601 matches
-
tratare liberă a schemelor formale, modele de exprimare artistică a unui bogat conținut de trăiri și, totodată, lucrări lipsite de ornamentația încărcată și greoaie a stilului baroc. Simplitatea severă, dinamismul dezvoltării și măiestria formei sunt notele caracteristice ale noului stil polifonic bachian. Clavecinul nu mai era capabil să răspundă aspirațiilor muzicii lui Bach. Instrumentul "Hammerklavier" al lui Gottfried Silbermann (1683-1753), realizat în deceniul al doilea, era o perfecționare a pianofortelui creat în 1720 de Bartolomeo Cristofori (1655-1731). Acest instrument, prototip al
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
un "vade mecum" pentru oricine tinde să devină un artist adevărat al acestui instrument. În domeniul didactic, Bach nu s-a limitat numai la lucrări privitoare la tehnica clavirului, ci el a lăsat și două importante creații pentru tehnica scriiturii polifonice: „Ofranda muzicală”, care cuprinde trei "ricercare" la trei voci, opt canoane, o fugă, un "ricercar" la șase voci, o sonată și un canon infinit, și „Arta fugii” (1750) - o colecție de 14 fugi și patru canoane pe aceeași temă -, fugile
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
fugile constituind fiecare câte o imagine de sine stătătoare, datorită variațiunilor subiectului unic comun, care capătă diferite înfățișări. Ca și în „Ofranda muzicală”, fugile și canoanele din „Arta fugii” au ca țel demonstrarea tehnică, ele fiind strălucite exerciții de măiestrie polifonică. Comparând fugile din „Arta fugii” cu cele două Clavecine temperate, găsim la primele o formă perfectă și un conținut auster, în timp ce la fugile din a doua lucrare ne surprinde tratarea liberă a formei fugii, ca rezultat al unui conținut dramatic
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
-a, din Andantele Concertului în Mi major pentru vioară sau din aria „Îndură-te” din Patimile după Matei, dar și arhitectura clasică a Concertului brandenburgic nr. 3 sau a fugii din Uvertura Suitei în si. În cele mai sobre compoziții polifonice, întrezărim și freamătul patetic al improvizatorului, iar în cele libere descifrăm logica sa componistică. Tributar vechii polifonii, el îmbină limbajul muzical al trecutului cu noul stil armonic. Conținutul generalizat, filosofic al muzicii sale, depășește formele create de predecesori, pe care
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
fost compuse în spiritul tradiției renascentiste și al madrigalului, pe texte în limba ebraică din sursele tradiționale iudaice, fără vreo conexiune cu tradiția Piyutului iudaic. Aceasta a reprezentat o evoluție fără precedent în istoria muzicii sinagogale, deoarece până la el muzica polifonică era interzisă în sinagogile și casele de rugăciune ale evreilor de după distrugerea Templului din Ierusalim 1. Shirim asher liShlomo (Cântecele lui Solomon)
Salamone Rossi () [Corola-website/Science/331514_a_332843]
-
Dostoievski a reprezentat o influență principală pentru scriitori și gânditori ca Friedrich Nietzsche, Franz Kafka, Sigmund Freud, Jean-Paul Sartre sau Albert Camus. Universul său literar reflectă criza socială și spirituală a Rusiei Țariste din secolul al XIX-lea, închipuind ciocniri "polifonice" între personaje originale și paradoxale, marcate de un profund psihologism și tragism, aflate într-o permanentă și pasionantă căutare a armoniei sociale și umane. Dostoievski s-a specializat în analiza stărilor patologice ale minții (nebunia, crima sau suicidul), precum și în
Feodor Dostoievski () [Corola-website/Science/299191_a_300520]
-
