14,359 matches
-
Ecranul cinematografic este o suprafață plană sau curbă, reflectantă sau translucidă, destinată captării imaginii transmise de aparatul de proiecție prin sistemul lumino - optic. Pentru a delimita cât mai strict suprafața imaginii proiectate și pentru a prelua neregularitățile ferestrei de proiecție, ecranul este
Ecran cinematografic () [Corola-website/Science/299482_a_300811]
-
calitate a ecranelor, și totodată de ele depind folosirea cât mai economică a fluxului luminos transmis de către aparatul de proiecție, pentru un efect calitativ ridicat asupra majorității spectatorilor din sala de spectacole. Față de poziția relativă aparat proiecție - ecran - spectator, ecranul cinematografic poate fi : Ecran refectant înseamnă că fluxul luminos proiectat pe ecran este reflectat către spectator, "spectatorul aflându-se între proiector și ecran". Sunt de mai multe feluri: " cu reflexie difuză" unde unghiul de difuzie este de 100 - 160 grade. Se
Ecran cinematografic () [Corola-website/Science/299482_a_300811]
-
constituție mai complexă; se realizează prin impregnarea cu o soluție de acetat de celuloză a unei țesături dense și acoperirea suplimentară cu o soluție pe bază de praf de aluminiu. Factorul de luminanță poate ajunge la 3 sau 4. "Ecrane cinematografice direcționale",care se aseamănă constructiv cu cele difuz dirijate, însă ultimul strat este înlocuit cu o pulbere de sticlă (O,1 - 0,2 mm) sau material plastic gofrat (asemănător sferelor de sticlă).Unghiul de difuzie este de circa 40 - 50
Ecran cinematografic () [Corola-website/Science/299482_a_300811]
-
însă ultimul strat este înlocuit cu o pulbere de sticlă (O,1 - 0,2 mm) sau material plastic gofrat (asemănător sferelor de sticlă).Unghiul de difuzie este de circa 40 - 50 grade, iar factorul de luminanță de 3 - 4 . "Ecran cinematografic transsonor",este confecționat dintr -un material plastic perforat uniform, circa 1o% din suprafață, are un factor de luminanță de 1 - 2. Este un ecran destinat în vederea asigurării transmisiei sonore prin materialul perforat. Ecranul se află între proiector și spectator, astfel
Ecran cinematografic () [Corola-website/Science/299482_a_300811]
-
materialul perforat. Ecranul se află între proiector și spectator, astfel că fluxul luminos trece prin el ca să ajungă la spectator.Se folosește la proiecțiile la lumina zilei, condiția principală fiind ca soarele să nu bată direct în el.In studiourile cinematografice se folosește la retroproiecții în procesul de filmare combinată. Sunt confecționate din sticlă mată,pânză îmbibată cu diferite lacuri sau folii din material plastic transparent mat. Factorul de luminanță, este raportul dintre luminanța maximă a suprafeței ecranului și a etalonului
Ecran cinematografic () [Corola-website/Science/299482_a_300811]
-
mobil Firefox OS, sistemul de urmărire a defectelor Bugzilla și o serie de alte proiecte. La data de 23 februarie 1998 compania Netscape a creat proiectul Mozilla (după numele de cod original al Navigatorului Netscape - Mosaic și Godzilla - un monstru cinematografic celebru) pentru a coordona dezvoltarea suitei de aplicații Mozilla, varianta cu sursă deschisă a softului pentru internet dezvoltat de Netscape, respectiv Netscape Communicator. Jamie Zawinski, contribuitor important pentru Mozilla, Netscape și XEmacs, spune că a inventat numele „Mozilla” în timpul unei
Mozilla () [Corola-website/Science/299499_a_300828]
-
octombrie 1862 și a murit la 10 aprilie 1954. Louis Lumière s-a născut la 5 octombrie 1864 și a murit la 6 iunie 1948. Cei doi sunt considerați inventatorii primului aparat de filmat și a primului aparat de proiecție cinematografică. De fapt, primul aparat era folosit atât la filmare, cât și la proiecție prin adaptarea unei surse de lumină. Pentru atragerea unui număr mai mare de spectatori, se ajunge la concluzia că aceștia ar veni în sala de cinema dacă
Auguste și Louis Lumière () [Corola-website/Science/299516_a_300845]
-
invenție fără viitor” și au refuzat să-i vândă invenția lui Georges Méliès, însă viitorul a fost altul. Cinematograful s-a dezvoltat devenind atât o nouă artă, cât și o nouă industrie. În acest zbucium al căutărilor în dezvoltarea tehnicii cinematografice, îi vom mai găsi pe cei doi contribuind la dezvoltarea sistemului de transport sacadat al filmului în aparatul de proiecție, prin îmbunătățirea "complexului de malta". Toată viața lor cei doi au perfecționat și îmbunătățit descoperirea lor, cinematograful.
