1,392 matches
-
cât și spre reprezentarea dimensiunilor dramatice ale existenței, fapt ce relevă opțiuni semantice îndreptate spre explorarea unui vast și polivalent spectru valoric caracteristic lumii înconjurătoare. Naturile statice ”Flori de hârtie cu zămos”, ”Natură statică cu măcieș” sunt lucrările în care acuarela ca material plastic își deschide cu plentitudine posibilitățile artistice. O altă sonoritate o are acest material în ”Natură statică cu scoici”. Aici materialul vine să promoveze pe prim plan obiectualitatea, care generează complexitatea conceptuală, ideatică a meditațiilor artistului asupra lumii
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
a fost adaptată în numeroase forme de arta și in media, inclusiv în înregistrări audio, piese de radio, scenete live, în filme, în televiziune, în balet și în piese de operă. "Micul Prinț" este o poveste poetică, cu ilustrații în acuarelă făcute de autor, în care un pilot naufragiat în deșert întâlnește un tânăr prinț căzut pe Pământ de pe un mic asteroid. Povestea este filosofică și include critici sociale, remarcând ciudățenia lumii adulte. A fost scrisă într-o perioadă in care
Micul prinț () [Corola-website/Science/329554_a_330883]
-
-o să stea cu rudele din Anglia, unde a petrecut un an (1904-05) luând lecții de engleză, pian și artă. A primit permisiune de la National Gallery să copieze lucrări din muzeu și acolo a dezvoltat un interes pentru picturile în acuarelă ale lui Joseph Mallord William Turner, o infleunță vizibilă în lucrările sale inițiale, precum și într-o altă perioadă ulterioară, din 1948. În iulie 1905, Edith a primit gradul “distincție” la examenul de pian la Colegiul de Muzică din Londra. În
Edith Soterius von Sachsenheim () [Corola-website/Science/329595_a_330924]
-
ca să fie lângă fetele ei ce trăiau acolo, a petrecut ceva timp în Polonia, apoi s-a întors iar în sudul Germaniei, unde a rămas tot restul celui De-al Doilea Război Mondial. A pictat pe unde a reușit, creând acuarele ale locurilor unde a trăit sau le-a vizitat. Asta a adus o fază nouă în evoluția ei artistică, renunțând la orice formă de modernism și limitându-se la reprezentări strict obiective, realiste. Până în 1946, ea a predat la diverse
Edith Soterius von Sachsenheim () [Corola-website/Science/329595_a_330924]
-
liber. În ianuarie 1946, fiule ei Günther a murit și în august același an s-a mutat impreună cu fiica ei mai mare în Graz, Austria. O altă fază creativă a urmat în 1948, când a creat o serie de acuarele în zona Graz și în timpul unei vizite la Zürich, aceste lucrări fiind într-o anumită măsură influențate de anterior menționata întâlnire cu arta lui Turner. În 1952, o acuarelă de peisaj a câștigat medalia de argint la Competiția Internațională Artistică
Edith Soterius von Sachsenheim () [Corola-website/Science/329595_a_330924]
-
creativă a urmat în 1948, când a creat o serie de acuarele în zona Graz și în timpul unei vizite la Zürich, aceste lucrări fiind într-o anumită măsură influențate de anterior menționata întâlnire cu arta lui Turner. În 1952, o acuarelă de peisaj a câștigat medalia de argint la Competiția Internațională Artistică a Librăriei . În 1955, s-a mutat la Londra, în Anglia, ca să trăiască împreună cu fiica ei Eva. Aici a desenat portrete (inclusiv ale membrilor familiei fiicei) și a pictat
Edith Soterius von Sachsenheim () [Corola-website/Science/329595_a_330924]
-
-o să stea cu rudele din Anglia, unde a petrecut un an (1904-05) luând lecții de engleză, pian și artă. A primit permisiune de la National Gallery să copieze lucrări din muzeu și acolo a dezvoltat un interes pentru picturile în acuarelă ale lui Turner, o infleunță vizibilă în lucrările sale inițiale, precum și într-o altă perioadă ulterioară, din 1948. În 1907, tatăl ei a decis că ea ar trebui să își continue studiile la München, unde Edith s-a înscris la
Casa de Soterius von Sachsenheim () [Corola-website/Science/329594_a_330923]
-
a căsătorit cu prietenul ei din copilărie, profesorul Ludwig Herbert (care a murit în 1936). După această pierdere dureroasă, Edith s-a mutat în Germania de sud, apoi în Polonia, apoi în Austria, a pictat pe unde a reușit, creând acuarele ale locurilor unde a trăit sau le-a vizitat, , aceste lucrări fiind într-o anumită măsură influențate de anterior menționata întâlnire cu arta lui Turner. În 1955, s-a mutat la Londra, în Anglia, ca să trăiască împreună cu fiica ei Eva
Casa de Soterius von Sachsenheim () [Corola-website/Science/329594_a_330923]
-
