10,156 matches
-
artistul e o corcitură stranie al cărei exercițiu presupune o dotare multiplă: mijloacele picturii sunt și ale literaturii și viceversa, printr-o contaminare reciprocă care naște un hibrid binecuvîntat. Din păcate, un pictor nu se poate referi la sine decît pictînd, dar în nici un caz scriind, căci pictura nu e literatură în culori, cum nici pinacoteca nu e bibliotecă cu imagini înrămate. În genere, talentul nu e interdisciplinar și nici hibrid. E monovalent, tiranic și supărător de selectiv, iar atunci cînd
Tabloul scris by Sorin Lavric () [Corola-journal/Journalistic/5665_a_6990]
-
mic text cu marker pe opera de artă, experții urmând să decidă dacă pictura va avea nevoie de restaurare, informează AFP. Femeia, în vârstă de 28 de ani, din Pas-de-Calais, a scris cu un marker pe partea inferioară a tabloului pictat de Eugène Delacroix, joi seară, cu puțin timp înainte de închiderea Louvre-Lens - filiala prestigiosului muzeu parizian, situată în nordul Franței. Imediat, femeia, a cărei identitate nu a fost dezvăluită, a fost blocată de un agent de pază și un alt vizitator
Vandalism la muzeul Luvru: A scris cu markerul pe o operă a lui Delacroix by Elena Badea () [Corola-journal/Journalistic/56858_a_58183]
-
integreze arhitectură, sculptură și pictură. Fără a fi de mari dimensiuni, „Morgan Library” este de o maiestoasă eleganță. Pilaștri dorici, coloane ionice, reliefuri alegorice înnobilează fațada. În interior, trei camere sunt construite radial în jurul unei rotonde centrale, având un tavan pictat de Harry Siddons Mowbray (1858-1928), inspirat de frescele lui Rafael și Pinturicchio de la Vatican. În 1924, „Morgan Library” devine o instituție publică, J.P. Morgan donând statului New York clădirea și fabuloasa colecție moștenită de la tatăl său. O anexă este construită în
Morgan Library: arhitectură, colecții, expoziții temporare by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/5686_a_7011]
-
a pus în valoare o serie de douăzeci de desene și două caiete cu schițe ale artistului francez, provenind toate din propria colecție a muzeului și ilustrând întreaga sa carieră, de la educația academică la uimitoarea libertate a pastelurilor și monotipurilor pictate în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea. Sigur că nu toate desenele sunt de aceeași valoare, dar ansamblul reprezintă mai toate temele importante ale creației lui Degas - portrete burgheze, muzicieni, balerine, culise de teatru și curse de cai - exemplificând
Morgan Library: arhitectură, colecții, expoziții temporare by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/5686_a_7011]
-
este vizitat și de elevi, șefa bibliotecii, Patricia Enright, a mărturisit că a fost nevoită să ia o decizie foarte dificilă cu privire la expunerea operei și a declarat că atunci când salonul este vizitat de elevi, pânza este scoasă din încăpere. Tabloul pictat de Margareth Sutherland "Împăratul Haute Couture" poate fi achiziționat pentru un preț de numai 5.000 de dolari americani.