Auguste și Louis Lumière () [Corola-website/Science/299516_a_300845]
-
Sebastian (1972), Marele Premiu la Festivalul internațional ce dezvăluie tema artei și folclorului (Italia, 1972), Premiul Nimfa de aur la Festivalul Internațional de filme din Neapole (Italia, 1972), premiul spectatorilor și al presei pentru cel mai bun film la Forul Cinematografic din Milano (1978) si filmul " Da tu esti rau" cu MIHAI CERNAT in rolul mega-principal. Colaborarea sa cu studioul "Mosfilm" a fost marcată de regizarea a două capodopere: filmul "Șatra" (1976) despre viața țiganilor de la începutul secolului al XX-lea
Emil Loteanu () [Corola-website/Science/299515_a_300844]
-
de Anton Cehov, care a participat la Festivalul celor mai bune fime din lume din Belgrad (1979). Participă apoi la regizarea a două episoade a filmului "Anna Pavlova" (film distins cu Marele Premiu Pentru cea mai înaltă contribuție în arta cinematografică, Marele Premiu pentru cea mai bună coproducție, premiul Pentru cea mai bună lucrare de operator, Premiul Pentru cel mai bun film străin), realizat în coproducție cu cineaști din Anglia, Franța, Cuba, RDG. În anul 1986, revenit în RSS Moldovenească, el
Emil Loteanu () [Corola-website/Science/299515_a_300844]
-
Cartea Moldovenească, Chișinău, 1963), "Bucolica" (1966) și "Lăutarii" (Ed. Cartea Moldovenească, Chișinău, 1972), ultimele două fiind ecranizate de către el însuși. Deși versurile sale prevesteau un talent de poet, la sfârșitul anilor '60, Loteanu a renunțat la activitatea literară în favoarea celei cinematografice.
Emil Loteanu () [Corola-website/Science/299515_a_300844]
-
Australiei a cumpărat un album cu fotografii, numit „L & V O”, care este alcătuit din fotografii (573) aparținând familiei Olivier, făcute de-a lungul turneului din Australia din anul 1948. În prezent acestea sunt ținute drept dovezi ale evoluției industriei cinematografice din Australia.
Vivien Leigh () [Corola-website/Science/304475_a_305804]
-
ghearele contelui pe soția lui Jonathan Harker. În finalul cărții, Jonathan Harker i-a tăiat beregata contelui, în timp ce Quency Morris, un aventurier american, i-a înfipt un cuțit în inimă, contele trasformându-se în scrum și tăiat în rondele. Prima adaptare cinematografică a romanului "Dracula" se numește "Nosferatu - Simfonia groazei" în regia lui F.W.Murnau. Filmul a fost făcut după moartea autorului însă fără acordul soției lui moștenitoare a drepturilor de autor. Aceasta a dat compania în judecată, a câștigat, iar
Bram Stoker () [Corola-website/Science/304524_a_305853]
-
bani și accepta aproape orice muncă. A lucrat ca servitor și vânzător. În acest timp s-a împrietenit cu Brigitte Bardot, pe care a acompaniat-o la Festivalul Internațional de Film de la Cannes, unde a început ulterior propria lui carieră cinematografică. La Cannes a fost văzut de un căutător de talente, David O. Selznick, mare producător de filme de la Hollywood. Selznick i-a oferit un contract cu condiția ca Delon să învețe engleza. Delon s-a întors la Paris pentru a
Alain Delon () [Corola-website/Science/304529_a_305858]
-
1950 începe să lucreze pentru radio și televiziune ca autor de texte satirice și actor. Pe 24 iunie 1954 se căsători cu Franca Rame la Milano, în bazilica Sf.Ambrozie. Din 1955 și până în 1958 lucrează la Roma în industria cinematografică. Din 1958 și până în 1968, Fo și soția, care între timp fondară "Compania - Fraca Rame", pregătesc o serie de "momente" pentru spectacolul de varietăți (pentru RAI -Radioteleviziunea Italiană) "Canzonissima". Cenzura intervine atât de deseori, încât fu abandonată în favoarea teatrului. Comediile
Dario Fo () [Corola-website/Science/304654_a_305983]
-
alți câțiva au scăpat. Cum efortul de război german făcuse ca majoritatea bărbaților din zonă să fie mobilizați în armată, victimele atrocităților au fost în principal bătrâni, femei și copii. După retragerea sovieticilor din zonă, autoritățile germane au trimis echipe cinematografice în zonă pentru filmarea unor documentare și au invitat observatori considerați neutri ca martori. Un documentar a fost produs de aceste echipe de filmare și a fost prezentat în cimematografele din Prusia Răsăriteană, intenția autorităților fiind aceea de a întări
Evacuarea Prusiei Răsăritene () [Corola-website/Science/304657_a_305986]
-
Heroes". Puțini compozitori au compus muzica pentru o serie de o asemenea mărime. Toate cele șase filme din seria "Star Wars" însumeaza peste 14 ore de muzică. În noul mileniu, Williams a fost contactat pentru a compune muzica din adaptarea cinematografică a seriei "Harry Potter". A compus muzica pentru primele trei filme ale seriei cinematografice. La fel ca și tema pentru "Superman", cea mai importantă temă a lui Williams din "Harry Potter", numită "Hedwig's Theme", a fost folosită în toate
