13,997 matches
-
Din punct de vedere muzical, cântecul constă într-un ante-refren prelungit, o strofa și un epilog, unde linia melodica a restului piesei este deconectata. Knowles apare la jumatatea piesei, cănd ritmul devine mai rapid, fiind acompaniata de tobe. Cei mai mulți dintre criticii profesioniști au apreciat „Telephone”, zicând că este o piesă inedită, unul dintre ei chiar comparând-o cu piesa de debut a lui GâGă, „Just Dance”. Fiind a doua piesă extrasa și promovată sub formă de disc single de pe „The Fame
Telephone () [Corola-website/Science/317923_a_319252]
-
Sfârșitul meu.” Otakar Vávra este numit adesea „părintele cinematografiei cehe”. În 2001, el a fost distins cu "Leul Ceh" ("Český lev") pentru îndelungată să contribuție la cultura cehă. În 2004, el a primit "Medalia prezidențială de Merit" ("Medaile za zásluhy"). Criticii lui Vávra evidențiază dorința lui de a se adapta regimului comunist. Într-un articol din 2003 („Playing the Villain”, "The Globe and Mail", 15 mai 2003) despre filmul său documentar, "Hitler and I" pe care l-a turnat la Praga
Otakar Vávra () [Corola-website/Science/323413_a_324742]
-
unui sindicat local. Are 50 de ani și, ulterior, devine un fel de "conducător executiv al lumii". Unii au comentat că această carte e prea scurtă, lucru care ar putea fi consecința presiunii editorului. De exemplu, Thomas M. Wagner scrie: Criticul Groff Conklin a lăudat romanul pentru o "idee originală... dusă magistral mai departe", dar a amendat "finalul destul de neîndemânatic". Anthony Boucher a lăudat și el romanul, remarcând că "Anderson a mânuit minunat consecințele logice ale ipotezelor [sale] [și] a dus
Povara cunoașterii () [Corola-website/Science/323440_a_324769]
-
planul cu sabia în nisip, pe ecran apar unitățile sale, așezându-se conform liniilor trasate de Richard. Strâns legate între ele, elementele narative și cele vizuale îl transformă practic pe Richard în narator, care joacă în acțiunea construită de el. Criticul shakespearian Herbert Coursen extinde această prezentare: Richard se preface într-un creator de oameni, dar moare în sălbăticia propriei creații. Coursen consideră că aceasta intră în contrast cu cea a lui și a „grupului de frați” al său. Adaptarea lui "Richard al
Bătălia de la Bosworth () [Corola-website/Science/323458_a_324787]
-
stat la baza "bolii vacii nebune". The Lost World: Jurassic Park este filmul realizat în 1997 după romanul "Lumea pierdută" și reprezintă continuarea filmului "Jurassic Park." Ambele filme au fost regizate de Steven Spielberg. După succesul primului film, fanii și criticii l-au împins pe Michael Crichton să scrie o continuare. Pentru că nu mai făcuse asta niciodată, Crichton a refuzat la început, dar a fost convins de Spielberg. De îndată ce romanul a fost publicat, filmul a intrat în etapa de pre-producție, cu
Lumea pierdută (roman de Michael Crichton) () [Corola-website/Science/322902_a_324231]
-
început să împartă povestirile către cititori, a descoperit că „lumea era cu adevărat uimită... Nu-și puteau lua ochii din carte... imaginația lui îi depășea complet”. În vreme ce Larry McCaffery comenta că aceste povestiri arătau doar crâmpeie din talentul lui Gibson, criticul de științifico-fantastic Darko Suvin le-a numit „neîndoielnic, cele mai bune lucrări ale cyberpunk-ului”, constituind „cel mai îndepărtat orizont” al genului. Temele descoperite de Gibson, decorul din „Burning Chrome” și personajul Molly Millions din „Johnny Mnemonic” au atins perfecțiunea în
William Gibson () [Corola-website/Science/322931_a_324260]
-
