1,538 matches
-
solo și orchestră de coarde. De obicei, partea solistă era încredințată unei violine, dar, mai târziu, în L’estro armonico, op. 3, rolul solist s-a încredințat mai multor instrumente. Ca o extindere particulară, s-a folosit violoncelul, oboiul și flautul transversal. După cum se pare, contrabasul și viola nu erau instrumente soliste (însă de când Telemann a scris un concert pentru violă, acest instrument nu era exclus cu desăvârșire). În timpul evoluției sale, concertul pentru un singur solist este preferat în mod special
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]
-
doua calitatea exprimării, iar în partea a treia își exprimă virtuozitatea. Dintre cele 350 de concerte scrise pentru un instrument solo cu coarde, peste 230 sunt pentru vioară. Alte instrumente solo pe care le folosește Vivaldi sunt: fagotul, violoncelul, oboiul, flautul, viola d’amoure, o vioară adoptată să sune ca o trompetă maritimă, block-flöte și mandolină. 3. Concertul cu mai mulți soliști și orchestră, unde cântă alternativ ansamblul sau orchestra. Formează o categorie mai deosebită, caracteristică stilului baroc. Concertul cu mai
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]
-
clarinet, fagot, corn și cvintet de coarde, opus 8 (1928), București, 1955; • Cvartet de coarde, opus 14 (1931), București, 1954; • Sextet pentru pian și suflători, opus 20 (1934); • Cvintet pentru coarde și pian, opus 27 (1938); Suită în trio pentru flaut, clarinet și fagot, opus 28 (1939); Suită în trio pentru oboi, clarinet și fagot, opus 34 (1944); Două piese pentru cvartet de coarde, opus 68 (1952), elegie și dans; • Cvintet nr. 7 pentru suflători, opus 77 (1955); • Cvintet nr. 2
Mihail Andricu () [Corola-website/Science/307068_a_308397]
-
coarde, opus 68 (1952), elegie și dans; • Cvintet nr. 7 pentru suflători, opus 77 (1955); • Cvintet nr. 2 pentru suflători, opus 79 (1956); • Cvintet pentru pian, 2 viori, violă și violoncel, opus 80 (1956); • Octet pentru suflători, opus 90 (1959), flaut, oboi, 2 clarinete, 2 fagoți, 2 corni; Șase piese pentru muzică de cameră, opus 92 (1961); Serenadă pentru 74 instrumente, opus 99 (1961); Cvartet pentru flaut, oboi, clarinet și fagot, opus 104 (1963); MUZICĂ INSTRUMENTALĂ • Sonată pentru pian și vioară
Mihail Andricu () [Corola-website/Science/307068_a_308397]
-
2 viori, violă și violoncel, opus 80 (1956); • Octet pentru suflători, opus 90 (1959), flaut, oboi, 2 clarinete, 2 fagoți, 2 corni; Șase piese pentru muzică de cameră, opus 92 (1961); Serenadă pentru 74 instrumente, opus 99 (1961); Cvartet pentru flaut, oboi, clarinet și fagot, opus 104 (1963); MUZICĂ INSTRUMENTALĂ • Sonată pentru pian și vioară, opus 32 (1944), București, 1947; Două piese pentru clarinet și pian, opus 39 (1946), calme, vif et joyeux; • Pastorală pentru oboi și pian, opus 67 (1952
Mihail Andricu () [Corola-website/Science/307068_a_308397]
-
Mai târziu, piesele vor avea aranjamente emfatice, cu un surplus pentru frecvențele joase (de bas), o secție ritmică gălăgioasă și sintetizatoare cu timbre neconvingătoare. Cu timpul, aranjamentul și producția muzicală au fost ameliorate, experimentându-se timbre noi (orchestre de coarde, flaute, efecte sonore împrumutate din muzica pop ș.a.) și îmbunătățindu-se dozarea - mixajul, dar și densitatea ritmică, a - instrumentelor. Din pricina grăbirii producției în interes comercial, se recurge adeseori la folosirea de "loops" pentru negativ (fragmente preînregistrate care se reiau pe parcursul piesei
Nicolae Guță () [Corola-website/Science/308540_a_309869]
-
dramă lirică, feeria muzicală "Sânziana și Pepelea", prima simfonie românească, "Simfonia în la major", Uvertura națională, două sonate pentru pian și, respectiv, pentru violoncel și pian, un octet pentru coarde și suflători, un cvartet pentru coarde și unul pentru coarde, flaut și pian, lieduri, etc.
