1,332 matches
-
împărătească este "Bunavestire". Biserica Sfântul Nicolae din Râșnov este similară cu cea de la Țânțari, având schimbări în aranjamentul lucrărilor. Tabloul "Sfintei Paraschiva" este însă înlocuit cu cel al "Sfântului Ioan Botezătorul". La biserica din Arpătac (Araci) se regăsesc unele inovații compoziționale în catapeteasmă. Astfel, lucrările cu apostoli lipsesc cu desăvârșire și ciclul sărbătorilor domnești prezintă adăugiri din viața Sfintei Fecioare. Rândul de sus al catapetesmei are reprezentate "Nașterea Fecioarei, Prezentarea lui Isus la templu, Sfânta treime, Nașterea lui Isus" și "Adormirea
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
murale este aproape identică. Prin tot ce a făcut Mișu Popp la Biserica Sfântul Nicolae din Câmpulung, atât prin realizarea icoanelor de pe iconostas cât și a picturilor murale de pe pereți, a reușit să creeze printr-o cromatică desăvârșită o armonie compozițională de excepție, armonie care evidențiază nu numai talentul pictorului, ci și o experiență de invidiat în crearea de programe iconografice complexe. La biserica din Câmpulung Muscel există o pictură murală remarcabilă în pronaosul edificiului de cult, ce înfățișează o scenă
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
cu șal, lanțul ceasului trecut peste vesta albă și pieptănătura romantică. Portretele "Anei Enescu (Femeia în albastru), Carolinei Bergazoglu" și cel a "Anastasiei Rudeanu" aflata la Muzeul Național de Artă, îndeplinesc toate caracteristicile stilului Biedermeier prin rafinamentul cromatic, prin maniera compozițională, prin transmiterea sentimentului de intimitate și confort. Nu în ultimul rând, vestimentația și accesoriile nu fac altceva decât să accentueze personalitatea personajelor. Portretele nu dezvăluie privitorului o psihologie profundă a modelului, dar pictorul a reușit în aceste lucrări să fixeze
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
popular, preluat din neprețuitele creații folclorice românești. Satirizarea viciilor orânduirii feudale și evocarea realităților sociale constituie alte caracteristici ale literaturii pașoptiste, scriitorii ironizând cu severitate moravurile societății, condamnând cu fermitate abuzurile și nedreptățile manifestate în epocă. Din punct de vedere compozițional, operele scriitorilor pașoptiști împletesc romantismul cu clasicismul, iluminismul cu preromantismul, de unde a rezultat și o mare varietate de specii literare: oda, elegia, meditația, epistola, satira, fabula, pastelul, idila, sonetul, balada. Majoritatea poeților pașoptiști s-au înscris definitiv în patrimoniul literaturii
Poezia pașoptistă () [Corola-website/Science/316923_a_318252]
-
este fiul cuplului de artiști Traian Brădean și Angela Popa Brădean, si de asemenea nepotul pictorului și graficianului Nicolae Popa. 2008 Expoziția de fotografie a lui Liviu Brădean, Hotelul IBIS din Constantă Pânzele lui se recomandă prin soliditatea picturii- echilibru compozițional și remarcabilă armonie cromatică- si lirism. Subiectele sale, în special peisaje- au o simplitate care impune. În afara oricăror efecte sau imagini spectaculoase, ele au noblețea simplității, susținută de toate datele unui pictor experiență! Aceleași calități le recunoaștem și în celelalte
Liviu Brădean () [Corola-website/Science/316990_a_318319]
-
muzica are un efect direct asupra sufletului. Prin urmare, el propune că, în regim ideal muzică ar fi strâns moderată de starea sufletească. (Cartea VII) A existat o tendință puternică în estetică muzicală pentru a sublinia importanță majoră a structurii compoziționale, cu toate acestea, alte aspecte referitoare la estetică muzicii includ lirismul, armonia, hipnotismul, emotivitatea, dinamica temporală, rezonanță, veselia și culoare (a se vedea, de asemenea, dezvoltarea muzicală). În secolul al 18-lea era considerată a fi mult înafara domeniului teoriei
Estetica muzicală () [Corola-website/Science/325994_a_327323]
-
