156 matches
-
română, doctor în muzicologie și profesoara universitară la Universitatea Națională de Muzică din București. "“Liana Alexandra este considerată drept cel mai important compozitor român al generației ei. Limbajul ei componistic este bogat, de la tehnică aleatorica și cea a clusterelor la melodica de amplu lirism inspirată de elemente folclorice din cultura ei natală.”" (Gregory Youtz. The Pacific Lutheran University, Tacoma, Washington, U.S.A.) S-a afirmat drept ilustra compozitoare pe plan național și la nivel internațional încă din anii 1970, obținând numeroase
Liana Alexandra () [Corola-website/Science/308764_a_310093]
-
viu al strălucirii teoforice (termen care desemnează artă bizantina ca fiind o artă ecleziastica care încearcă să exprime o frumusețe transcedentală, Dumnezeiasca, originală și unică) a artei bizantine ortodoxe. Muzică psaltica bizantina este prin esență o muzică exclusiv omofona și melodica (exclude armonia sau cântarea pe mai multe voci). Etimologic, cuvantul "muzică" este de origine grecescă, luându-și numele de la "muse" (termen care mai tarziu are un înțeles mai larg desemnând în general "inspirația" în arta creatoare), iar zeița Euterpe era
Muzica bizantină () [Corola-website/Science/307597_a_308926]
-
cu puternice influențe preluate din muzică eurodance, piesa s-a bucurat de succes în clasamentele de specialitate din Suedia, ocupând poziția cu numarul opt. În toamna aceluiași an începea promovarea unui nou cântec numit „We Can Do It”; deși linia melodica a compoziției urmează tendințele impuse de single-ul precedent, versurile sale sunt mai provocatoare. Piesă a fost frecvent difuzată de posturile radio suedeze și a obținut locul zece în ierarhia națională. De asemenea, atât „La La La (Never Give it
September () [Corola-website/Science/307758_a_309087]
-
mai bune 15 producții eurodance ale tuturor timpurilor”. În urmă succesului obținut de această compoziție avea să fie lansat albumul "În Orbit", comercializat începând cu octombrie 2005. Concomitent era promovat un nou single numit „Looking for Love”; având o linie melodica cu puternice influențe disco, produsul nu s-a bucurat de succesul scontat. Deși "În Orbit" a obținut poziții medii în clasamente, materialul a fost numit „Cel mai bun album dance” în cadrul premiilor "Grammis" (echivalentul suedez al distincțiilor Grammy). Totuși, LP
September () [Corola-website/Science/307758_a_309087]
-
cel mai adesea diatonic (dar există și excepții în acest sens); apariția de relații plagale interzise de tonalitate nu este totuși exclusă. În limbaj tonal, se preferă modul major (spre deosebire de muzica lăutărească, unde este mai apreciat minorul). În contrast cu armoniile desfășurate, melodica este una de tip modal, folosind scări muzicale împrumutate din genul lăutăresc, cu trepte mobile (folosirea în melodie a treptei a doua urcate deasupra acordului de treapta I, de pildă, amintește prin enarmonie de contrastul terță mare-terță mică din muzica
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]
-
în melodie a treptei a doua urcate deasupra acordului de treapta I, de pildă, amintește prin enarmonie de contrastul terță mare-terță mică din muzica blues), ornamentații abundente, intervale de secundă mărită ș.a. Suprapunerea dintre o acordică tonală majoritar diatonică și melodica puternic cromatizată este o trăsătură comună cu muzica lăutărească și poate aduce uneori cu jazz-ul modal (unde, tot astfel, armonii foarte stabile sunt confruntate cu o melodică fantezistă, cromatizată). Sistemul ritmic aplicat este un hibrid între giusto (folosirea unui
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]
-
de secundă mărită ș.a. Suprapunerea dintre o acordică tonală majoritar diatonică și melodica puternic cromatizată este o trăsătură comună cu muzica lăutărească și poate aduce uneori cu jazz-ul modal (unde, tot astfel, armonii foarte stabile sunt confruntate cu o melodică fantezistă, cromatizată). Sistemul ritmic aplicat este un hibrid între giusto (folosirea unui tempo stabil) și rubato (modificarea perpetuă a tempoului, urmărind conturul melodic și încărcătura afectivă a versurilor), uneori stabilitatea giusto-ului permițând folosirea efectului "behind beat" (decalaj de finețe între
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]
-
un subgen al drum and bass-ului, este de obicei mult mai complex decât tiparele standard de tobe care există în drum and bass-ul mainstream (comercial). Focalizarea piesei tinde să fie mai de grabă pe tobe decât pe partea melodica (melodie). Este compus de obicei din sample-uri de tobe din piesele old funk care sunt relativ obscure. Piesele oferă un fundal relaxant comparativ cu tipul mainstream al drum and bass-ului. Cel mai popular eveniment unde se pune acest stil
Drum and bass () [Corola-website/Science/302430_a_303759]
-