George Stephănescu () [Corola-website/Science/308717_a_310046]
-
a patra piesă de pe albumul de debut. Aceeași piesă va fi și subiectul celui de-al doilea clip al trupei, care va ajunge în top zece la MCM România. Kovács și Oigăn formează între timp, împreună cu Dan Byron (voce și flaut) proiectul Naked Lunch, proiect care avea să reînvie periodic pentru câteva concerte în diverse cluburi. Erau interpretate mai ales cover-uri (de la Led Zeppelin până la Björk), dar și piese ale „trupei mamă”, Kumm. Tot acum încep primele colaborări cu teatrul. Kovács
Kumm () [Corola-website/Science/308744_a_310073]
-
în anul viitor, iar cultivarea orezului și alte festivaluri legate de muncile câmpului sunt și astăzi sărbătorite pe întreg teritoriul Japoniei. Fete îmbrăcate în kimono, cu mânecile lungi legate la spate, plantează orezul în timp ce muzicanți cântă în apropiere la tobe, flaute și clopote. Dansul tradițional asociat unor astfel de festivaluri s-a dezvoltat treptat ca parte integrantă a teatrului no. Toamna se țin festivaluri cu ocazia recoltelor, iar primele fructe ale pământului sunt oferite zeilor. La sate, întreaga comunitate sărbătorește festivalul
Festivaluri japoneze () [Corola-website/Science/308201_a_309530]
-
în epoca Ming (1368-1644). Din bambus se făceau șarpante ușoare la case, scaune, mese, scări, garduri, parchete, site, obloane, conducte de apă, năvoade, lăzi, cutii, colivii pentru păsări, cercuri de butoaie, cuie, cabluri pentru bacuri, poduri peste pâraie, bastoane, pălării, flaute, trompete, evantaie, vaze de flori, piepteni, jucării, sandale, arcuri, săgeți, polonice și bețe servind drept furculițe. Cei care aparțineau aceleiași meserii locuiau împreună în anumite zone ale orașului, și plăteau taxe atât în bunuri și servicii cât și numerar. Așadar
Artizanatul în Japonia medievală () [Corola-website/Science/308198_a_309527]
-
lui cuprinde în majoritate dansuri (vals, cadril, polcă) și marșuri. Cea mai cunoscută compoziție a sa este valsul „Valurile Dunării”. Anul nașterii nu se cunoaște cu exactitate, dar cele mai multe surse indică anul 1845. În copilărie, a primit în dar un flaut pe care a învățat să îl mânuiască de unul singur. Mai târziu, a intrat copil de trupă în fanfara Regimentului 6 Infanterie din Galați. Aici ia lecții de clarinet sub îndrumarea lui Alois Riedl. Se dovedește a fi unul dintre
Iosif Ivanovici () [Corola-website/Science/308225_a_309554]
-
dintre punctele culminante ale genului de lied. A compus și liedul "Du bist die Ruh’" (D. 776) în același an. De asemenea, în acest an au apărut primele semne ale sifilisului. În 1824, a compus Variațiuni în Mi minor pentru flaut și pian pe "Trockne Blumen", un lied din ciclul "Die schöne Müllerin" și câteva cvartete pentru coarde. A compus Sonata în La minor pentru arpeggione și pian (D. 821) în perioada în care avea loc o criză minoră asupra acestui
Franz Schubert () [Corola-website/Science/307549_a_308878]
-
muzical românesc), dar și CD-uri precum "Stabat Mater" de Gualberto Brunetti (prima înregistrare mondială), "With Compliments" (arii din Händel, cu Orchestră de Cameră din Zürich). Cele mai noi discuri sunt înregistrările integrale "Schön ist die Welt" (de Léhar) și "Flautul fermecat". Elenă Moșuc este prezentă și într-o serie de DVD-uri, printre care "La Bohème" (Musetta), "Rigoletto" (Gilda - alături de Leo Nucci). În pregătire se află înregistrări cu "Ariadne auf Naxos" (Zerbinetta) și "Flautul fermecat" (Regina Nopții). Printre numeroasele apariții
Elena Moșuc () [Corola-website/Science/306720_a_308049]
-
