1,822 matches
-
tot mai precară, l-a determinat pe Prokofiev să se retragă treptat din viața muzicală activă. Medicii i-au recomandat să își limiteze activitățile, fiindu-i permis să compună o oră, maxim două ore pe zi. În 1949 a compus Sonata pentru violoncel în Do major, Op. 119 pentru Mstislav Rostropovici (la acea vreme în vârstă de 22 de ani) care a interpretat la premiera din 1950 împreună cu Sviatoslav Richter. Pentru Rostropovici Prokofiev a recompus și Concertul pentru violoncel, transformându-l
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
dinamica a fugii. Aceasta poate începe cu un răspuns la subdominanta, după care urmeaza subiectul expus pe tonica. Aceast inflexiune spre subdominanta din încheierea fugii, este proprie și altor forme ale Barocului, de exemplu invențiunea, si s-a menținut în sonata clasică pentru a marca încheierea sau coda. Această secțiune reprezintă uneori o culminație a desfășurării muzicale. Din această cauză, tema este de multe ori prezentată registrație mult îmbogățita, iar acordurile finale pot conține mai multe sunete decât numărul de voci
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
ore). Cuclin a compus, de asemenea, și 6 opere: "Soria" (1911) "Ad majorem feminae gloriam" (1915) "Traian și Dochia (1921) "Agamemnon" (1922) "Bellerophon" (1925) "Meleagridele" (1958) Este și autorul unui balet, "Tragedie în pădure" (1962). În afara acestora, Cuclin a compus sonate, sonatine, cvartete, madrigale, valsuri, piese corale, concerte pentru vioară, pian, melodii de inspirație folclorică etc. Marea majoritate a creațiilor sale n-au fost interpretate și încă nu s-a întocmit un catalog complet al pieselor sale. Cea mai completă listă
Dimitrie Cuclin () [Corola-website/Science/303525_a_304854]
-
Sibiu (1905) și versiunea germană la Viena (1906). A fost și pianist concertist, compozitor de muzică clasică și animator cultural. A compus "Pansées Fugitives" pentru pian (1864), 12 compoziții lirice cuprinse în două caiete cu câte șase piese și trei sonate. Pentru a sprijini politica națională a înființat la Timișoara, ziarul „Dreptatea”, având ca director pe Corneliu Diaconovici și ca redactor responsabil pe Valeriu Braniște. Primul număr a apărut în 25 decembrie 1893 (stil vechi) / 6 ianuarie 1894 (stil nou). și
Alexandru Mocioni () [Corola-website/Science/303607_a_304936]
-
pe 9 august 1975 la vârsta de 68 de ani și a fost înmormântat în Cimitirul Novodevici din Moscova. Chiar înainte de moartea sa a fost comemorat prin numirea Peninsulei Șostakovici din Insula Alexandru I, Antarctica. Ultima sa lucrare a fost Sonata pentru violă, care a avut premiera pe 28 decembrie 1975, la patru luni după moartea sa. Influența muzicală a lui Șostakovici asupra compozitorilor ulteriori din afara Uniunii Sovietice era destul de nesemnificativă, deși Alfred Schnittke a preluat contrastele sale dintre dinamic și
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
a reorchestrat. Influența lui Musorgski poate fi observată și în opera "Doamna Macbeth" și în Simfonia nr. 11, precum și în lucrările sale satirice precum "Rayok". Influența lui Prokofiev este evidentă în primele sale lucrări pentru pian, cum ar fi prima sonată și primul concert. Influența muzicii folclorice și religioase ruse este evidentă în lucrările sale corale "a capella" din anii 1950. Relația lui Șostakovici cu Stravinski era foarte ambivalentă; Șostakovici i-a scris lui Glikman: „Stravinski, compozitorul pe care îl venerez
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
LP de EMI, relansate pe LP de Seraphim Records și ulterior remasterizate digital și lansate pe CD. Șostakovici a înregistrat cele două concerte în Moscova în sunet stereo pentru Melodiya. De asemenea, Șostakovici a interpretat părțile de pian din înregistrarea Sonatei pentru violoncel, Op. 40, cu Mstislav Rostropovici; Sonata pentru vioară, Op. 134, împreună cu David Oistrah și Trioul de pian, Op. 67, cu Oistrah și violoncelistul Miloš Sádlo. Există și un film sonor din anii 1930 în care Șostakovici interpretează primul
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
Records și ulterior remasterizate digital și lansate pe CD. Șostakovici a înregistrat cele două concerte în Moscova în sunet stereo pentru Melodiya. De asemenea, Șostakovici a interpretat părțile de pian din înregistrarea Sonatei pentru violoncel, Op. 40, cu Mstislav Rostropovici; Sonata pentru vioară, Op. 134, împreună cu David Oistrah și Trioul de pian, Op. 67, cu Oistrah și violoncelistul Miloš Sádlo. Există și un film sonor din anii 1930 în care Șostakovici interpretează primul său concert pentru pian (deși doar finalul există
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
component al unui trio cu pian alături de pianistul Alfred Cortot și violoncelistul Pablo Casals. A susținut turnee de concerte împreuna cu pianiștii Yves Nat și George Enescu. A fost prieten bun cu Eugène Ysaÿe care i-a dedicat a doua sonată pentru vioară. A murit în 1953 când avionul cu care călătorea s-a prăbușit în Alpii francezi, accident fără supraviețuitori. Al său Stradivarius 1720 a dispărut odată cu el.