Neuromantul" drept „lucrarea cyberpunk arhetipală”, și în 2005, "Time" îl includea în lista celor mai bune 100 de romane de limbă engleză scrise după 1923, declarând că „nu se poate descrie importanța radicală a romanului "Neuromantul" la momentul apariției sale.” Criticul literar Larry McCaffery a descris conceptul „matrix” din "Neuromantul" drept un loc în care „informațiile valsează cu conștiința... memoria este mecanizată... sistemele de informații multinaționale suferă mutații și generează noi structuri surprinzătoare ale căror frumusețe și complexitate sunt de neimaginat
William Gibson () [Corola-website/Science/322931_a_324260]
-
ajuns acolo unde o dictează logica”. Această imagine a mass mediei ca un stadiu natural al evoluției capitalismului este ideea de deschidere a lucrării "Societatea spectacolului". În recenzia lui Leonard, "Idoru" este denumit „reîntoarcerea la formă” a lui Gibson, în vreme ce criticul Steven Poole afirmă că "All Tomorrow's Parties" a marcat metamorfoza lui Gibson „dintr-un isteț al științifico-fantastic-ului într-un fin sociolog al viitorului apropiat.” După "All Tomorrow's Parties", Gibson a început să adopte un stil literar mai realist
William Gibson () [Corola-website/Science/322931_a_324260]
-
s Parties" a marcat metamorfoza lui Gibson „dintr-un isteț al științifico-fantastic-ului într-un fin sociolog al viitorului apropiat.” După "All Tomorrow's Parties", Gibson a început să adopte un stil literar mai realist - „ficțiune speculativă a trecutului foarte recent.” Criticul de literatură științifico-fantastică John Clute a interpretat această schimbare drept o recunoaștere din partea lui Gibson că științifico-fantastic-ul tradițional nu mai este posibil „într-o lume ce nu mai are un prezent coerent de la care să plece spre viitor”, caracterizând noile
William Gibson () [Corola-website/Science/322931_a_324260]
-
și "Node Magazine", dedicate romanului "Pattern Recognition" și respectiv "Spook Country". Aceste site-uri au căutat referințe ale romanelor pe internet cu ajutorul motoarelor Google și Wikipedia și au făcut un colaj al rezultatelor, producând practic o critică hypertext a cărților. Criticul John Sutherland a caracterizat acest fenomen ca o amenințare „de a răsturna complet felul în care se face critica literară”. După atentatele din 11 septembrie, după ce scrisese cam 100 de pagini din "Pattern Recognition", Gibson a trebuit să rescrie povestea
William Gibson () [Corola-website/Science/322931_a_324260]
-
Opera lui Gibson a beneficiat și de atenție internațională din partea unei audiențe care nu era limitată la SF, după cum spunea Laura Miller, „cititorii descopereau reflecții profetice uluitoare asupra vieții contemporane în scenariile sale fantastice și deseori de-a dreptul paranoide.” Criticii îi situează opera în contextul post-industrialismului; David Brande o numea „oglindă a relațiilor pe scară largă tehno-sociale de astăzi”, și o narațiune a versiunii postmoderne a culturii de consum. Este lăudată de critici pentru descrierea „capitalismului târziu” și pentru „reinterpretarea
William Gibson () [Corola-website/Science/322931_a_324260]
-
al romanului "Contele Zero", personajele din "Matrix" downloadează instrucțiuni (ca să piloteze un elicopter și să învețe kung fu) direct în creier, iar în "Neuromantul" ca și în "Matrix" se întâlnesc inteligențe artificiale care încearcă să se elibereze de sub controlul uman. Criticii au descoperit asemănări marcante între atmosfera din "Neuromantul" și cea a filmului. În ciuda reticenței lui de a viziona filmul la lansare, Gibson l-a descris mai târziu ca „artefactul suprem al cyberpunk-ului.” În 2008, el a primit diplome de onoare
William Gibson () [Corola-website/Science/322931_a_324260]
-
atât de Sovietici cât și de aliații Americii (incluzând prim ministrul Regatului Unit Margaret Thatcher) deoarece dacă ar fi operațional și efectiv, acest program ar submina "distrugerea asigurată" din DRA. Dacă America ar avea o garanție împotriva atacurilor nucleare Sovietice, criticii afirmă, că ar avea posibilitatea unui prim atac, acest lucru ducând la o dezechilibrare politică și militară. Criticii au afirmat de asemenea că ar începe o nouă cursă de înarmare, pentru a concepe contra-măsuri pe ISA. În ciuda promisiunilor pentru siguranța
