260 matches
-
își amintește: „"Lăutarii râdeau la început de instrumentele astea, orga și chitara electronică, cu care cântau românii. Pe acestea le folosește azi maneaua cântată de țigani."” Piesele timpurii semnate de folosesc o orchestră acustică (singurele „licențe” fiind chitara electrică și sintetizatorul), împrumutând sonorități din muzica ușoară a anilor 1980 (sintetizatorul, în special pe discurile "Volumul 2" și "Volumul 3"). Orchestra se va menține în această formă de-a lungul acestei prime etape, doar cu mici variații (lipsa viorii de pe " Volumul 2
Nicolae Guță () [Corola-website/Science/308540_a_309869]
-
orga și chitara electronică, cu care cântau românii. Pe acestea le folosește azi maneaua cântată de țigani."” Piesele timpurii semnate de folosesc o orchestră acustică (singurele „licențe” fiind chitara electrică și sintetizatorul), împrumutând sonorități din muzica ușoară a anilor 1980 (sintetizatorul, în special pe discurile "Volumul 2" și "Volumul 3"). Orchestra se va menține în această formă de-a lungul acestei prime etape, doar cu mici variații (lipsa viorii de pe " Volumul 2" sau a acordeonului de pe " Iar îi nuntă mare-n
Nicolae Guță () [Corola-website/Science/308540_a_309869]
-
lăutăresc (în fapt, muzică populară a romilor din România). Însă puternica asemănare ritmică dintre unele dansuri românești rapide și swing jazz a permis o paralelă cu subgenul jazz țigănesc, venită din partea criticilor occidentali. În plus, acompaniamentul de chitară electrică (sau sintetizator ce sugerează o chitară) amintește îndeaproape de execuția "la pompe" din același subgen; există și alte elemente care legitimează această încadrare stilistică. De aceea, convenim ca în toate articolele despre Nicolae Guță să facem referire la acele dansuri rapide, contratimpate
Nicolae Guță () [Corola-website/Science/308540_a_309869]
-
sunt introduse în muzica lui Guță este de multe ori novator, deși combinațiilor operate li se reproșează lipsa de gust. Mai târziu, piesele vor avea aranjamente emfatice, cu un surplus pentru frecvențele joase (de bas), o secție ritmică gălăgioasă și sintetizatoare cu timbre neconvingătoare. Cu timpul, aranjamentul și producția muzicală au fost ameliorate, experimentându-se timbre noi (orchestre de coarde, flaute, efecte sonore împrumutate din muzica pop ș.a.) și îmbunătățindu-se dozarea - mixajul, dar și densitatea ritmică, a - instrumentelor. Din pricina grăbirii
Nicolae Guță () [Corola-website/Science/308540_a_309869]
-
steel de la un magazin de amanet. Cu această chitară, a început să experimenteze acordând alternativ și dezvoltând un ton fluid și aproape vocal, pe care continuă să-l folosească. De asemenea în acel timp a reușit să doboare limitările parametrilor sintetizatorului său cu spring reverb, tape delays și sisteme feedback ce le-a creat singur. De asemenea, în jurul aceste perioade el a intrat la Universitatea Stanford. În timpul studiilor de la universitate, Rich devine bine cunoscut în reguinea Golfului San Francisco pentru concertele
Robert Rich () [Corola-website/Science/327278_a_328607]
-
cele două coperți. S-a lansat și un EP incluzând două melodii care nu au fost incluse pe album: Alături de Vangelis mai interpretează și alți artiști, chitariști flamenco, vocaliști iar prințe instrumentele folosite se numără vioară, mandolina, flautul. Vangelis utilizează sintetizatoare, dar și instrumente clasice, coarde normale și etnice, pianul electric și harpa. În câteva piese mai calme și atmosferice (3, 7, 11, 12) sunt folosite pianul, harpa și coardele. Aranjamentul de sunet și coordonarea a fost realizată de muzicianul francez
1492: Conquest of Paradise (album) () [Corola-website/Science/304531_a_305860]
-