Jacques Thibaud () [Corola-website/Science/304049_a_305378]
-
predat la Școala Națională de Muzică din Poznan. Ultimul concert l-a avut în noiembrie 1948 la Poznan. A lăsat în urma sa 150 de compoziții publicate incluzând 3 opere, 6 concerte pentru pian, unul pentru vioară, muzică de cameră, 8 sonate pentru pian și 24 de preludii dedicate memoriei lui Chopin. Cu toate că a înregistrat câteva discuri în Polonia după al doilea război mondial, cele mai importante sesiuni de înregistrări le-a făcut în Germania la sfârșitul anilor '30 pentru Polydor. A
Raoul Koczalski () [Corola-website/Science/312589_a_313918]
-
luate numai de suflători experimentați: A fost un instrument deosebit de popular în Renaștere și Baroc. Continuă să fie popular în școli datorită simplității în folosire. A fost folosit în mari compoziții de Haendel, Bach, Telemann etc. alături de clavecin. Exemplu: "Trio sonata în fă major pentru flaut dulce " și Basso Continuo de Haendel
Flaut dulce () [Corola-website/Science/312601_a_313930]
-
teatrală. În 1931 își termină studiile la academie. Pe parcursul cursurilor de compoziție ale lui Dimitrie Cuclin, noul dascăl al compozitorului moldovean, om foarte cult și instruit, Neaga a scris muzica simfonică (o simfonie, un poem simfonic), muzica de cameră (două sonate, un cvartet, un cvintet) și muzica dramatică. Neaga ia hotărârea de a pleca la Paris, unde evoluează ca solist-pianist, precum și în concerte; compune alături de Dinicu și în 1937 i se acordă premiul expoziției universale de la Paris. În același an Neaga
Ștefan Neaga () [Corola-website/Science/312699_a_314028]
-
grecescul "syn" ("împreună") și "phōnē" ("a suna"). În secolul al XVII-lea, termenul era folosit pentru introducerile orchestrale ale operelor ("sinfonia"), cantatelor, oratoriilor, pentru introducerile orchestrale ale ariilor, dar și pentru lucrările de ansamblu care puteau fi clasificate ca și sonate sau concerte. Factorul comun în folosirea variată a termenului a fost tratarea simfoniei sau sinfoniei ca o parte dintr-un fragment mai mare dintr-o compoziție. Pentru a înțelege dezvoltarea stilului clasic de simfonie este necesară urmărirea evoluției ei în
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
astăzi prin titluri cu aluzie programatică care, în fapt, aparțin de o dată mult mai recentă. Haydn dezvoltă un model pentru structura simfoniei, canonul stabilit astfel numărând patru părți. Simfoniile sale încep de regulă printr-un un "allegro" în formă de sonată, se continuă cu o mișcare lentă ("andante" sau "adagio"), urmată de un menuet și un final ("finale") în tempo alert, adesea în formă de rondo. Culmea creației lui Haydn o constituie ultimele douăsprezece simfonii, denumite ""Simfonii londoneze"", compuse între anii
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
numeroase probleme de autenticitate și cronologie. Lucrările timpurii scrise în Londra și în Țările de Jos între anii 1764-1766 sunt alcătuite din trei părți, cea din urmă fiind în 3/8. Fiecare primă parte este într-o formă binară de sonată, în care doar a doua jumătate a expoziției este repetată. Darurile cu care a fost înzestrat Mozart, în special simțul său pentru culoare și echilibru au stabilit o serie de diferențe specifice între simfoniile sale și cele ale lui Haydn
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
și mărime : compozitorii au desemnat simfonia ca o lucrare orchestrală pentru o orchestră de proporții medii sau mari , de obicei alcătuită din trei, patru sau cinci părți ( de obicei din patru). În partea I este de obicei utilizată forma de sonată, precedată de o introducere lentă; în partea a doua avem deseori un moment liric lent, de obicei în formă de sonată sau de tip ABA, sau temă cu variațiuni; partea a treia este de obicei un dans - scherzo; iar partea
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
din trei, patru sau cinci părți ( de obicei din patru). În partea I este de obicei utilizată forma de sonată, precedată de o introducere lentă; în partea a doua avem deseori un moment liric lent, de obicei în formă de sonată sau de tip ABA, sau temă cu variațiuni; partea a treia este de obicei un dans - scherzo; iar partea a patra un final rapid. Ordinea celor două părți mediane este câteodată schimbată, și au existat desigur și alte excepții de la
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