Distrugere reciprocă asigurată () [Corola-website/Science/323969_a_325298]
-
fi operațional și efectiv, acest program ar submina "distrugerea asigurată" din DRA. Dacă America ar avea o garanție împotriva atacurilor nucleare Sovietice, criticii afirmă, că ar avea posibilitatea unui prim atac, acest lucru ducând la o dezechilibrare politică și militară. Criticii au afirmat de asemenea că ar începe o nouă cursă de înarmare, pentru a concepe contra-măsuri pe ISA. În ciuda promisiunilor pentru siguranța nucleară, ISA a fost descrisă de critici (incluzând fizicianul nuclear și viitor activist pentru pace Andrei Saharov) ca
Distrugere reciprocă asigurată () [Corola-website/Science/323969_a_325298]
-
succes. Ceaikovski, care vedea Sankt Petersburg ca fiind principala locație muzicală a Rusiei și a devenit obsedat cu gândul ca premiera simfoniei să aiba loc acolo, a fost foarte deziluzionat - nu doar cu audiența din Sankt Petersburg ci și cu criticii și foștii săi profesori. A renunțat la revizuirile pe care ei le-au cerut, simfonia revenind la forma originală cu o singură excepție. Această excepție s-a dovedit a fi inevitabilă. La insistențele lui Zaremba, a compus o nouă introducere
Simfonia nr. 1 (Ceaikovski) () [Corola-website/Science/323988_a_325317]
-
Ceaușescu ar fi fost nemulțumit că dacii din filmul lui Nicolaescu ar fi „prea barbari” și ar fi solicitat ca în următoarele filme să se aducă o serie de corecții în comportamentul și educația dacilor, care „vorbeau ca la plenare”. Criticul Tudor Caranfil a dat filmului o stea din cinci și a făcut următorul comentariu: "„În anii '70, înaintea Erei Noastre, expansiunea puternicului Imperiu Roman atinge, la sud de Dunăre, bogatele ținuturi ale dacilor uniți într-un mare și puternic regat
Burebista (film) () [Corola-website/Science/323965_a_325294]
-
plus, ca și în Zodia Fecioarei, rapsodul timpurilor istovite e obsedat de crearea unei mitologii artificiale, alaiurile dionisiace fiind urmate de misterioase jocuri populare dacice. Pr. „Cântarea României” nici nu putea fi mai nimerit decernat.”" În ciuda caracterului politizat al filmului, criticul Călin Căliman a remarcat faptul că scenariul are „ample reverberații patriotice”, evidențiind unele interpretări actoricești remarcabile: George Constantin care s-a străduit să confere regelui dac o „monumentalitate interioară”, Emanoil Petruț care a jucat un „rol plenar”, Ernest Maftei care
Burebista (film) () [Corola-website/Science/323965_a_325294]
-
sincer”"; ea laudă finalul filmului, comicul de situație și descoperă unele asemănări cu filmele comice ale lui Mack Sennet (de unde au fost inspirați polițiștii) sau cu cele ale lui Charles Chaplin (secvența visului eroului). În lucrarea "„Istoria filmului românesc (1897-2000)”", criticul Călin Căliman afirma că filmul " S-a furat o bombă" este o parabolă antirăzboinică, având ca metaforă-cheie pledoaria pentru folosirea energiei nucleare în scopuri pașnice. Filmul este considerat „tezist pe alocuri, cu unele metafore naive”, dar care „mizează pe inspirate
S-a furat o bombă () [Corola-website/Science/319396_a_320725]
-
care personajul este filmat „imagine cu imagine”), mișcarea părând a fi mecanică. Bujor T. Râpeanu consideră filmul drept o "„comedie fantastică și de anticipație științifică”" ce are un "„final cu mesaj pacifist, pledând pentru utilizarea energiei atomice în scopuri pașnice”". Criticul Tudor Caranfil a dat filmului două stele din cinci și a făcut următorul comentariu: "„Nimeni nu recunoaște că i-ar aparține servieta cu o periculoasă bombă, dar toți se bat pentru obținerea ei. Un tânăr șomer se pomenește cu ea