prea mult nici natura, nici monumentele istorice sau lucrările de artă, exceptându-le poate pe cele mai mari; toată atenția sa se concentra pe oameni și era captivat doar de natura și caracterul lor » Criticul rus Mihail Bahtin evidențează caracterul "polifonic" al operei: eroii lui Dostoievski sunt conștiințe individuale, neînfrânate de voința creatorului. Spre deosebire de alți romancieri, pentru care personajele sunt concepute ca instrumente ale unui discurs auctorial unitar, Dostoievski polemizează cu tipuri umane distincte, cu viziune proprie și gândire independentă. E
Feodor Dostoievski () [Corola-website/Science/299191_a_300520]
-
miza epilogului și i-au contestat importanța sau valoarea, susținând că este un fel de "deus ex machina" menit să îl salveze pe Raskolnikov din degringolada morală. Spre exemplu, Bahtin este de părere că intervenția auctorială de la final strică structura polifonică a romanului. Expozițiunea romanului "Idiotul" îl prezintă pe eroul principal, prințul Mîșkin, un tânăr de douăzeci și șase de ani care se întoarce în Sankt Petersburg, după ce a petrecut câțiva ani la o clinică elvețiană. Debilitat de cele două afecțiuni
Feodor Dostoievski () [Corola-website/Science/299191_a_300520]
-
cu greu la analize din care să poată fi desprinsă cu precizie opinia sau poziția scriitorului: deși respinsă de marxiștii sovietici atunci când a fost emisă, în plină epocă stalinistă, teza lui Mihail Bahtin (care observa că scrierile lui Dostoievski sunt polifonice, astfel încât personajele lui nu sunt simple reprezentări ale rolurilor distribuite de autor și purtătoare ale vocii acestuia, ci veritabile conștiințe autonome, purtătoare fiecare a propriei ei viziuni despre lume), rămâne un avertisment valabil pentru orice astfel de tentativă de a
Feodor Dostoievski () [Corola-website/Science/299191_a_300520]
-
indiană, cea otomană, cea japoneză ș.a.m.d. Renașterea nu a fost o perioadă importantă doar în evoluția picturii, științelor și descoperirilor geografice, ci și o epocă în care muzica vocală s-a dezvoltat considerabil. Atunci a apărut muzica vocală polifonică (interpretarea pe mai multe voci). Compozițiile muzicale au devenit mult mai complexe, ajungându-se să se compună partituri pentru coruri cu un număr impresionant de soliști. Genurile preferate din acea perioadă erau messa, madrigalul (gen de obicei laic) și motetul
Muzică clasică () [Corola-website/Science/306748_a_308077]
-
cântată). Astăzi, în Polonia, se poate găsi muzică trance, techno, muzică house și chiar mai popularul heavy metal. Originea muzicii poloneze poate fi urmărită înapoi în secolul al XIII-lea, când au fost găsite manuscrisele de la Stary Sącz , conținând compoziții polifonice legate de Școala pariziană de la Notre Dame. Alte compoziții timpurii, cum ar fi melodia de Bogurodzica, pot, de asemenea, data din această perioadă. Cu toate acestea, primul compozitor notabil cunoscut este Mikołaj Z Radomia, care a trăit în secolul al
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]
-
lui Sibelius este topologică, se bazează pe variațiuni topologice ale tensiunii, pe deformări continue ale materialului și ale masei orchestrale, cu limitele la fel de extinse în lungime pe cât de extinse erau în înălțime cele ale lui Varèse . Ea întoarce spatele configurațiilor polifonice ale trecutului, în aceeași manieră în care astăzi studiul suprafețelor întoarce spatele geometriei euclidiene . Muzicianul englez Constant Lambert afirmă că Sibelius este nu numai unul dintre cei mai mari simfoniști de la Beethoven încoace, dar și "una din cele mai desăvârșite
Jean Sibelius () [Corola-website/Science/297871_a_299200]
-