interpretei pe această piesă fiind de o octavă și jumătate. Cântecul este construit după modelul obișnuit de vers-cor-refren și prezintă pe parcursul strofelor o sonoritate asemănătoare cu cea provenită de la o orgă folosită în bisericile catolice. Corzile de chitară realizate cu ajutorul sintetizatorului se îmbină cu percuția provenită de la woodblock. Un sunet puternic și distorsionat de tobă (similară cu cea folosită de orchestra de fanfară) se aude pe fundalul piesei. În cântec se întâlnește câte un acord pe spații mari și sunt folosite
Bleeding Love () [Corola-website/Science/313547_a_314876]
-
(n. Masanori Takahashi, 高橋正則 Takahashi Masanori, 4 februarie, 1953) este un muzician, compozitor și multi-instrumentist japonez, considerat un pionier al muzicii New Age. După absolvirea liceului, Kitaro s-a mutat în Tokyo pentru a intra pe scena muzicală, descoperind sintetizatorul. Primul său sintetizator a fost unul analogic și își amintește că "a iubit sunetul analog comparativ cu sunetul digital de astăzi". Părinții săi s-au opus inițial dorinței fiului lor de a avea o cariera muzicală. Într-o încercare de
Kitarō () [Corola-website/Science/326950_a_328279]
-
că „black metalul, așa cum îl știm în 1998, este datornic Norvegiei, respectiv Scandinaviei, mai mult decât oricărei alte tari”. Noile formații care apăreau pe scenă au început să producă muzică de o calitate superioară și să introducă instrumente orchestrale și sintetizatoare. Pe parcursul acestor ani, multe formații din undergroundul norvegian au devenit comerciale (Emperor, Immortal, Dimmu Borgir, Ancient, Satyricon). După moartea lui Euronymous, „unele formații au aspirat mai mult către viking metal, în timp ce altele s-au scufundat în abis”. Din 1993, scena
Black metal () [Corola-website/Science/302175_a_303504]
-
include un ansamblu de orchestre de coarde, fiind utilizat doar câte un acord pe spații mari. De asemenea, se folosesc o serie de armonii vocale, totodată apelându-se și la tehnică antifoniei. În linia melodica sunt întrebuințate și elemente aparținând sintetizatorului și instrumentelor de percuție. Aceleași caracteristici sunt prezentate și de versiunea în limba spaniolă a cântecului, „Lo Hecho Está Hecho”, doar că aceasta prezintă influențe de muzică latino. Versurile ambelor înregistrări au un caracter erotic, asemeni celor interpretate în cadrul pieselor
Did It Again (cântec de Shakira) () [Corola-website/Science/317864_a_319193]
-
de-a doua jumătăți a secolului XX și secolului XXI. Instrumentele muzicale de bază pentru rock sunt chitarele electrice (varianta standard cu șase corzi și chitara bas) și bateria, însă în multe subgenuri se întâlnesc și claviaturi (pian, orgă electronică, sintetizator) sau alte instrumente. Muzica rock își are rădăcinile în rock and roll-ul anilor '50. A apărut prima oară prin combinarea muzicii country cu blues. Ulterior s-au adăugat și elemente de rhythm and blues. De la început au apărut subgenuri, însă
Muzică rock () [Corola-website/Science/298419_a_299748]
-
zi fusese pus în circulație al doilea album, "A Saucerful Of Secrets", produs de "Norman Smith", care se clasează până pe locul 10 în topul britanic. Floyd experimentează noi formule de sunet; sunt folosite benzi preparate, ritmuri preînregistrare, este anticipată apariția sintetizatorului. În Franța vor înregistra soundtrackul filmului "More". La sfârșitul lui octombrie 1969 apare dublul album live "Ummagumma", care prinde la public, dar este neînțeles de presă. În 1970 apar cele două albume solo al lui Syd Barrett, produse de Gilmour
Pink Floyd () [Corola-website/Science/298317_a_299646]
-