suprafețe de lavă erodată. "Cu opera intinsa pe mai bine de cinci decenii de creație, RADU este un artist fascinat de lumile stranii, ordonate după rigorile matematic-vizionare ale onirismului". Tehnica pictorului devine polivalentă și polistratificată. Tehnicile artelor plastice tradiționale - "pictura", "acuarela", "acryl-ul" sau "tempera" sunt deliberat evitate în favoarea unui melanj interactiv al acestora. "Pensula" intervine rar; locul ei este preluat de folosirea abuzivă a "cuțitelor de paletă", a "lamei de ras", a "acelor", a "șabloanelor", a "uneltelor de perforat" și "de
Radu-Anton Maier () [Corola-website/Science/329990_a_331319]
-
are loc într-un contract din 1180 ca „ecclesia in foro” erwähnte Kirche bereits 1181. Din anul 1270 datează prima atestare documentare a unei "biserici cu hramul Sf. Iacob" la Innsbruck. Biserica gotică a fost reprezentată în 1494 într-o acuarelă a lui Albrecht Dürer, apoi o imagine a acesteia a fost tipărită în Schwazer Bergwerksbuch. Biserica Sf. Iacob a devenit în 1643 o parohie independentă, după ce până atunci fusese biserică filială a Parohiei Wilten. Stema parohiei conține un pelerin și
Domul din Innsbruck () [Corola-website/Science/328104_a_329433]
-
fi fost compusă din particule relativ inferioare. Ulterior, substanța ar fi fost produsă prin mărunțire fină și fără îndepărtarea sterilului, fapt care i-ar fi afectat caracterul permanent. De asemenea, se considera că pulberea fină ar fi fost utilizată în acuarele și cerneluri. Verdele de Paris pătrunde în organism pe cale tegumentara și prin inhalare. Efecte acute. Contactul cu pulberea verdelui de Paris: iritația ochilor (conjunctivita, fotofobie, hiperemie și chemoză), iritația pielii (leziuni cutanate și supurația rănilor deschise) și iritația tractului respirator
Verde de Paris () [Corola-website/Science/330587_a_331916]
-
1971, 1974, 1976, 1980, 1983), Cluj-Napoca (1948), Banat (1958), Timișoara (1974) - și din străinătate - Stockholm, împreună cu alți artiști ai Grupului Grafic, China, Uniunea Sovietică, Buenos Aires, Memphis, Torino, Londra, Paris. A realizat portrete, compoziții și peisaje folosind tehnici variate precum gravura, acuarela, desenul și pictura și a ilustrat diferite ediții de carte.
Tatiana Baillayre () [Corola-website/Science/329111_a_330440]
-
vieții sale. În 1880 el a fost decorat cu Crucea Ordinului de Merit de împăratul Franz Joseph al Austro-Ungariei pentru realizările sale ca artist. Kossak din 1854și-a expus lucrările în Polonia și în străinătate. Mediul său preferat pentru pictură era acuarela, pictând atât în formate mai mici cât și mai mari. El a fost precursor al unei școli poloneze de pictură, care pictau scene de luptă, principalul său subiect gravitând în jurul a ceea ce a fost de mare interes pentru polonezi în
Juliusz Kossak () [Corola-website/Science/329148_a_330477]
-
Varșovia. În octombrie 1895 este numit lector la Cracovia la Academia de Arte Frumoase, moment în care se mută definitiv aici. Călătorește peste tot în țară și străinătate: Italia, Franța, Anglia, Irlanda. Acum folosește diverse tehnici utilizate în pasteluri și acuarele, precum și cretă și cerneală. Profită de soluții date de tehnicile impresioniste în picturile de gen, peisaje cu efecte puternice în crearea atmosferei de „plain air” (vezi „"Rybacy brodzący"”). El a pictat peisaje de atmosferă, Munții Tatra, copaci, monumente arhitecturale ale
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
prieten al artistului, pe numele său Kazimierz Szulisławski a donat 110 lucrări în urma cărora s-a organizat într-o aripă specială a muzeului o expoziție care expune circa 700 dintre operele marelui artist, lucrări ce cuprind picturi în ulei, pasteluri, acuarele, tempera, grafică și numeroase ilustrații. În anul 2009, Casa Leon Wyczółkowski din Bydgoszcz, unde a locuit în perioada interbelică marele pictor, a devenit muzeu.
Leon Wyczółkowski () [Corola-website/Science/329179_a_330508]
-
ani prin taberele de persoane strămutate din Germania. În anul 1949, Abraszewski a emigrat împreună cu soția sa, absolventa a Academiei de Artă din Varșovia, în America și s-a stabilit în Sân Francisco. a pictat peisaje din Sân Francisco în acuarela și ulei. Visul lui Piotr Abraszewski a fost să picteze fresce în biserici și clădiri publice. La mijlocul anilor 1950 a lucrat ca artist la The Emporium, în Sân Francisco. Multe din picturile sale se găsesc expuse la M. H. de
Piotr Abraszewski () [Corola-website/Science/329279_a_330608]
-
murit în anul 1992 și și-a donat întreaga colecție de artă Fundației poloneze de Artă și Cultură. Unele din aceste lucrări sunt acum în colecții private. Piotr Abraszewski a pictat peisaje din Europa și o serie de uleiuri și acuarele din Sân Francisco. Cu mulți ani înainte ca Abraszewski să se îmbolnăvească, zece din picturile sale au fost fotografiate și au fost multiplicate pe cărți poștale.