S-a furat o bombă () [Corola-website/Science/319396_a_320725]
-
de Centrul Național al Cinematografiei. "Profetul, aurul și ardelenii" se află astfel pe locul 13 în topul celor mai vizionate film românești din toate timpurile după cum atestă un comunicat din 2006 al Uniunii Autorilor și Realizatorilor de Film din România. Criticul Tudor Caranfil a dat filmului două stele din cinci și a făcut următorul comentariu: "„După războiul din 1877, doi frați ardeleni, mohorâtul Traian și mucalitul Romulus, pleacă după al treilea frate, ca să-l readucă din America, acasă. Dar Ion a
Profetul, aurul și ardelenii () [Corola-website/Science/319397_a_320726]
-
al Uniunii Autorilor și Realizatorilor de Film din România. Inginerul Bujor Suru a obținut în anul 1981 Premiul pentru coloană sonoră al Asociației Cineaștilor din România (ACIN) pentru activitatea sa la filmele "Punga cu libelule" și "Pruncul, petrolul și ardelenii". Criticul Tudor Caranfil a dat filmului o stea din cinci și a făcut următorul comentariu: "„Stabiliți la o fermă, cei trei frați se adaptează anevoie legilor „Lumii Noi”. Cu atât mai complicat, cu cât între ei și vecini - unguri de origine
Pruncul, petrolul și ardelenii () [Corola-website/Science/319420_a_320749]
-
de apăsări gratuite pe pedala «filmului de artă».”" Analizând acest film, Ioan Lazăr constată că el mută accentul „de la comicul de tip parodic, speculativ, la poezia dramatică a comuniunii binelui într-o geografie determinată irevocabil de substratul istoric al personajelor”. Criticul face o recenzie elogioasă, reliefând profesionalismul regizorului, imaginile „de o frumusețe dramatică implicită” și contraplonjeurile tânărului operator Marian Stanciu, partiturile compozitorului Adrian Enescu, decorurile concepute de Călin Papură sau costumele realizate de Irina Katz (menționându-se ca exemplu dubla funcționalitate
Pruncul, petrolul și ardelenii () [Corola-website/Science/319420_a_320749]
-
toată ființa sa bacele, în ciuda, cu totul în ciuda notei de pitoresc. Ilarion Ciobanu are harul rar să transforme dintr-o privire pitorescul în adevăr și gluma în serios, în gravitate, o gravitate masivă, statuară...”" În "„Istoria filmului românesc (1897-2000)”" (2000), criticul Călin Căliman cataloga "Artista, dolarii și ardelenii" drept „un film calm, rece, distant, elegant, cu un umor rafinat”. Personajele noi sunt considerate a fi bine conturate: Rodica Tapalagă o interpretează pe frumoasa Anabell, „care pendulează în balansoarul dintre înger și
Artista, dolarii și ardelenii () [Corola-website/Science/319419_a_320748]
-
demon”, Ioana Crăciunescu este „o pianistă «specială», portretizată cu grație și umor”, Előd Kiss este „un amorez obraznic”, Traian Costea „un om trist”, dramaturgul Iosif Naghiu „un primar lungan, roșcovan și bărbos”, iar Mihai Oroveanu „un șerif gras și imperturbabil”. Criticul Tudor Caranfil a dat filmului doar o stea din cinci și a făcut următorul comentariu: "„Prins în farmecele cântăreței Anabelle, Traian vrea să se însoare, fără să știe că, de fapt, fata își ajută complicele să spargă o bancă. În
Artista, dolarii și ardelenii () [Corola-website/Science/319419_a_320748]
-
Petre și Vasile se reîntâlnesc la casa de copii, unde îl cunosc pe Cristian, un nou venit care seamănă cu Ștefan. Numele actorilor și ale echipei tehnice sunt menționate în ordinea apariției pe genericul filmului. În "Dicționarul de filme românești", criticul Tudor Caranfil notează despre film: „"Universul «delicat» al «instituționalizării» copiilor, abordat fără chemare, cu prudență și, mai ales, conformism. Lipsă totală de fantezie, emoție și forță expresivă într-o temă care tocmai asemenea «ingrediente» pretindea."”
Prea tineri pentru riduri () [Corola-website/Science/319466_a_320795]