Portretul nud al premierului canadian Stephen Harper, o satiră politică () [Corola-journal/Journalistic/58224_a_59549]
-
unor segmente ale operei lui Cézanne și Miró, piloni ai modernismului care, în momente esențiale ale evoluției lor artistice, au simțit nevoia să abordeze subiecte tipice pentru pictura de gen. În ultimul deceniu al secolului al XIXlea, Paul Cézanne a pictat o serie de cinci tablouri având ca subiect țărani din zona Aix-en-Provence jucând cărți. Trei dintre acestea, provenind din colecțiile Metropolitanului, Muzeului Orsay și Institutului Courtauld din Londra, sunt acum prezente la New York, înconjurate de schițe pregătitoare și portrete ale
Cézanne, Miró și pictura de gen neerlandeză by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/5582_a_6907]
-
de dimensiuni mai mari, din colecția Fundației Barnes a precedat pe cel dincolecția Metropolitan-ului și că artistul a eliminat treptat, în seria „Jucătorilor de cărți”, ceea ce nu era esențial, pornind de la o scenă care ar fi putut fi cumva pictată de un moștenitor al lui Courbet la ceva nou, fără precedent. Noi studii științifice ocazionate de actuala manifestare par să contrazică această ipoteză, sugerând pentru tablourile cu multe personaje o abordare mai firească, de la simplu la complex. Se presupune în
Cézanne, Miró și pictura de gen neerlandeză by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/5582_a_6907]
-
că pictura sa nu este un moment de ruptură ci de continuitate. În 1927, pictorul catalan Juan Miró declara emfatic „Vreau să asasinez pictura”. Un an mai târziu vizitează pentru prima oară muzeele Olandei. Reîntors la ferma familiei de lângă Barcelona, pictează trei „interioare olandeze”, pornind de la cărțile poștale pe care le-a cumpărat în timpul periplului său. „Asasinul” virtual se îndrăgostește brusc de victima sa... Aceste scene de interior, alături de desene preparatoare și, mult mai important, tablourile care le-au inspirat, sunt
Cézanne, Miró și pictura de gen neerlandeză by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/5582_a_6907]
-
prezenta cu cele două versiuni, din 1486 și respectiv din 1506, pe care Leonardo însuși nu le-a putut pune niciodată față în față, aflate, prima, la Luvru, si a doua, la Național Gallery. Cum se știe, Leonardo n-a pictat multe tablouri. Din cele 19, 10 sunt atestate și 9 atribuite. Câteva, între care Leda, negăsite. Încă o dată pe atâtea sunt în litigiu. Nu se cunoaște exact nici contribuția lui la altele, cum ar fi Bunăvestire de la Luvru. Pictă foarte
Meridiane () [Corola-journal/Journalistic/5067_a_6392]
-
a pictat multe tablouri. Din cele 19, 10 sunt atestate și 9 atribuite. Câteva, între care Leda, negăsite. Încă o dată pe atâtea sunt în litigiu. Nu se cunoaște exact nici contribuția lui la altele, cum ar fi Bunăvestire de la Luvru. Pictă foarte încet (Mona Lisa i-a luat un deceniu), exasperându-și comanditarii, care nu erau alții decât Lodovico și Giulliano Medici, Lodovico Sforza, Cesare Borgia, Louis XIII și François I. E foarte probabil ca expoziția de la Național Gallery să depășească
Meridiane () [Corola-journal/Journalistic/5067_a_6392]
-
Într-un articol publicat la 27 aprilie în L'Osservatore Romano, publicația semioficială de la Vatican, Antonio Paolucci, directorul Muzeului Vaticanului, spune că acel detaliu, rămas neobsevat vreme de multe secole, a fost descoperit într-o scenă despre Învierea lui Iisus, pictată de un maestru din timpul Renașterii, Pinturicchio, informează huffingtonpost.com, scrie jurnalul.ro. Acoperită de secole cu straturi de funingine, pictura a relevat experților care lucrau la restaurarea ei o scenă interesantă, în care apar bărbați goi, purtând pe cap
Detaliu uluitor descoperit la Vatican, într-o pictură despre Învierea lui IIsus by Elena Badea () [Corola-journal/Journalistic/56298_a_57623]
-
Vatican, constituit din trei camere folosite în trecut de papa Alexandru al VI-lea, celebrul și infamul Rodrigo Borgia. Reprezentarea din acea acea frescă este în concordanță cu povestirile lui Columb care spunea că a fost salutat de bărbați goi, pictați cu negru și roșu și care dansau pentru exploratorii europeni sosiți de pe mare pe țărmul a ceea ce ei credeau pe atunci că era Asia de Est. Antonio Paolucci spune că papa Alexander al VI-lea (Rodrigo Borgia), care era spaniol