Ed. Fundației Culturale Române, București, 2000), criticul Călin Căliman constată că Mircea Veroiu își confirmă în "Să mori rănit din dragoste de viață" preocupările sale stilistice dominante, secvențele în care creează o atmosferă de epocă realistă având o deosebită vigoare compozițională: balul simbriașilor publici, un cinematograf din vremurile de altădată, culisele circului „Gaetano”, călătoria în vagonul de tren cu manechine. La realizarea atmosferei concură decorurile reconstituite veridic de scenograful Nicolae Șchiopu și costumele de epocă realizate de Hortensia Georgescu. Căliman consideră
Să mori rănit din dragoste de viață () [Corola-website/Science/327485_a_328814]
-
de o reconciliere a artificialului urban cu naturalul existențial. Lucrările executate în ultima perioadă a creației sale sunt caracterizate de o comuniune domoală a planurilor abstracte ce prezintă frângeri unghiulare cu volumele masive, fapt ce duce la obținerea unui desen compozițional liric, adesea pus în valoare de acuratețea polisării materialelor folosite, îndeosebi a bronzului. Abordarea prin stilizare a corpului uman duce automat spre recuperarea primitivismului decantat deja de arta modernă (Maternitate, Protejați lumea copiilor, 2001), uneori cu aspect totemic și hibrid
Radu Aftenie () [Corola-website/Science/326484_a_327813]
-
Prin album conceptual sau album de concepție, în muzică, se înțelege un album muzical care "are o temă unificatoare, care poate fi instrumentală, compozițională, narativă ori lirică." În mod comun, albumele de concepție tind să conțină teme muzicale și lirice care existau anterior în compozițiile artistului sau ale grupului muzical decât improvizații muzicale sau compoziții relativ independente. Ca metodă de finalizare a compozițiilor încă
Album conceptual () [Corola-website/Science/324084_a_325413]
-
treia simfonie și o perioadă nefericită la Berlin după o cerere a regelui Frederic Wilhelm al IV-lea al Prusiei. Cu toate acestea, Mendelssohn și David au ținut legătura permanent în tot acest timp, Mendelssohn cerându-i sfaturi tehnice și compoziționale. Acest concert pentru vioară a fost primul care a fost creat din ideile unui violonist profesionist și va influența multe viitoare astfel de colaborări. Partitura finală este datată 16 septembrie 1844 dar Mendelssohn a continuat să ceară sfaturi lui David
Concertul pentru vioară (Mendelssohn) () [Corola-website/Science/326599_a_327928]
-
de influență artistică occidentală, adoptate programatic de biserica greco-catolică din Ardeal, dar receptate într-o anumită măsură și de cea ortodoxă, constând din împrumutul unor forme și modalități de dispunere spațiala a acestora, a tehnicilor decorative noi, a unor structuri compoziționale specifice acestui stil vin în lucrările lui într-un fecund contact cu elementele de tradiție picturala autohtonă și generează lucrări de mare valoare artistică. În bisericile în care a lucrat întâlnea la tot pasul arta înaintașilor săi iconari, pe care
Simion Silaghi Zugravu () [Corola-website/Science/326882_a_328211]
-
ale proorocilor, toate în medalioane egale, succesive, cu chipurile reprezentate în bust ale proorocilor, destul de bine individualizați portretistic. Deasupra celor doi pereți laterali, pe poalele bolții semicilindrice, în ordinea indicată de Erminii, scene din viața și patimile Mântuitorului, bine structurate compozițional, cu și mai agresive pătrunderi de elemente baroce, decât în lucrările cu caracter pur iconografic, explicabile la un pictor abia ieșit din ucenicia clujeană. Cea mai mare atenție a acordat-o pictării tâmplei și ușilor împărătești, bine prezentate în încercarea
Simion Silaghi Zugravu () [Corola-website/Science/326882_a_328211]
-
își satisface stagiul militar timp în care Andrei Bosânceanu și Ștefan Crișan colaborează cu un MC de hip hop, Romichete (Getto Daci) pentru piesă rap-metal X-perientza. Componentă TARG3T 1996 - 2001. Odată cu revenirea lui Ionuț în 2001, Target își reia activitatea compoziționala, trupa fiind formată doar din 2 membrii, respectiv Andrei Bosânceanu și Ionuț Olariu. La sfârșitul anului 2001, Cipri Sav se intoarce de la Deva ocazie cu care se înregistrează EP-ul "Aș vrea să cred". Este o perioadă în care se