lansate sub forma unui „mini-LP” după succesul înregistrat de Madonna pe piața muzicii dance cu „Everybody”. În urma succesului asemănător, Sire Records au început înregistrările albumului de studio. Muzical, "Burning Up" pare nefinisat, datorită combinației dintre chitara bas, chitara acustică și sintetizator de ritm, riff-urile de chitară nu sunt caracteristice înregistrărilor muzicienei. Tobele de tip tom-tom folosite aduc aminte de compozițiile lui Phill Collins. Melodia incorporează și chitări electrice și ultimul tip de sintetizatoare disponibile atunci. Refrenul este alcătuit din repetiția versului
Burning Up () [Corola-website/Science/311826_a_313155]
-
sensibil la schimbări de temperatură, fapt care crea dificultăți în timpul concertelor); în schimb, instrumentul a fost îmbunătățit pentru albumul "Lume albă", primind porecla „Crocodilul” pentru scaiul verde cu care era acoperit. (În 1976, formația va reuși să achiziționeze un prim sintetizator Korg.) În continuare, sunt prezentate piesele de pe disc, fiind notat aportul muzicienilor la fiecare în parte (instrumentație și voci), numele compozitorilor și cele ale autorilor textelor (reluate pentru ușurința citirii), alături de considerații critice și alte informații despre compoziții. Piesa ce
Lume albă () [Corola-website/Science/312651_a_313980]
-
britanice Emerson, Lake & Palmer. Metrul folosit este formula 1, repartizat astfel: 3+3+2+2+2. Compoziția cuprinde o scurtă introducere (care se reia mai apoi pentru a delimita diferite părți ale piesei), cuplete, un refren, momente solistice ale chitarei și sintetizatorului, un refren și o coda ("free time"); prin urmare, se propune o structură dintre cele mai des întâlnite în muzica rock. Piesa a fost apreciată în epocă, dar și mai târziu, ca fiind una dintre cele mai bune lucrări de
Lume albă () [Corola-website/Science/312651_a_313980]
-
vreodată în trupa". John povestete cum, odată ce Flea i-a spus că și-ar dori că formația să facă o pauză de doi ani, a început să devină din ce in ce mai fascinat de muzică și muzicienii electronici, ajungând să ia cu el sintetizatoarele Roland TB-303 și TR-606 în camerele de hotel pentru a învăța să le programeze (acțiunile se petreceau în timpul turneului Stadium Arcadium). Deși nu a părăsit formația decât peste câteva luni de la încheierea turneului, John spune că era hotărât să o
John Frusciante () [Corola-website/Science/319297_a_320626]
-
au aplicat efecte. Ritmul este în general simplu, având o metrica de 4/4. Tempo-ul cântecului se situează deseori în jurul valorii de 135 bătăi pe minut. Instrumentele de percuție (marimba, tamburina, țambal, toba, xilofon și altele) sunt sintetizate electronic. Sintetizatoare precum Roland TR 909, Korg ER-1, sau instrumente virtuale (VST Instruments), fiind folosite pentru producerea lor. Linia de bass este deasemenea creată prin sintetizare electronică a instrumentului, care poate fi chitară, trompeta, contrabas, pian, etc. Tonalitatea sunetului produs de instrumentul
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
danseze. Piesele Eurodance pun foarte mult accent pe melodie, atât vocal cât și instrumental. Pe langă numeroase contribuții vocale, se folosesc foarte des arpegiile. Aceasta fiind o altă caracteristică importantă a Eurodance-ului, ce îl separă de Hi-NRG. Instrumentul principal este sintetizatorul care poate fi, fie unul dedicat de genul Yamaha SY77, fie un program de calculator cum ar fi Fruity Loops. Ambele tipuri pot sintetiză o sumedenie de sunete. Cel mai frecvent fiind produse tonalități în spectrul pianului, fluierului, orgii și
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
