243 matches
-
saxofonul soprano al lui Shorter, care, cântând notele respective, provoca vibrații rezonante în corzile pianului. În anul următor, cel de-al doilea album al trupei , I Sing The Body Electric, prezintă prima lor utilizare a electronicii dincolo de claviatura electrică (un sintetizator și efecte de sunet au fost folosite). O parte a albumului a fost înregistrată live în Japonia. Dublul album Live in Tokyo a fost lansat mai târziu ca și import și făcut disponibil în Statele Unite. Începând cu Sweetnighter (1973), Zawinul
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
lui Zawinul înregistrat în casa lor). Mysterious Traveller a început șirul fără precedent de patru premii “Albumul Anului” consecutive acordate de revista Down Beat. Tale Tippin’, înregistrat în 1975, a făcut și mai mulți pași în utilizarea îmbunătățirilor tehnologice la sintetizatoare. De asemenea, albumul a scos la iveală mai mult solo din partea lui Wayne Shorter, până la nivelul la care el face mai multe solouri pe album decât pe oricare alt disc Weather Report. Shorter a înregistrat și Native Dancer, bine primitul
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
dominat de improvizații melodice neobișnuite-simultan bebop, etnic și pop- combinate cu acorduri big band rare dar ritmice sau linii de bas. În Weather Report, el a folosit de asemenea un vocoder, dar și sunete preînregistrate, filtrate și transpuse printr-un sintetizator, creând astfel o sinteză foarte distinctivă și frumoasă de armonii jazz și zgomot (“ folosind toate sunetele pe care lumea le generează”). Mulți îl consideră pe Zawinul cel mai bun muzician care a folosit sintetizatorul în jazz, acesta utilizând frecvent peste
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
1980. Howard a adaptat și instrumentele cu coarde pentru diferite melodii ale lui Elton John din această perioadă, inclusiv "Don't Go Breaking My Heart" și "Sorry Seems To Be the Hardest Word". De asemenea, a interpretat la clape și sintetizatoare pe câteva albume ale lui Elton John, inclusiv "Rock of the Westies" (1975), "Blue Moves" (1976), "21 at 33" (1980) și "The Fox" (1981). După ce a încheiat colaborarea sa cu Elton John, Howard a călătorit puțin în turnee cu Crosby
James Newton Howard () [Corola-website/Science/307495_a_308824]
-
albume, de-a lungul marii părți a carierei lor, însă, din punct de vedere muzical, membrii acestora au explorat și alte genuri. După albumul "Nocturne", de exemplu, cântecele "Siouxsie" au devenit mai alternative și s-au bazat mai mult pe sintetizatoare. Membrii Bauhaus, însă, au fost mai coerenți, păstrându-și stilul muzical și aparența scenică sub forma "goth", până la destrămarea trupei, în 1983. Unii dintre membrii Bauhaus au avut un proiect muzical secundar, numit Tones on Tail, care a continuat în
Gothic rock () [Corola-website/Science/306827_a_308156]
-
muzical a fost Anca Dumitrescu Ștefan. Melodiile sunt interpretate de corul „Madrigal” dirijat de prof.univ. Marin Constantin. Coloana sonoră a filmului (cuprinzând melodii compuse în general pentru sintetizatorul de sunet, dar și un număr de leit-motive cântate la pian sau sintetizator) a rămas în memoria publicului. Piesa centrală a coloanei sonore, "Ani de liceu", a devenit un veritabil imn pentru liceenii români. Textul cântecului a fost scris de Sașa Georgescu și pus pe muzică de Florin Bogardo; melodia a fost interpretată
Liceenii () [Corola-website/Science/308360_a_309689]
-