TARG3T () [Corola-website/Science/325595_a_326924]
-
nivel informativ optimal al cărților ilustrate de artist. Adesea plasticianul utilizează metafora plastică, personificarea lumii, procedeu ce asigură tensiunea emoțională frecventă a cărții ca obiect cultural distinctiv destinat copiilor. Ilustrațiile elaborate de către plastician se caracterizează atît printr-o echilibrată viziune compozițională, cît și printr-o subordonare strictă a formelor în întregul sistem. Operînd la perfecție cu mijloacele de expresie specifice graficii de carte - fie linia, textura, pata tonală și coloristică, ritmul statica și dinamica, cît și cu materiale: acuarela, tempera, guașa
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
nume de primă mărime în arta plastică moldovenească." "Tamara Moraru (doctor în științe filozofice)". În grafica de șevalet Vasile Movileanu are o amplitudă mare: De la peisajele și naturile statice realiste, pînă la niște căutări postmoderniste, bazate pe expresia culorii; iraționalizmul compozițional și deformarea intenționată a formei. "Liviu Hâncu (critic de artă)". În grafica de șevalet, practicînd monotipia, tehnica guașului și a acuarelei, plasticianul își deschide opțiunile tematice și în mod deosebit preferințele stilistico-tehnologice, generînd aspirații personale orientate spre generalizarea conceptuală a
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
este tratat distinctiv: O bună parte din lucrări o reprezintă peisajul și natura statică ca motive ale experimentului plastic cu acuarela, în care materialul deschide întreaga plentitudine estetico-expresivă. În ”Compoziție cu biserică”, bunăoară, dinamismul ritmurilor obiectuale, jestualitatea tehnologică pronunțată, structurarea compozițională, armonizarea contrastelor coloristice prin intermediul griurilor complexe provenite în urma incursiunilor tușelor de negru cu funcții structural- constructive, reflectă o lume dinamică a interacțiunilor spațial-temporare în permanentă schimbare. Peisajul în creația lui Vasile Movileanu este ”sacralizat” grație structurării compoziționale specifice, distinctive în
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
tehnologică pronunțată, structurarea compozițională, armonizarea contrastelor coloristice prin intermediul griurilor complexe provenite în urma incursiunilor tușelor de negru cu funcții structural- constructive, reflectă o lume dinamică a interacțiunilor spațial-temporare în permanentă schimbare. Peisajul în creația lui Vasile Movileanu este ”sacralizat” grație structurării compoziționale specifice, distinctive în diferite lucrări și a utilizării largi a efectelor de culoare, lumină și semitonuri ( ”Dimineață”, ”Iarna”, ”Țărm în apus”), dar poartă și valori dramatice atinse prin contrapuneri semantice obiectuale, (”Țărm cu pești”). Naturile statice poartă amprenta predilecției artistului
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
formată din 80 de componente, acompaniată de 32 vocaliști--incluzând-o pe nativa norvegiană Christine Hals, a cărei educație rurală i-a folosit pentru abilitățile sale excepționale pentru kulning-uri. Beck a lucrat cu Lopez și Anderson-Lopez la integrarea cântecelor în aranjamentul muzical compozițional. Trio-ul „s-a vrut să creeze o călătorie muzicală coezivă de la început până la final.” Coloana sonoră pentru "Frozen" a debutat pe poziția #18 în cadrul US Billboard 200, clasându-se drept cea mai importantă coloană sonoră pentru un film de
Regatul de gheață (film) () [Corola-website/Science/329609_a_330938]
-