american dance. Deși piesele promovate au fost în general primite cu recenzii pozitive din partea criticilor muzicali, despre celelalte s-a spus că se observă graba cu care au fost produse. Utilizarea unor instrumente ca cilindrul Linn, chitara bass Moog sau sintetizatorul OB-X, noi apărute la acea vreme îi oferă astăzi albumului un stil învechit. Madonna însăși și-a arătat nemulțumirea față de rezultatul final, spunând că datorită faptului că a fost plecată în Anglia mult timp, nu a avut timp să se
Madonna (album) () [Corola-website/Science/312043_a_313372]
-
Donna Summer și influențe ale muzicii heavy metal au fost descoperite în compoziția piesei. ”Highway Unicorn (Road to Love)” este al zecelea cântec al albumului "Born This Way". S-au observat influențe ale lui Bruce Springsteen precum și tobe puternice și sintetizatoare. ”Heavy Metal Lover” este o piesă cu tendințe electropop și techno care a fost observată deoarece conține elemente ale muzicii house, beat-uri electro-industriale și a fost comparată cu muzica power pop a anilor '90. ”Electric Chapel” este următorul cântec
Born This Way () [Corola-website/Science/322771_a_324100]
-
este o formație englezeasca al carui gen muzical este muzică electronică (dance și pop). Duo-ul este format din Neil Tennant (voce, sintetizatoare și ocazional chitară) și Chris Lowe (clape, uneori și voce). La premiile 2009 BRIT Awards, formația a primit un premiu pentru "Contribuție Deosebită Adusă Muzicii". Pet Shop Boys au vândut în întreaga lume mai mult de 50 de milioane de
Pet Shop Boys () [Corola-website/Science/304467_a_305796]
-
început să facă o punte între USB și MIDI. Pe lângă această, calculatoarele au fost folosite tot mai des în compunerea muzicii, ca răspuns companiile producând controllere MIDI echipate cu USB pentru a putea fi folosite cu softurile de muzică și sintetizatoarele soft.
MIDI () [Corola-website/Science/316251_a_317580]
-
scenă începând din 1960, pentru teatrul de pantomimă al actorului Aleksandr Rumnev. În 1963, Artemiev colaborează alături de compozitorul Vano Muradeli pentru realizarea coloanei sonore a filmului științifico-fantastic " În fața unui vis" (regizat de Mihail Karjukov); el apelează la sonoritățile neobișuite ale sintetizatorului ANS. Prima muzică de film compusă în totalitate de Artemiev a fost pentru "Arena" (1966) de Samson Samsonov. Artemiev a scris muzica a peste 150 de filme, în majoritate rusești și printre care câteva animații. Vârful carierei sale cuprinde anii
Eduard Artemiev () [Corola-website/Science/319209_a_320538]
-
Jocurilor Olimpice de vară din 1980 la Moscova, Artemiev scrie cantata "Ritual" (pe versurile lui Pierre de Coubertin - fondatorul Comitetului Olimpic Internațional -, în traducerea Nataliei Koncealovskaia), concepută pentru tenor, două coruri mixte, cor de copii, orchestră simfonică, formație de rock și sintetizatorul Synthi-100. În 1987, la moartea prietenului și colaboratorului său Tarkovski, Artemiev compune lucrarea "Oceanul", revizuită doi ani mai târziu și reintitulată "În amintirea lui Andrei Tarkovski". În 1989, compoziția "Trei priviri asupra Revoluției" comemorează două sute de ani de la Revoluția Franceză
Eduard Artemiev () [Corola-website/Science/319209_a_320538]
-
la orice melodie din seria de jocuri Tomb Raider. Instrumenația de bază pentru muzica din toate jocurile este de tip orchestrală, deși cu fiecare joc ea suferă mici modificări de stil. Aproape toată muzica a fost creată cu ajutorul tehnologiei electronice (sintetizatoare electronice și biblioteci digitale de compoziție muzicală), totuși muzica din este o excepție în serie find compusă pentru orchestră adevărată, respectiv Orchestra Simfonică din Londra. Sunetul de vibrafon folosit pentru a accentua sentimentul la găsirea unui secret din jocuri este
Muzica Tomb Raider () [Corola-website/Science/311773_a_313102]