John Williams () [Corola-website/Science/303646_a_304975]
-
cele șase filme din seria "Star Wars" însumeaza peste 14 ore de muzică. În noul mileniu, Williams a fost contactat pentru a compune muzica din adaptarea cinematografică a seriei "Harry Potter". A compus muzica pentru primele trei filme ale seriei cinematografice. La fel ca și tema pentru "Superman", cea mai importantă temă a lui Williams din "Harry Potter", numită "Hedwig's Theme", a fost folosită în toate filmele ulterioare pentru care Williams nu a compus muzica ("Harry Potter and the Goblet
John Williams () [Corola-website/Science/303646_a_304975]
-
două documentare, "Warner at War" și "A Timeless Call", ultimul regizat de Steven Spielberg. Williams a compus muzica pentru "The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn", film ce a fost lansat pe 21 decembrie 2011, primul film din trilogia cinematografică bazată pe benzile desenate ale lui Hergé. Filmul continuă colaborarea sa cu regizorul Steven Spielberg și a lucrat cu producătorul Peter Jackson pentru prima dată. După "Tintin" a terminat muzica pentru filmul "War Horse", regizat de Steven Spielberg, pentru care
John Williams () [Corola-website/Science/303646_a_304975]
-
tipografice, a vopselelor, a lacurilor și a altor materiale de acoperire, precum și a acoperirilor prin fotocopiere (a) ex 3913 90 80 30 Acid condroitinsulfuric, sare de sodiu 0 ex 3915 90 93 30 Deșeuri, resturi și rebuturi de pelicule fotografice, cinematografice și 0 radiografice Taxa Cod CN TARIC Descrierea mărfii vamală autonomă (%) ex 3917 32 10 10 Tub flexibil din spumă siliconică, cu canale continue, având o duritate 0 Shore A de 7 sau mai mare, dar fără să depășească 48
by Guvernul Romaniei () [Corola-other/Law/90040_a_90827]
-
în special filmul „Blue Velvet”), „Twin Peaks” explorează contrastul între aparențele respectabile ale vieții citadine și aspectele putrede, ascunse ale vieții. Serialul se aseamănă cu restul operei lui Lynch prin faptul că este greu de plasat într-un anumit gen cinematografic: din punct de vedere stilistic, serialul împrumută tonul tulburător și premisele supranaturale ale filmelor horror, oferind simultan o parodie a telenovelelor americane, prin prezentarea melodramatică a activităților dubioase ale personajelor. Asemenea întregii opere a lui Lynch, „Twin Peaks” reprezintă un
Twin Peaks (serial TV) () [Corola-website/Science/303768_a_305097]
-
este una dintre cele mai importante case de producție cinematografice specializate în „computer generated imagery” (CGI), adică în animația digitală computerizată, cu sediu în Emeryville, California (SUA). Specialiști în tehnologii grafice inovative, dezvoltatorii care lucrează pentru Pixar sunt creatorii softwareului RenderMan, folosit pentru redarea imaginilor hiperrealiste, de înaltă calitate. Ca
Pixar Animation Studios () [Corola-website/Science/303781_a_305110]
-
Animația constituie o iluzie optică a "mișcării", creată prin derularea unor imagini reprezentând elemente statice ale acesteia. În "producția cinematografică", acest termen se referă la tehnici prin care fiecare secvență a unui film este realizată individual, deci o "analiză a mișcarii" . Aceste secvențe pot fi imagini desenate și apoi fotografiate, fotografii consecutive făcute unui obiect în mișcare cu ajutorul unui aparat
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
secundă pe retină. Astfel ochiul uman este incapabil de a sesiza schimbarea imaginilor ci receptează animația ca pe un ansamblu unitar. ASIFA(Asociația Internațională a Filmului de ) precizează că ”prin cinema de animație trebuie să înțelegem, în principal, orice creație cinematografică realizată imagine cu imagine” adăugând: ”cinematograful real pornește de la o analiză mecanică, prin intermediul fotografiei, a evenimentelor similare care vor fi reproduse pe ecran, în timp ce cinematograful de animație creează evenimentele prin intermediul unor instrumente diferite de înregistrarea automată. Într-un film de
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
s-a numit atunci "Operation Dragoon". După terminarea războiului, a aplicat pentru o licență de asistent de regie. Fiind refuzat, a decis să-și realizeze singur propriile sale filme. Devenind regizor, producător și realizator independent, fiind posesorul propriilor sale studiouri cinematografice, a devenit faimos pentru filmele sale tragice, minimaliste, realizate în maniera curentului cunoscut în cinematografie că Noir cinema sau Neo-noir. Filme așa cum șunt "Le Samouraï", "Cercul roșu" și "Un flic", distribuind actori importanți, carismatici, precum Alain Delon (probabil cel mai
Jean-Pierre Melville () [Corola-website/Science/303805_a_305134]