hotare, stagiul militar - aceasta din urmă, „maneaua de cătănie”, este impusă de Albatros și se bucură de un succes considerabil. Instrumentația formațiilor se stilizează: dispare bateria, înlocuită de bateristul electronic aflat în dotarea sintetizatorului, chitara bas este înlocuită tot de sintetizator, iar în cele din urmă chitara este și ea abandonată în favoarea sonorităților create de sintetizatorul tot mai performant. Spre 1993, așadar, formațiile nu mai conțin decât voce și unul sau două sintetizatoare. În 1991 are loc prima ediție a concursului
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]
-
dotarea sintetizatorului, chitara bas este înlocuită tot de sintetizator, iar în cele din urmă chitara este și ea abandonată în favoarea sonorităților create de sintetizatorul tot mai performant. Spre 1993, așadar, formațiile nu mai conțin decât voce și unul sau două sintetizatoare. În 1991 are loc prima ediție a concursului de dans din buric Miss Piranda, de atunci organizată an de an la Sala Polivalentă din București. Evenimentul, ai cărui spectatori sunt mai ales romi, devine o ocazie prețioasă pentru a reuni
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]
-
interesat în reproduceri de piese clasice și trece la compunerea de piese proprii care se distanțează prin sound din ce în ce mai mult de stilul unic său din anii '70. Începand cu anii '90, Tomita devine din ce în ce mai minimalist, renunțând în ultima instanță la sintetizatoare pentru a-și crea muzica. Unul din albumele sale recente utilizează doar shakuhachi (flautul japonez) și koto (harpa orizontală japoneză). Mai recentele sale albume nu au fost niciodată distribuite sub ediții europene sau americane, ci doar japoneze și din această
Isao Tomita () [Corola-website/Science/303129_a_304458]
-
și-a ales pseudonimul "Count Grishnackh". În mai 1994 Vikernes a fost condamnat la 21 de ani de închisoare pentru omor și incendiere. Cele două albume Burzum lansate de după gratii, Dauði Baldrs și Hliðskjálf, au fost înregistrate doar cu ajutorul unui sintetizator, accesul la alte instrumente fiind interzis în penitenciar. Din acest motiv, stilul muzical al acestor două albume este foarte diferit comparativ cu precedentele albume. Genul predominant e dark ambient, dar există și elemente de muzică medievală și minimalistă, o uriașă
Burzum () [Corola-website/Science/302167_a_303496]
-
de American Wild Rags. Pășind constant înainte, formația (din trei membri la acea vreme Nergal, Baal și Leș) înregistrând următorul album Grom. Grom a fost cea mai discutată înregistrare până atunci, din cauza multiplelor influențe în stilul muzical, folosind voci feminine, sintetizatoare și chitări acustice. În același timp, Behemoth în sfârșit au avut ocazia de a avea showuri live în țara lor nativă și un tur în jurul Europei, câștigând experiență scenica și feedback pozitiv de la audiență. Doi ani mai tarziu, trupa a
Behemoth () [Corola-website/Science/303794_a_305123]
-
și să studieze dreptul. Dan nu se opune și, în 1996, se înscrie la Facultatea de Drept. Deși acceptă să le facă pe plac părinților, Dan nu-și abandonează visul de a deveni muzician. Părinții promit să-i cumpere un sintetizator nou-nouț în cazul în care reușește să se înscrie la facultate. Dan nu-i dezamăgește, însă arde de nerăbdare să se ocupe de muzică la modul serios. Fondează prima sa trupă, Inferialis, care promovează stilul gothic doom metal. Dan lucrează
Dan Balan () [Corola-website/Science/304045_a_305374]
-
de trupa sa Inferialis într-o sală de spectacole a unei fabrici din Chișinău, Dan își invită întreaga familie. Mama și bunica rămân șocate de cele văzute și auzite. În schimb, tatăl apreciază eforturile fiului și-i cumpără acestuia un sintetizator nou și scump. Cu ajutorul acestui instrument, Dan realizează primul album al trupei O-zone și începe astfel o nouă etapă de creație în activitatea sa muzicală. Dan își dă seama că e timpul să se detașeze de stilul undergound. La