Detaliu uluitor descoperit la Vatican, într-o pictură despre Învierea lui IIsus by Elena Badea () [Corola-journal/Journalistic/56298_a_57623]
-
au fost puși nu puțini dintre pictorii renascentiști. Lucas Cranach cel Bătrân a trăit între 1472 și 1553. Cea mai mare parte a timpului și-a petrecut-o la Wittenberg, în slujba prinților electori de Saxa, la comanda cărora a pictat numeroase tablouri cu subiect religios, inspirate atât din Noul și din Vechiul Testament, cât și din tradiția religioasă ulterioară. Specialiștilor nu le-a putut scăpa manierismul majorității. În ciuda fineții neobișnuite a fondului și a detaliilor, ca și a senzualității nudurilor, chipurile
Sacru și profan by Nicolae Manolescu () [Corola-journal/Journalistic/5629_a_6954]
-
fineții neobișnuite a fondului și a detaliilor, ca și a senzualității nudurilor, chipurile de Sfinte sunt în general lipsite de expresivitate, unele chiar tâmpe, la fel cu acelea ale pruncilor-îngerași. Pictorul urma fidel canonul. Se abătea întrucâtva de la el când picta trupuri. În materie de nuduri feminine, e un inovator. Desigur, nu doar din acest motiv sau, mai bine zis, nu în primul rând, toate afișele care prezintă retrospectiva pariziană reproduc nuduri. Latura sacră nu e însă cu totul ascunsă, tocmai
Sacru și profan by Nicolae Manolescu () [Corola-journal/Journalistic/5629_a_6954]
-
din acea vreme, între care Luther și Dürer, binecunoscuți amândoi lui Cranach. Ca și într-un autoportret de bătrânețe care deschide retrospectiva. În acestea, nu mai e nimic convențional. Cranach e primul pictor german atras de portretistica profană. N-a pictat, în schimb, nici un portret de femeie inspirat din realitate. Linia despărțitoare între manierismul canonic și realism trece în mod cât se poate de clar printre figurile de bărbați și cele de femei. Marele iubitor al nudului feminin a plătit, s-
Sacru și profan by Nicolae Manolescu () [Corola-journal/Journalistic/5629_a_6954]
-
toți cetățenii Ucrainei susțin cauza pro-europenilor. În această divergență rezidă și posibilitatea izbucnirii unui război civil, ipoteza despre care se vorbește deschis după sângeroasă zi de marți, la sfârșitul căreia au murit 25 de oameni. Presa rusă controlată de Puțin pictează tabloul protestelor aproape exclusiv cu păreri ale ucrainenilor rusofoni. Un rezident al Kievului spune, în fața unui microfon al RT , ca manifestanții sunt plătiți cu 25 de dolari pe zi. "A fost și fiul meu pe Maidan și a fost plătit
Reportajele presei lui Putin în Ucraina: protestatari plătiți de SUA, naționaliști manipulați by Iordachescu Ionut () [Corola-journal/Journalistic/54784_a_56109]
-
de celălalt. Totul, pe fondul luptelor politice din România Mare, tot mai lipsite de scrupule și de soluții concrete pentru țară. În aceste condiții, regina care-și notează întâmplările fiecărei zile este un monument de caracter: continuă să scrie, să picteze, să călărească (e, se știe, relaxarea ei favorită), să se ocupe de vestitele ei grădini și de Balcic, călătorește în țară și în SUA, unde pledează cauza României, merge la teatru, vede filme, vizitează expoziții, se întreține cu scriitori. Totul
„Criza dinastică“, în jurnalul Reginei Maria by Răzvan Voncu () [Corola-journal/Journalistic/5485_a_6810]
-
unei atmosfere enesciene, foarte aproape de Moineștii unde umblase Luchian. Parcă ferindu-se de orice ieșire precipitată în arenă, își amenaja o zestre taciturn acumulată, pentru manifestările expansive din acești ultimi ani. Vitală și directă, nu se încurca în vreo pedanterie, picta adesea păsări cu ceva din sufletul ingenuu al păsărarului din povestea Flautului fermecat. Cum Papagena, la întrebarea lui, răspunsese glumeț, atribuindu-și o etate inverosimilă, numărată în ani și în cîteva zile, Olga își socotea probabil vîrsta artistică după un
Miracolul păsărilor by Dan Hăulică () [Corola-journal/Journalistic/5502_a_6827]
-