cu mai multă certitudine decât despre cântările vechilor Elini. Muzică pe care o ascundeau neumele (notele) medievale reprezenta partea cântată a ceremoniilor religioase ortodoxe și catolice. În perioada timpurie a evului mediu ea constă dintr-o unică și firava linie melodica, adică o monodie (o singură voce, un cânt religios), destinată întonării de către un cântăreț sau un grup. Desfășurându-se pe un spațiu melodic (ambitus) restrâns, aceasta cantare putea totuși îmbracă forme diferite, de la psalmodia ce repeta un singur sunet, intercalând
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
primare, care a folosit inițial imne și rugăciuni de proveniență biblică. Deși au putut fi la începuturi sub formă de proză liberă de orice regulă, cu timpul s-au impus în compoziția troparelor reguli ritmice (pe baza accentului tonic) și melodice care le-au transformat în adevărate strofe poetice. Câteva din aceste compoziții poetice specifice, care se citesc sau se cântă în diferite momente ale cultului liturgic, sunt: condacul, icosul și stihirile. Prin dezvoltarea artei compunerii troparelor s-a născut imnografia
Tropar () [Corola-website/Science/302995_a_304324]
-
prezentare exactă a subiectului la dominantă. Dacă subiectul începe cu treaptă a V-a, răspunsul va fi tonal. Cand subiectul începe cu dominantă, răspunsul va începe cu tonica. Există și excepții de la aceste reguli, justificate de conținut. Contrasubiectul este linia melodica, pe care o continuă o voce după expunerea subiectului sau a răspunsului. El este un contrapunct al oricărui profil melodic, ritmic și armonic; completează și reliefează tema pregătind apariția subiectului pentru a doua oară. Reguli în privința menținerii sau nu a
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
secțiune constă din patru măsuri), în metru de patru pătrimi. Acordurile folosite de tiparul cel mai primitiv de blues sunt cele diatonice principale: de tonică, subdominantă și dominantă (în secțiunea „B” se produce relația plagală dominantă-subdominantă, interzisă în sistemul tonal). Melodica folosește modul de blues, o scară muzicală simetrică derivată dintr-o pentatonie anhemitonică folosită de afro-americani în muzica lor tradițională. În cadrul ei apar celebrele "blue notes": terța mare, septima mare și - începând cu epoca muzicii de jazz bebop (a doua
Blues () [Corola-website/Science/303809_a_305138]
-
stea"). În aceste și alte volume de poezie, Herbert a prelucrat experiențele războiului, pe baza valorilor etice, el a combinat limbajul lui ironic cu metafore inedite. Tot conținutul și stilul reformelor, poeziile sale au fost orientate în formă și în melodica spre operele tradiționale ale poeziei poloneze și europene. Cea mai importantă lucrare a lui Herberts, e considerată "Pan Cogito" ("Domnul Cogito"), publicată în 1974, Domnul Cogito "întruchipează conflictul dintre percepția realității și dorința de faima".
Zbigniew Herbert () [Corola-website/Science/304400_a_305729]
-
la alte genuri muzicale au fost cea heavy metal a formației Manowar în albumul "Warriors of the World", și "Vincero" o fuziune între opera și disco dey Fredrik Kempe. "Vincero'-ul lui Kempe a fost remixat, în special pentru linia melodica, "Trust me!". Note
Nessun dorma () [Corola-website/Science/312533_a_313862]
-
coruri mixte, "vecernia pentru voci mixte", "Niceta" - piesă ocazională dramatică, "imnuri naționale pentru voci mixte cu orchestră", între care și "Imnul la centenarul școlilor din Beiuș", "psalmi pentru cor mixt", "liturghia pentru voci mixte cu orchestră". Caracteristică acestor compoziții este: melodica și armonizarea originală, creațiuni speciale și mixte în literatura muzicii noastre naționale (ziarele "Viitorul" și "Universul"). Regretatul compozitor și maestrul Chiriac de la Conservatorul din București spune despre compozițiile lui Francisc Hubic: „Ai făcut un pas uriaș înainte, față de tot ce
Francisc Hubic () [Corola-website/Science/312642_a_313971]
-
în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. La început entuziasmat de stilul lui Johann Christian Bach (fiu al lui Johann Sebastian, stabilit în Londra), Mozart va prelua mai apoi construcția simfonică elaborată de J. Haydn. Contribuțiile sale favorizează melodica (desfășurată deasupra unei trame armonice esențializate față de creațiile anterioare, melodia la Mozart este descrisă la superlativ în privința ingeniozității, a fanteziei) și orchestrația. Cele mai cunoscute simfonii ale sale sunt: „Pariziana” KV 297 (1778), „Haffner” KV 385 (1782), „Linz” KV 425
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
marcat de înalte concepții ideale și etice. Simfonia lui Beethoven, ca de altfel întreaga sa creație, îndreaptă interesul pentru melodie stârnit de creația lui W.A. Mozart către armonie (acordică), polifonie și formă - într-un cuvânt, construcție muzicală; în schimb, melodica sa este una „pauperă” (Liviu Dănceanu). Comparația celor doi autori merge mai departe, punându-se în discuție o tipologie a „melodiștilor” și una a „componiștilor” - prima se bazează pe efectul creat de melodii cu multă personalitate, în vreme ce a doua se