Dan Balan () [Corola-website/Science/304045_a_305374]
-
a fost pentru filmul lui Ridley Scott din 1985, "Legend". Scott i-a cerut lui Goldsmith să compună o partitură orchestrala pentru film, dar care a fost auzită numai în cinematografele din Europa. A fost înlocuită cu o partitură pe sintetizator a lui Tangerine Dream și melodii pop pentru versiunea americană datorită politicii studioului (partitura lui Goldsmith a fost restaurată pentru versiunea DVD). Majoritatea coloanelor sonore ale lui Goldsmith din anii 1980 și 1990 erau interpretate de Orchestră Filarmonicii Naționale și
Jerry Goldsmith () [Corola-website/Science/304125_a_305454]
-
Enya va reda ea însăși versurile, doar dacă nu se specifică. Enya execută la toate instrumentele, precum și vocea pe straturi. Deși există anumite fragmente în care instrumente acustice sunt folosite, aproape toate sunetele din piesele artistei sunt create printr-un sintetizator. Amprenta muzicală este realizată prin stratificarea vocii de până la 80 de ori. Sunetul ei "de semnătură" este cunoscut pentru folosirea unor aranjamente simple, cu multi-extensii de urmăriri ale vocii. Ea a declarat într-un interviu că o dată a suprapus vocea
Enya () [Corola-website/Science/304186_a_305515]
-
platonice ... incomparabile cu Paris Hilton, Jessica Simpsons, ce cântă peste aștepări, în timp ce femeia cu acoperirea plămânilor înălțați o pot ridicaăn vârful oricărui top din Europa." Ieșirile lui Carey folosind instrumente electrronice cu mai puțin de 5 clape precum drum machine, sintetizatoare și claviaturi. Multe din cântecele sale conțin muzică de pian, iar aceasta a ținut lecții de pian când avea șase ani. Carey a spus că nu poate citi tabelul de note și preferă să colaboreze cu un pianist când compune
Mariah Carey () [Corola-website/Science/304319_a_305648]
-
nimic pe piața muzicală, el a declarat că noul album va avea un sound un pic mai violent și pe deasupra că se simte mai larg și nu e nicidecum old-school fiindcă nu e concentrat nici pe chitară dar nici pe sintetizatoare, este de fapt o mixtura. De asemenea nu e facut pentru radio, fiindcă e pe muchie de cuțit a declarat fondatorul trupei The Prodigy Liam Howlett, normal trupa lucra la un album încă din 2012 și că noul album s-
The Prodigy () [Corola-website/Science/304360_a_305689]
-
album de studio al formației rock românești Sfinx. Înregistrările au fost realizate în primăvara lui 1975, discul fiind publicat în același an. Reprezintă, alături de "Cantofabule" al formației Phoenix, unul din primele albume românești pe care se poate auzi sonoritatea unui sintetizator, dar și una dintre înregistrările timpurii cu un astfel de instrument (Sfinx înșiși experimentaseră în această direcție prima oară pe discul EP "Coborîse primăvara"). La acest disc a contribuit compozitorul, cântărețul și chitaristul Dan Bădulescu, la acea vreme cel mai
Lume albă () [Corola-website/Science/312651_a_313980]
-
prezent în numeroase momente, odată cu trecerea anilor acest fapt neavantajând formația, chiar dacă la vremea respectivă cota de audiență era mai mare în relație tocmai cu nivelul de comunicare stabilit."” Discul reprezintă una dintre primele înregistrări din România cu sunet de sintetizator. Dan Andrei Aldea a declarat într-un interviu din 2002 că nu se poate vorbi despre întâietatea absolută în privința utilizării unui astfel de instrument în țară: această finalitate a fost atinsă de formațiile Sfinx și Phoenix cam în același timp