Piotr Abraszewski () [Corola-website/Science/329279_a_330608]
-
Imperială de Arte din Sankt Petersburg, unde a studiat între anii 1885-1886. Revenind de la Sankt Petersburg în 1886, Podkowiński a obținut un post ca ilustrator pentru revista Tygodnik Ilustrowany unde a devenit unul dintre artiștii cei mai renumiți. Prima sa acuarelă și pictură în ulei au fost realizate în această perioadă, dar Podkowiński le considera personale, nu de interes public. Aceste picturi timpurii au fost influențate în principal de Aleksander Gierymski. După o excursie la Paris în 1889 el a adoptat
Władysław Podkowiński () [Corola-website/Science/329313_a_330642]
-
Julian Falat (n. 30 iulie 1853 în Tuligłowy aproape de Lwów - d. 09 iulie 1929 în Bystra Śląska) a fost unul dintre cei mai prolifici pictori polonezi de acuarelă, unul dintre cei mai buni pictori peisagiști ai țării, precum și unul dintre cei mai importanți impresioniști polonezi. Julian Falat a studiat la Școala de Arte Frumoase din Cracovia sub directa îndrumare a profesorului Władysław Łuszczkiewicz, după care a urmat cursurile
Julian Fałat () [Corola-website/Science/329322_a_330651]
-
beneficiarul vreunei burse. Școala medie a absolvit-o în anul 1869 în localitatea Przemysl, după care s-a înscris la Școala de Arte Frumoase din Cracovia. Din cauză că materialele necesare picturii în ulei erau scumpe, Julian Falat s-a dedicat îndeosebi acuarelei. După absolvirea Academiei din Cracovia vizitează Ucraina unde se angajează ca desenator la săpăturile care se efectuau la diverse situri arheologice. A lucrat, apoi, în atelierul arhitectului Felix Gasiorowski din Odesa, după care pleacă la studii suplimentare la universitățile din
Julian Fałat () [Corola-website/Science/329322_a_330651]
-
a organizat o expoziție retrospectivă în Cracovia și Varșovia. Falat moare în Bystra Śląska la 9 iulie 1929. Un muzeu din Polonia, numit Fałatówka, este dedicat lui. Din cei trei copii doar Kazimierz (Togo) (1904-1981), a continuat să picteze în acuarelă. Unele lucrări, au fost jefuite sub ocupația germană. Falat obișnuia să spună:
Julian Fałat () [Corola-website/Science/329322_a_330651]
-
să se ocupe cu științele naturale. În 1775, cu ajutorul starețului, a început să studieze anatomia, botanica și desenul la Paris. El a învățat tehnica de gravură la faimosul . Bulliard a trecut o școală bună, devenind un maestru de gravură și acuarelă. Mărturire dau cele 640 de plăți, privind flora pariziană respectiv plantele care cresc aproape de Paris, cu diferite denumiri, clase, ordine, și genuri care li se potrivesc, aranjate în funcție după metoda lui Carl von Linné care sunt cuprinse în cele
Pierre Bulliard () [Corola-website/Science/335445_a_336774]
-
granița dintre copilăria și adolescența feminină sugestiv: Intimitate și Inocență. Lucrarea Intimitate, un ulei pe carton, ce înfățișează un nud de adolescentă, pune în valoare puritatea și vulnerabilitatea feminină. Iar lucrarea grafică Inoncență, realizată folosind o tehnică mixtă: laviu și acuarelă pe hârtie, întărește acest mesaj. Cele două lucrări semnate Nicolae Tonitza sunt evaluate la prețul de pornire de 12.000 euro, respectiv de 1.000 euro pentru lucrarea grafică. Expresie a inefabilului feminin este și lucrarea Portretul unei doamne, semnată
Farmecul feminin celebrat de AraArt în licitația de Mărțișor by Elena Badea () [Corola-website/Journalistic/101383_a_102675]
-
ca si cand te uiti la o imagine pentru a inspira opera de artă, sau de a crea schițe de caractere și scene detaliate din unghiuri diferite pentru a crea baza unei lumi carte de imagine. Anumite tehnici tradiționale de ilustrare includ acuarela, stilou și cerneală, airbrush artă, pictură în ulei, pasteluri, gravura din lemn, si bucăți linoleum . John Held, Jr. a fost un ilustrator care a lucrat într - o varietate de stiluri și mass - media, inclusiv bucăți de linoleum, stilou și desene
Ilustrator () [Corola-website/Science/336530_a_337859]
-
stiluri și mass - media, inclusiv bucăți de linoleum, stilou și desene de cerneală, picturi la coperta unei reviste, desene animate, benzi desenate, si set de design, creând în același timp, de asemenea, arta plastică, cu sculpturile sale de animale și acuarela, multe ilustratori stabilite au participat la o școală de artă sau colegiu de un anumit fel și au fost instruiți în diferite tehnici de pictură și desen. Ilustrarea tradițională pare să fi devenit cerc complet, de la care se încadrează în afara
Ilustrator () [Corola-website/Science/336530_a_337859]