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
Alte influențe sunt: Michael Hutchence, Arcade Fire, David Byrne, The Killers, The Strokes și Radiohead. Spre deosebire de albumul sau care era menit să fie în sfera genului R&B și pop, "FutureSex/LoveSounds" este mai puțin concentrat pe o singură linie melodica, reprezentând un orizont mai mare în genuri. Timberlake a spus că a vrut să aibe un orizont mai mare în ceea ce privește stilurile muzicale. Că și un album complex, "FutureSex/LoveSounds " este o fuziune între rap, rock, funk, soul, gospel, new wave
Justin Timberlake () [Corola-website/Science/311882_a_313211]
-
a precizat: "„În vreme ce claviaturile și aranjamentele orchestrale sunt strălucite, după părerea mea, chitarele nu sunt îndeajuns de convingătoare. De la bun început, acest fapt e determinat de poziția dezavantajoasă în cadrul mixajului (în comparație cu claviaturile și orchestra), dar și de aportul modest la melodică și în desfășurarea temelor muzicale, aportul lor limitându-se la riff-uri construite pe acorduri de cvinte. Este evident că instrumentul care a participat cel mai mult la compunerea pieselor de pe album a fost claviatura."" "„Contribuția fotomodelului Simone, care nu are
The Phantom Agony () [Corola-website/Science/312344_a_313673]
-
(pronunțat: /trans/) este un stil al muzicii electronice, având la bază stilul Techno, apărut în vestul Europei la începutul anilor 1990, caracterizat printr-o linie melodica densă și intens stratificata. este un stil muzical relativ recent. Rădăcinile sale că stil al genului electronic se găsesc în cadrul muzicii Techno, când la începutul anilor 1990 în cluburile din vestul Europei își făcea apariția un nou stil muzical, stilul
Trance () [Corola-website/Science/312456_a_313785]
-
celălalt datorită liniilor melodice, a structurii și a vocilor mixate. Cel mai răspândit subgen fiind Progressive Trance. Unii dintre artiștii internaționali care produc muzică Trance ar fi Armin van Buuren, Aly & Filă și Gareth Emery. Muzică Trance este în general melodica cu un BPM între 125 și 150. Piesele Trance sunt lungi (între 6 - 10) minute, incepand cu beat-uri simple și terminându-se cu un melodic bine structurat.
Trance () [Corola-website/Science/312456_a_313785]
-
etno-pop, etno-dance etc. (se folosește și grafia "ethno"). În sine, muzica populară reprezintă o adaptare a muzicii tradiționale, o manieră stilizată de interpretare a temelor muzicale folclorice. Se dorește omogenizarea formei, a orchestrației (se dă naștere feluritelor mici ansambluri - tarafuri), melodica este subordonată acordicii (unde muzica folclorului aparținea strict sistemului de înălțimi sonore modal, apariția acompaniamentului în acorduri de terțe forțează reorientarea către un tonalism simplu). Din pricina tradiției acumulate de-a lungul regimului socialist în România, exprimării „muzică pop” (de sorginte
Muzică pop () [Corola-website/Science/310294_a_311623]
-
din tei” de O-Zone) bucurându-se de același nivel de popularitate că și variantele în engleză. Nenumărate cântece conțin o abundență de versete Rap. Acest lucru fiind o caracteristică majoră a Eurodance-ului. O puternică voce feminină, ce menține linia melodica a cântecului, este acompaniata de pasaje Rap masculin ce intensifica ritmul (de ex. „Coco Jambo” a lui Mr. President). O altă caracteristică a genului este faptul că asupra vocalelor nu se aplică mai niciodată efecte sonore, cum ar fi de
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
Asemănător stilului Latin Freestyle, melodiile Eurodance sunt adeseori foarte complicate. Multe din ele find aproape imposibil de interpretat manual. De acea se folosesc dispozitive speciale, cum ar fi sequencer-uri sau programe de calculator, pentru a face aranjamentul notelor muzicale. Linia melodica este scrisă, fie în gamele major dacă se dorește ca piesa să dea un sentiment de bucurie, fie în gamele minor dacă se dorește un mesaj de calm, dragoste, melancolie sau tristețe. Multe cântece conțin o linie melodica secundară care
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
muzicale. Linia melodica este scrisă, fie în gamele major dacă se dorește ca piesa să dea un sentiment de bucurie, fie în gamele minor dacă se dorește un mesaj de calm, dragoste, melancolie sau tristețe. Multe cântece conțin o linie melodica secundară care alternează cu prima. Acest lucru având loc frecvent după primul refren. Cele două lini melodice sunt redate prin instrumente diferite (de ex. sunet de pian în octava III, respectiv fluier ce are o tonalitate ridicată, undeva prin octava
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]