ist die Welt" (de Léhar) și "Flautul fermecat". Elenă Moșuc este prezentă și într-o serie de DVD-uri, printre care "La Bohème" (Musetta), "Rigoletto" (Gilda - alături de Leo Nucci). În pregătire se află înregistrări cu "Ariadne auf Naxos" (Zerbinetta) și "Flautul fermecat" (Regina Nopții). Printre numeroasele apariții la televiziune ale Elenei Moșuc, se distinge participarea ei la luxurianta gală centenara FIFA din 2004 desfășurată sub baghetă lui Valery Gergiev, care a fost difuzată live în peste 120 de țări din întreaga
Elena Moșuc () [Corola-website/Science/306720_a_308049]
-
Crețu. Alții l-au criticat pentru prea multe preluări din „"Carmina Burana"”, de Carl Orff, în special în partea sa cea mai cunoscută, „"O Fortuna"”. Cânturile gregoriene și cele gentilice erau liniștite, dar alte semnături specifice ale lui Enigma, precum flautele Shakuhachi, au rămas. Cu această ocazie, Ruth-Ann Boyle din trupa engleză Olive și cântarețul jamaican Andru Donalds au participat pentru prima dată la proiect. Ca și în cazul anterior, din acest album au fost lansate numai două discuri single - „"Gravity
Enigma (proiect muzical) () [Corola-website/Science/306749_a_308078]
-
a sfârși „prima perioadă” a lui Enigma. Cu ocazia lansării albumelor, la München a fost organizat un spectacol de sunet și lumină „"Voyageur"” (), lansat în 2003, a fost considerat că o transformare completă a proiectului. Toate elemente de semnătură - cânte, flaute Shakuhachi etc. - au dispărut, înlocuite prin sunet mai mult electronic. În rezultat, admiratori ai proiectului au avut dificultate cu apreciare a acestei noi direcțiuni și vânzări erau afectate. Crețu a descris sunetul albumului că „pop sofisticat”. Cele trei câtecuri au
Enigma (proiect muzical) () [Corola-website/Science/306749_a_308078]
-
se distanțează prin sound din ce în ce mai mult de stilul unic său din anii '70. Începand cu anii '90, Tomita devine din ce în ce mai minimalist, renunțând în ultima instanță la sintetizatoare pentru a-și crea muzica. Unul din albumele sale recente utilizează doar shakuhachi (flautul japonez) și koto (harpa orizontală japoneză). Mai recentele sale albume nu au fost niciodată distribuite sub ediții europene sau americane, ci doar japoneze și din această cauză noile sale realizări, fie ele acustice ori electronice, sunt o mare și scumpă
Isao Tomita () [Corola-website/Science/303129_a_304458]
-
groase de cânepă și piele, o halebardă lungă, o sabie, unii având și arc cu săgeți. Pentru protecție aveau un scut de lemn mare și foarte greu. Un samurai trebuia neapărat să știe să cânte la un instrument, de obicei flaut. Înainte de începerea luptei samuraiul cel mai curajos provoca la luptă un războinic, de rang cât mai înalt, din tabăra adversă. Adeseori, în caz de înfrângere aveau loc sinucideri colective, șefii de clan obligând sute de războinici, vasali și servitori să
Samurai () [Corola-website/Science/302278_a_303607]
-
iar la această vârstă bărbații erau circumciși și aveau capul ras. Mamele erau responsabile de grija și creșterea copiilor, în timp ce tatăl oferea venit familiei. Muzica și dansul erau activități populare de divertisment pentru cei care își permiteau. Instrumentele timpurii includeau flaute și harpe, în timp ce instrumentele similare cu trompetele, oboes și fluierele s-au dezvoltat mai târziu.În Regatul Nou, egiptenii compuneau melodii pe clopote, chimvale, tamburine, tobe, lăute și harpe aduse din Asia. Sistrumul era utilizat ca un instrument muzical ceremonial
Egiptul Antic () [Corola-website/Science/302264_a_303593]
-