în moduri, iar acordajul instrumentelor avea la bază noțiunea de tetracord. Deși există numeroase testimonii (scrieri, picturi pe vase) despre importanța muzicii în educația Greciei Antice, s-au păstrat foarte puține exemple de compoziții (aproximativ 50 de fragmente). O compoziție polifonică (de exemplu, un motet în stilul contrapunctului renascentist) este alcătuită din mai multe linii melodice de aceeași importanță. În polifonie, armonia a utilizat intervale, nu acorduri. De exemplu, un interval favorit în Evul Mediu a fost cvinta perfectă, care este
Armonie () [Corola-website/Science/298865_a_300194]
-
multe linii melodice de aceeași importanță. În polifonie, armonia a utilizat intervale, nu acorduri. De exemplu, un interval favorit în Evul Mediu a fost cvinta perfectă, care este intervalul dintre prima și a cincea notă dintr-o gamă. Armonia compozițiilor polifonice determină și este rezultatul evoluției acestor linii melodice unele față de altele, de exemplu dacă variații în cvinte paralele sunt permise (discant) sau nu (contrapunct). Polifonia a fost înlocuită de omofonie în perioada barocului. Basul cifrat a fost principalul mod de
Armonie () [Corola-website/Science/298865_a_300194]
-
Este posibil ca Michna să fi fost familiarizat cu tehnicile de compoziție de la începutul barocului italian. Opera muzicală a lui Adam Michna poate fi împărțită în două părți: Muzică sacră (pe texte liturgice, în limba latină), bogată melodic, cu sunet polifonic, folosind în special instrumente de alamă (trompete, tromboane), instrumente cu coarde și orgă. Părțile vocale se bazează pe contrastul de timbru între vocea solo și cor. Cântece și imnuri (melodii omofonice pe propriile sale texte în limba cehă - poeme puse
Adam Václav Michna z Otradovic () [Corola-website/Science/336234_a_337563]
-
Bossu" (Adam cel Cocoșat, n. cca.1245-50 d. ?1285-88, sau după 1306) a fost un truver de origine franceză, adică poet-muzician. Creația lui muzicală și literară include: "chanson"uri și diferite dezbateri poetice ("jeux-partis") în stilul truverilor, motete și rondeluri polifonice, în stilul polifoniei liturgice timpurii și o piesă de teatru cu cântece, "Jeu de Robin et Marion" (cca. 1282-83), considerată cea mai veche piesă de teatru franceză, în stil laic, interpretată pe muzică. De altfel, Adam a fost membru în
Adam de la Halle () [Corola-website/Science/298319_a_299648]
-
confundată cu stiharul (unul dintre veșmintele liturgice). În limba greacă στιχηρον ar putea înseamna "care este în legătură cu un vers (στιχ). În mod tradițional, stihirile sunt cântate în forma stihirarică a muzicii modale canonice în Biserica Ortodoxă. Odată cu apariția muzicii armonice, polifonice, ne-modale într-unele din bisericile ortodoxe, unele din formele tradiționale s-au pierdut. În cântarea bizantină, modurile stihirarice sunt de viteză "medie" (mai lentă decât modul irmologic, dar mai rapid decât cel papadic), cântarea fiecărei silabe acoperind adesea două
Stihiră () [Corola-website/Science/318171_a_319500]
-
dintre acestea existând și astăzi. Bach a compus și lucrări la scară mare precum "Patimile după Ioan", "Patimile după Matei", "Oratoriul de Crăciun" și "Misa în Si minor". Inovațiile muzicale ale lui Bach au experimentat cu toate formele omofonice și polifonice din perioada barocului. Era un catalog virtual al tuturor modalităților contrapunctuale existente și era capabil să țese adevărate pânze de armonie. Prin urmare, lucrările sale sub forma fugilor cuplate cu preludii și toccate pentru orgă, precum și formele de concert din
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
București 1975 constată la al treilea volum al foarte tinerei poete („Adagio” - București 1973) că „Atenția cade din ce în ce mai mult asupra virtuților muzicale ale poeziei, ale ritmului lent, unduitor ca un pas des deux”. La Nicolae Steinhardt citim, în volumul „Monologul polifonic” (București 1991), un aparte punct de vedere exprimat în eseul „Fata și Moartea“, referitor la poezia Ioanei Diaconescu: “ Destinul, decreta Napoleon, e politica. Și adăuga Thierry Maulnier, desigur că toate se termină rău de vreme ce toate iau sfârșit. Pentru Ioana Diaconescu