folosită mai mult ca acompaniament. Abia în sonatele sale de la maturitate vioara a început să capete un rol tot mai important iar clavecinul a fost înlocuit cu pianul, vioara și pianul ajungând la un dialog. De-a lungul carierei sale compoziționale Beethoven a compus zece sonate pentru vioară. Sonatele sale s-au maturizat atât în stil câ și în complexitate, culminând cu Sonata Kreutzer (Sonata pentru vioară nr. 9), o lucrare cu contraste extreme. O interpretare tipică durează 40 de minute
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
în trei părți: În ciuda evenimentelor care au dus la abdicarea Țarului Nicolae al II-lea și în cele din urmă la Revoluția din Octombrie, 1917 se va dovedi a fi cel mai productiv an pentru Prokofiev din punct de vedere compozițional. În afară de acest concert a compus Simfonia "Clasică", Sonatele pentru pian nr. 3 și 4 și "Viziuni Fugitive" pentru pian. De asemenea, a început să lucreze la cantata "Cei șapte" și la Concertul pentru pian nr. 3. Cu toate acestea Prokofiev
Concertul pentru vioară nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329946_a_331275]
-
o orchestră de 55 de membri pentru a interpreta prima variantă a concertului. Damrosch a fost prezent și i-a dat sfaturi lui Gershwin care a făcut câteva modificări și revizuiri. Concertul pentru pian este un moment important în cariera compozițională a lui Gershwin deoarece a orchestrat el însuși lucrarea, spre deosebire de "Rhapsody in Blue" care a fost orchestrată de Ferde Grofé. Lucrarea este compusă pentru două flauturi, piculină, două oboaie, corn englez, două clarinete în Si bemol, un clarinet bas în
Concertul pentru pian (Gershwin) () [Corola-website/Science/328341_a_329670]
-
superioare în scopul evazării streșinii acoperișului, o soluție ingenioasă a meșterilor locali. Pictura, realizată în manieră naivă de un anumit pictor Adalbert, în 1843, în timpul păstoririi preotului Cosma Vasile și al episcopului Ioan Lemeni, se mai păstrează prin câteva scene compoziționale cum sunt: Visul și Scara lui Iacov, Nașterea lui Iisus, Cei trei Crai de la Răsărit, Duminica Floriilor, Patimile cu Flagelarea, Urcușul Golgotei și Răstignirea. Spațiile libere sunt umplute cu steluțe roșii în șase colțuri și Îngeri sunând din trâmbițe. În
Biserica de lemn din Stejera () [Corola-website/Science/327307_a_328636]
-
care întradevăr a fost extenuantă, având în vedere dimensiunile romanului. O muncă a cărei răsplată, nu se știe sigur dacă va veni. În ,Dicționarul analitic de opere literare românești’’, Ștefan Borbely descrie romanul ca fiind ,fabulos ca bravură stilistică și compozițională, reprezintă ca realizare, o acută introspecție cosmotică, în registru postmodern: în substanța cărții, ideaticul, fiziologicul, amintirea, visceralul halucinant, visul și realismul se amestecă sincretic într-o unitate pe care am putea-o numi ,cosmocorporală’’. Mircea Cărtărescu își caracterizează și el
Orbitor (roman) () [Corola-website/Science/330586_a_331915]
-
1734. Criticul a declarat că inovația din această operă era "du barocque", criticând faptul că muzica duce lipsă de o melodie coerentă, era plină de disonanțe neîncetate, se schimbau adesea gama și măsura și trecea în viteză prin fiecare instrument compozițional. Barocul este divizat în trei perioade importante: timpuriu, mijlociu și târziu. Deși se suprapun în timp, sunt datate convențional din 1580 până în 1630, din 1630 până în 1680 și din 1680 până în 1730. Camerata Florentină era un grup de umaniști, muzicieni
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
la baroc. Acest lucru a condus la ideea că acordurile și nu notele pot conferi o stare de închidere - una din ideile fundamentale care au condus la ceea ce astăzi este cunoscut sub numele de tonalitate. Prin incorporarea acestor noi aspecte compoziționale, Claudio Monteverdi a promovat și mai mult trecerea de la renascentism la baroc. A dezvoltat două stiluri individuale de compoziție - polifonia renascentistă (prima pratica) și noua tehnică barocă de basso continuo (seconda pratica). Prin operele "L'Orfeo" și "L'incoronazione di
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]