale în diferite ipostaze umane, calde, firești, stând parcă fiecare pe unde poate, în culise, lângă artist sau în atelierul său. Corneliu Ionescu
Corneliu Ionescu () [Corola-website/Science/335818_a_337147]
-
cunoscut de către iubitorii de artă plastică din România ca fiind pictorul balerinelor. El a fost comparat adesea cu Edgar Degas, și a și devenit un fel de Degas autohton, care fără să ia în considerare riscul căderii în monotonie și manierism, a reușit să-și găsească succesul concentrându-se pe un singur subiect. Pictorul a fost obișnuit încă din anii studenției cu servituțile și binefacerile exprimării artistice și a independenței de gândire. Corneliu Ionescu a fost, astfel, obligat să se concentreze
Corneliu Ionescu () [Corola-website/Science/335818_a_337147]