Ioana Diaconescu () [Corola-website/Science/336353_a_337682]
-
a jucat un rol important în sistemul de educație în Grecia Antică. Băieții învățau muzica de la șase ani. Alte influențe ulterioare, din Imperiul Roman, Orientul Mijlociu și Imperiul Bizantin și-au pus și ele amprenta pe muzica grecească. Deși noua tehnică polifonică se dezvolta deja în Occident, Biserica Ortodoxă s-a opus oricărei schimbări. De aceea, a rămas monofonică și fără vreo formă de acompaniament instrumental. Ca urmare, și în ciuda anumitor tentative ale unor cântăreți greci (ca Manouel Gazis, Ioannis Plousiadinos sau
Grecia () [Corola-website/Science/296848_a_298177]
-
îl întâlnește pe Francis Madin, un tânăr entuziast al instrumentelor electronice, care îl convinge să îi devină partener la Music Land, un magazin muzical și laborator de instrumente electronice din Paris, În anul 1981, după contribuția la finalizarea primului secvențiator polifonic MDV, îl întâlnește pe Jean Michel Jarre, care caută un programator muzical capabil să utilizeze instrumentele necesare turneului "Chină". Cu ajutorul noii tehnologii, Rousseau reușește să reproducă pe scena toate secvențele care au necesitat luni de înregistrări, fără a folosi benzi
Frederick Rousseau () [Corola-website/Science/327505_a_328834]
-
Termenul cântare rusească se referă la un grup de tradiții de cântare folosit în Biserica Rusiei și unele biserici fiice ale acesteia. Această cântare este atât monofonică cât și polifonică și prezintă influențe din mai multe surse, atât ortodoxe cât și occidentale. este folosită nu doar în Biserica Rusiei, dar și în bisericile Ucrainei, Finlandei, Japoniei, OCA și în alte părți. Probabil că cea mai veche varietate distinctivă de cântare
Cântarea rusească () [Corola-website/Science/333932_a_335261]
-
( [ʃɑsɔ], "cântec", "cantio" din latină) este, în general, orice melodie în franceză, de obicei, polifonică și seculară. Un cântăreț specializat în aceste cântece este cunoscut ca ""chanteur"" (masculin) sau ""chanteuse"" (feminin), o colecție de căntece, mai ales de la sfârșitul Evului Mediu și Renașterii, este, cunoscută ca ""chansonnier"". Cele mai vechi cântece erau poeme epice, melodii
Chanson () [Corola-website/Science/330079_a_331408]
-
adaptare în franceza veche. Tematic, așa cum sugerează și numele, a fost un cântec de dragoste, cântaat de obicei, de către un nobil. Un cântec numit "Cruciada" a fost cunoscut ca un "chanson de croisade". Cuvântul Chanson se referă la o melodie polifonică franceză de la sfârșitul Evului Mediu și Renașterii. Cele mai vechi cîntece erau pentru două, trei sau patru voci. Uneori, cântăreții au cântat cu instrumente. Primul compozitor important ale cântecelor a fost Guillaume de Machaut, care a compus opere de trei
Chanson () [Corola-website/Science/330079_a_331408]
-
așa-numitele "cântece burgunde" (pentru că erau din zona cunoscută sub numele de Bourgogne), (c. 1420-1470). Cântecele lor, oarecum simple, sunt, de asemenea, în general, pentru trei voci, cu un tenor structural. Muzicologul David Fallows include repertoriul burgund în "Catalogul Cântecelor Polifonic" din 1415-1480. Prima carte de muzică tipărită, a fost "Harmonice Musices Odhecaton", o colecție de nouăzeci și șase de cântece compuse mulți compozitori, publicată în Veneția în 1501 de către Ottaviano Petrucci. Începând cu mijlocul anului 1520, Claudin de Sermisy și
Chanson () [Corola-website/Science/330079_a_331408]