Saul Bellow se erijează într-un soi de apărător al scrierilor mai degrabă realiste, ocolind în proza pe care o face orice formă de artificiu postmodern, de construcție complexă, cu numeroase paliere de interpretare. Prozatorul american alege în schimb să picteze în culori vii personaje puternice și să recompună fidel locuri de care s-a atașat până la obsesie. Chicago-ul interbelic, căzut pradă derutei ce a însoțit Marea Criză, este adus în fața cititorilor cu o fascinantă ironie nostalgică în Un raport
Micro-romane à clef din interbelicul american by Răzvan Mihai Năstase () [Corola-journal/Journalistic/5512_a_6837]
-
rău că nu am făcut acest lucru în Franța. Acolo nu s-ar fi opus nimeni”. A fost îndemnat să renunțe la pictură, dar și-a văzut de drum mai departe Marian Condruz a fost îndrumat mereu să nu mai picteze, dar a refuzat acest lucru. ”De mic copil, am fost <> să nu ajung pictor... când de mama, când de tata, dar de tata mai puțin. El chiar îmi aducea cărți să studiez. În schimb, ciudățenia a fost la mama, care
Exclusiv. Interviu cu artistul român care a revoluționat pictura. O cerere neobișnuită pentru București: dric tras de cai și prostituate în lenjerie intimă by Anca Murgoci () [Corola-journal/Journalistic/45202_a_46527]
-
și viile referințe la istoria și arta Renașterii florentine. Pe străzile cetății, Michelangelo îl ironizează pe gonfalonierul Soderini în timp ce îl sculptează pe David. Leonardo da Vinci își exersează talentele inginerești trudind alături de Machiavelli pentru recucerirea Pisei de către Florența. Sandro Boticelli pictează aici, sub patronajul familiei de Medici, Nașterea lui Venus. Florentinii ni se relevă drept oameni sofisticați, iubitori de artă și dependenți de plăceri senzuale, iar atmosfera decadentă a tavernelor și a bordelurilor e și mai vie prin antiteza cu predicile
O biografie a lui Machiavelli by Diana Ivan () [Corola-journal/Journalistic/3452_a_4777]
-
protejată, spre Veneția. Peste trei ore, Venusavea să ajungă la întâlnire, de la Florența. Acolo a cunoscut-o Manet, când el avea 25 de ani, iar ea sucise deja capul multor bărbați, printre care Marchizul de Sade. Întâi o copiază, apoi pictează Olympia. Jucându-se de-a asemănările și diferențele. Și unele, și altele, se văd și se pot diseca la nesfârșit, în această alăturare în premieră. Istorică și, poate, unică, fiindcă nu se știe dacă Venusva călători vreodată spre Orsay sau
G2 () [Corola-journal/Journalistic/3659_a_4984]
-
muzicale! - mă fac să cred că Agamiță ar trebui să apară în lume în starea sa cea mai pură: cu părul negru, cârlionțat cu fierul, cu cărare pe mijloc - și cu mustață răsucită la capete! Coana Zoițica ar putea fi pictată ca o sfântă, la intrarea în biserici... Ea a implementat iubirea absolută, irefutabilă, în orașul de sub munte! Da, coana Zoițica ar trebui să poarte la gât o salbă de mărgăritare, să aibă cercei lungi... Pe cap să aibă o cunună
Ateismul politic și capul de bour by D.R. Popescu () [Corola-journal/Journalistic/3673_a_4998]
-
Sunt cuvintele lui Pablo Picasso, personalitate dominantă a istoriei artelor plastice din secolul al XX-lea, care a refuzat cu îndărătnicie ca opera sa să fie asociată cu imagini neinspirate de realitate... Și totuși, un tablou pe care l-a pictat în primii ani ai cubismului, Femeie cu mandolină, este primul exponat cu care te întâlnești într-o nouă și cuprinzătoare retrospectivă dedicată începuturilor artei abstracte. Este o manifestare de o amploare și de o rigurozitate a abordării cum numai o
„Inventând abstractul“ la Muzeul de Artă Modernă by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/3700_a_5025]
-
nu pot porni decât de la real? Mai mult, artiști pe care Dickerman îi consideră esențiali pentru evoluția artei abstracte au renunțat, unii chiar în perioada care face subiectul expoziției, la o abordare „dogmatică” a conceptului de abstract. Dacă Mondrian a pictat în perioada anilor ’20 doar lucrări în care este absentă orice referință la lumea recognoscibilă, el își intitulează lucrări mai târzii „Trafalgar Square” sau „Broadway Boogie Woogie”, aducând cumva în mintea privitorului asociații legate de un loc anume... Léger și
„Inventând abstractul“ la Muzeul de Artă Modernă by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/3700_a_5025]