ca tastieră propriu-zisă s-a produs mai întâi la instrumentul numit tambur <nowiki>[</nowiki>sic!. Pasul esențial a fost lărgirea unghiului format de cutia de rezonanță (corpul instrumentului) aproape de 180°, pentru a facilita apăsarea corzilor pe tastieră. Instrumentul se alătura flautelor, harpelor și percuțiilor în ansambluri muzicale. Aceste practici aparțin de Egiptul Antic în prima jumătate a mileniului II î.Hr. (2000-1500 î.Hr.), dar și de Persia și Mesopotamia. Cel mai vechi tanbur păstrat a aparținut cântărețului Har-Mose, care a trăit sub
Chitară () [Corola-website/Science/302376_a_303705]
-
jazz și muzica ambientală. Muzică are în mod caracteristic o calitate foarte atmosferică sau ambientală, cu tente de pad-uri sintetizate, si sub-bass profund. Pianul Rhodes este puternic caracterizat, alături de sample-uri de alte instrumente de fuziune jazz cum ar fi chitară, flaut și vocale. Deși atmosfericele mature și liniștite contrastează cu întunericul și agresivitatea existența în multe stiluri drum and bass dansabile, stilul inteligent este produs având încă în minte DJ și scenă de dans, si nu numai ca material chill-out. Cunoscut
Drum and bass () [Corola-website/Science/302430_a_303759]
-
toate domeniile de activitate spirituală. Instrumentele sunt și la indieni foarte variate, iar prețuirea de care se bucură artă sunetelor a generat un anumit tip de profesionalism atât în ce priveste cantul vocal, cât și cel instrumental. Se menționează "harpa, flautul" în mai multe variante ,"cimpoiul", diferite tipuri de "gonguri, darabane, castagnete" etc. Cu elemente care se întrepătrund, dar și altele specifice unei anumite culturi, s-a dezvoltat artă muzicală la popoarele "asiro-babiloniene", la "evrei" sau la "egiptenii lumii antice". Muzică
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
se cântă vocal sau la instrumente. Acestea au favorizat dezvoltarea unor genuri muzicale cu o bogată și variată tematica: "cântece de leagăn, de nuntă, de petrecere, cântece legate de muncă," etc. Ca instrumente s-au folosit "tibia" (un fel de flaut), chitară, harpa (de o anumită construcție), cât și diferite trompete (trâmbițe) și instrumente care susțineau ritmul în timpul dansului. Despre muzica europeană a evului mediu timpuriu putem vorbi cu mai multă certitudine decât despre cântările vechilor Elini. Muzică pe care o
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
a inventat saxofonul. Tatăl său,Charles-Joseph Sax era fabricator de instrumente muzicale ,iar Adolphe încă din adolescență, a început să învețe să fabrice instrumente muzicale.La 15 ani a participat la un concurs de muzică ,în care a cântat la flaut și clarinet.Mai târziu, a plecat la Scoala Regală de Muzică de la Bruxel ,pentru a studia mai bine aceste instrumente.Dupa terminarea studiilor în timp ce tatăl său câștiga din afacerea cu instrumente,Adolphe se specializează în inventarea unor alte instrumente muzicale
Adolphe Sax () [Corola-website/Science/304491_a_305820]
-
devină iubirea vieții sale Lili Brik (soția lui Osip Brik, editorul și colaboratorul său literar) cu care începe o aventură ce va dura până în 1928. Tot în 1915 scrie și publică OBLAKO V SHTANAKH (Norul cu pantaloni) și FLEYTA POZVONOCHNIK (Flautul vertebrelor). Norul cu pantaloni - dedicat Liliei Brik - este una din operele sale programatice, poem „în patru strigate”- „Jos cu iubirea voastră”, „Jos cu arta voastră”, „Jos cu orânduirea voastră”, „Jos cu religia voastră” . Încheie anii premergători apropiatei revoluții cu Voina
Vladimir Maiakovski () [Corola-website/Science/304503_a_305832]