Lume albă () [Corola-website/Science/312651_a_313980]
-
a fost atinsă de formațiile Sfinx și Phoenix cam în același timp. Trebuie remarcat faptul că asemenea performanțe erau realizate de către muzicieni în concerte, materialele discografice fiind negrăitoare în acestă privință din cauza întârzierilor cauzate de cenzură - astfel, primele apariții cu sintetizator s-au produs în anul 1974. În acel an, Sfinx a înregistrat discul EP "Coborîse primăvara", unde este folosit Bibsynthesizer (aparatul era excesiv de sensibil la schimbări de temperatură, fapt care crea dificultăți în timpul concertelor); în schimb, instrumentul a fost îmbunătățit
Lume albă () [Corola-website/Science/312651_a_313980]
-
un amalgam uluitor, îndrăzneț de funk, new wave, R&B și pop, alimentat de sex lasciv rânjitor și de dorința de a șoca”; Erlewine a conchis, spunând că „este un album care îți taie respirația, vizionar, și este fuziunea dintre sintetizatoare, ritmuri de rock, funk-ul care a definit o mare parte din soul-ul urban și funk-ul începutului de ani '80.” Înregistrat în propriul studio, albumul a primit discul de aur iar single-ul „Uptown” a ajuns pe locul 5 în topul
Prince (muzician) () [Corola-website/Science/312761_a_314090]
-
asemănătoare lui Cyndi Lauper, efectul puternic al tobelor electronice cu accent puternic pe ritmul întărit de aplauze, de asemenea electronice și chitara solo. Acest cântec dance compus într-un ritm mediu începe cu o scânteiere a notelor muzicale provenite de la sintetizator. Versurile au fost considerate „repetitive și insipide”, datorită ambiguității transparente ale acestora, referindu-se la imaginea de stea / corp ceresc. La fel ca prima piesă, „Borderline” (rom. - „La limită”) are o introducere declarată drăguță, produsă de această dată de clape
Madonna (album) () [Corola-website/Science/312043_a_313372]
-
internaționale, precum și în cluburi, discoteci, terase. Cântecul începe cu un acord asemănător celui din „Time After Time” de Cyndi Lauper, restul structurii fiind "four bar sequence". O chitară în stilul Chic se aude pe fundal iar corzilor instumentelor trecute prin sintetizator adaugă farmecul potrivit melodiei. Aceasta nu are o structură propriu-zisă, fiind de fapt un refren prelungit. Singurul lucru care se schimbă pe parcusul piesei este aranjamentul, precum pianul ce intervine către sfârșitul acesteia. „Think of Me” (rom. - „Gândesște-te la mine
Madonna (album) () [Corola-website/Science/312043_a_313372]
-
de cântecul "Everybody Is a Star" din 1970 a formației americane de muzică rock, Sly and the Family Stone. "" a fost remixat de Shep Pettibone, fiind adăugate mici schimbări de către John "Jellybean" Benitez. "Spotlight" are o instrumentație alcătuită din tobe, sintetizator și bătăi din palme, acompaniate de ecouri, un pian și o vioară în timpul interludiului. Versurile vorbesc despre cum oricine poate fi faimos dacă va cânta despre asta. Cântecul a fost primit cu recenzii mixte de la critii de specialitate. Discul single
Spotlight () [Corola-website/Science/311531_a_312860]
-
B. Ritmul melodiei vocale conține doar câteva sincope, armoniile vocale fiind subtile, vocea Madonnei fiind distinctivă. În cântec se folosește, pe tot parcursul, doar câte un acord pe spații mari. Pasajele melodice sunt complexe. Piesa începe cu elemente puternice de sintetizator în timp ce Madonna șoptește câteva versuri („I know you've been waiting, I know you wanna get up..[..]..Yeah” ce duce la o invitație la dans ce se repetă constant („Everybody, C'monn dance and sing/Everybody, get a band, do
Everybody () [Corola-website/Science/311777_a_313106]