partea a patra un final rapid. Ordinea celor două părți mediane este câteodată schimbată, și au existat desigur și alte excepții de la această formă standard, însă ele rămân excepții. Prin aceste criterii externe, simfonia ar putea fi definită ca o „sonată pentru orchestră” , chiar dacă de fapt diferențele dintre aceste două genuri sunt complexe. Pe la sfârșitul secolului XVIII și începutul secolului al XIX-lea comentariile critice la adresa simfoniei au subliniat în mod repetat calități distinctive: o textură în esență polifonică și o
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
fiecare mișcare se îmbogățește cu alte idei melodice secundare. Grupul suflătorilor de alamă intervine de multe ori, întrerupând elanul dinamic, "adagio"ul este adesea în formă de "rondò", iar finalul este construit, la fel ca prima mișcare, în forma de sonată și utilizează teme deja apărute în mișcările precedente. Un loc aparte îl ocupă Gustav Mahler, care amplifică și mai mult aparatul formal și instrumental al simfoniilor lui Bruckner. Soliști vocali și coruri apar în multe din simfoniile sale: Simfonia a
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
Schoenberg, Webern și a unor compozitori moderni ca Pierre Boulez, Luigi Nono și Karlhienz Stockhausen. Compoziții moderne importante au fost scrise pentru Pollini, printre care "...sofferte onde serene..." de Luigi Nono, "Masse: omaggio a Edgard Varese" de Giacomo Manzoni și Sonata a cincea de Salvatore Sciarrino. Recunoscut pentru tehnica sa excepțională, Pollini este uneori acuzat de conservatorism emoțional. Dirijează operă și lucrări pentru orchestră simfonică, uneori conducând orchestra de la pian în concerte. Primul lui disc pentru Deutsche Grammophon din 1971, ce
Maurizio Pollini () [Corola-website/Science/311745_a_313074]
-
sa excepțională, Pollini este uneori acuzat de conservatorism emoțional. Dirijează operă și lucrări pentru orchestră simfonică, uneori conducând orchestra de la pian în concerte. Primul lui disc pentru Deutsche Grammophon din 1971, ce cuprinde trei părți din Petrușca de Stravinsky și Sonata a șaptea de Prokofiev, este încă considerată un punct de referință în discografia secolului al XX-lea. De atunci este unul dintre cei mai importanți pianiști care înregistrează pentru Deutsche Grammophon. În 1985, cu ocazia tricentenarului Bach, a interpretat primul
Maurizio Pollini () [Corola-website/Science/311745_a_313074]
-
ocazia tricentenarului Bach, a interpretat primul caiet din Clavecinul bine temperat. În 1987 a cântat toate Concertele pentru pian de Beethoven la New York cu Filarmonica din Viena dirijată de Claudio Abbado. În 1993/1994 a cântat pentru prima oară toate Sonatele pentru pian de Beethoven la Berlin și Munchen, după care le-a cântat și la New York, Milano, Paris, Londra și Viena. În 1995 a inaugurat la Festivalul de la Salzburg „Progetto Pollini”, o serie de concerte în care sunt juxtapuse lucrări
Maurizio Pollini () [Corola-website/Science/311745_a_313074]
-
cea mai remarcabilă fiind o versiune a Variațiunilor Goldberg care reprezintă o cotitură in interpretarea acestora. Această înregistrare i-a adus renumele de specialist al vremii sale în interpretarea lui Bach. De atunci a înregistrat studiile lui Chopin și ultimele sonate pentru pian de Franz Schubert. Actualmente lucrează la o noua ediție Urtext a sonatelor pentru pian de Beethoven. Pe lângă cariera solistică, activează cu regularitate ca interpret de muzică de cameră cu cvartetele Guarnieri și Budapest Quartet. Este de asemenea dirijor
Murray Perahia () [Corola-website/Science/311747_a_313076]
-
interpretarea acestora. Această înregistrare i-a adus renumele de specialist al vremii sale în interpretarea lui Bach. De atunci a înregistrat studiile lui Chopin și ultimele sonate pentru pian de Franz Schubert. Actualmente lucrează la o noua ediție Urtext a sonatelor pentru pian de Beethoven. Pe lângă cariera solistică, activează cu regularitate ca interpret de muzică de cameră cu cvartetele Guarnieri și Budapest Quartet. Este de asemenea dirijor principal invitat al orchestrei Academy of St. Martin in the Fields, cu care a
Murray Perahia () [Corola-website/Science/311747_a_313076]
-
sau italiene, într-o mare varietate de creații, caracterizate printr-o înaltă virtuozitate a formei combinată cu dramatismul muzicii. Acest aspect se recunoaște în toate genurile, de la muzica de cameră, în special cvartetul de coarde dezvoltat de Joseph Haydn și sonata instrumentală, la simfonie, concert pentru instrumente soliste și orchestră, operă (de ex. Mozart) sau în muzica religioasă ("Requiem"-ul de Mozart sau "Missa solemnis" de Beethoven), care au devenit modele pentru generațiile următoare. Caracteristic pentru cea mai mare parte a
Clasicismul vienez () [Corola-website/Science/311772_a_313101]