13,806 matches
-
Aldești, județul Arad - d. 3 octombrie 2008, Brașov) a fost un compozitor român contemporan. A studiat la Liceul Militar Muzical (1946-1954) cu Hans Hoerath și Dumitru Văsescu (clarinet), Alexandru Teodorescu și George Manoliu (vioară), Constantin A. Ionescu (teorie-solfegii), Anastasie Danu (armonie), Ion Totan (teoria instrumentelor-orchestrație); Conservatorul din București (1957-1963) cu Victor Iușceanu (teorie-solfegii), Ion Dumitrescu (armonie), Nicolae Buicliu (contrapunct), Anatol Vieru (compoziție-orchestrație), Alexandru Pașcanu (teoria instrumentelor), Tudor Ciortea (forme muzicale), Zeno Vancea (istoria muzicii), Tiberiu Alexandru și Emilia Comișel (folclor), Dumitru
George Draga () [Corola-website/Science/310324_a_311653]
-
studiat la Liceul Militar Muzical (1946-1954) cu Hans Hoerath și Dumitru Văsescu (clarinet), Alexandru Teodorescu și George Manoliu (vioară), Constantin A. Ionescu (teorie-solfegii), Anastasie Danu (armonie), Ion Totan (teoria instrumentelor-orchestrație); Conservatorul din București (1957-1963) cu Victor Iușceanu (teorie-solfegii), Ion Dumitrescu (armonie), Nicolae Buicliu (contrapunct), Anatol Vieru (compoziție-orchestrație), Alexandru Pașcanu (teoria instrumentelor), Tudor Ciortea (forme muzicale), Zeno Vancea (istoria muzicii), Tiberiu Alexandru și Emilia Comișel (folclor), Dumitru D. Botez (dirijat cor), Madeleine Cocorăscu (pian auxiliar). Din 1963 pînă în 1993 a fost
George Draga () [Corola-website/Science/310324_a_311653]
-
piesei din vara anului 2007 „să se prelungească în toamna și nu numai”. „Whine Up” este un cântec în genul R&B modern, ce are influențe din muzică electronică, raggae și latino. Se folosesc 1-2 acorduri pe spații mari și armonii vocale. Nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi în cântec. Este o compoziție bazată pe ostinati și are o sonoritate sintetică. Elementele de percuție ale piesei provin din muzică latino. „Whine Up” a fost ales cântecul oficial al evenimentului SummerSlam 2007
Whine Up () [Corola-website/Science/309007_a_310336]
-
în linia melodică este asigurat de un aparat Roland TR-808. „Upgrade U” este o compoziție bazată pe ostinato, conține frazarea melodică repetitivă a vocii iar ritmul melodiei vocale conținând doar câteva sincope. De asemenea, în cântec se mai folosesc și armonii vocale. „Upgrade U” începe cu un dialog între Jay-Z și Knowles, conținând o strofă rap înainte de final. Conceptul cântecului se referă la o femeie care îi oferă partenerului său lucruri luxoase, pentru a-i ridica nivelul de existență și reputația
Upgrade U () [Corola-website/Science/309056_a_310385]
-
este o formație britanică de rock progresiv formată la Londra în 1968. Muzica lor utilizează aranjamente complexe, schimbări dinamice și metrice dramatice, o varietate de stiluri muzicale, aptitudini muzicale excepționale, armonii vocale și un stil liric unic. Din iunie 2015 formația este alcătuită din Jon Davison (solist vocal, chitară), Steve Howe (chitară, vocal), Billy Sherwood (chitară bas, vocal), Geoff Downes (claviaturi) și Alan White (tobe, percuție). este una dintre cele mai
Yes () [Corola-website/Science/310434_a_311763]
-
vedere muzical dar era clar că nu vor ajunge nicăieri". Barrie i-a făcut lui Squire cunoștință cu Anderson, un angajat al clubului La Chasse și s-a constatat că cei doi aveau un interes comun în Simon & Garfunkel și armoniile vocale. În acea seară au compus melodia "Sweetness" la casa lui Squire, melodie ce va fi inclusă pe primul album Yes. În iunie 1968 toboșarul Hagger a fost înlocuit cu Bill Bruford care a postat un anunț în "Melody Maker
Yes () [Corola-website/Science/310434_a_311763]
-
Palatul de Vară (Chineză:颐和园;pinyin: Yí Hé Yuán, Grădină sănătății și Armoniei) este o grădină situată la 12 km de Pekin, în Republică Populară Chineză. Din 1998 este considerat Patrimoniul Comun al Umanității. Palatul este situat în mijlocul unui extins parc de aproape 300 hectare, pe malul lacului Kunming. A fost în principiu
Palatul de vară () [Corola-website/Science/310571_a_311900]
-
a întreprins unele experiențe în domeniul organizării plastice a imaginii. Compozițiile în acest caz sunt consecințele juxtapunerii unor suprafețe geometrice de culoare, în structura cărora, recunoaștem că pricipiu ordonator sau ca prim impuls al construcției, semnul abstract al unei litere. Armonia pe care o obține între culori se produce în condițiile conservării mișcării pe care o presupun contrastele, adeseori violente, între tonalități. Artistul și-a editat câteva albume de grafică: "Domino" 1936, "Pătimi omenești" 1937, "Instantanee din viața orașului" 1938, "Ciclul
Vasile Dobrian () [Corola-website/Science/310647_a_311976]
-
Voronca; Gherasim Luca etc. A colaborat (cu gravuri) la revista dobrogeana "Litoral", revista consacrată poeziei între anii (1939-1943); Revista de avangardă Unu; Revista „Cuvântul liber”, „Șantier” etc. este un insurgent în spațiul limbajului, un spirit avangardist, o conștiință care pândește armoniile inalterabile de dincolo de lume fenomenala. În memoriile sale, se arată modul în care a experimentat inocentă istoriei în cercurile avangardiste, în apropierea acelor spirite protestatare care încercau vehement remodelarea realului. Vasile Dobrian este un profesionist al scrisului. Asemenea multor artiști
Vasile Dobrian () [Corola-website/Science/310647_a_311976]
-
ilustrator de carte și reviste, așa cum a fost revista "Lumea" condusă de George Călinescu. A ilustrat de asemenea o ediție pentru bibliofili a cărții lui Mateiu I. Caragiale - "Craii de Curtea-Veche". În care preocuparea principală a artistului este crearea de armonii cromatice și senzații optice prin jocul lumină - culoare. O influență majoră în operele de început o are maestrul Francisc Șirato .Aceasta primă perioadă a creației lui este marcată de evoluția de la stilul realist al lucrărilor de început, în care obiectele
George Tomaziu () [Corola-website/Science/310667_a_311996]
-
1970 anul în care artistul s-a stabilit la Paris. În această perioadă Tomaziu traversează mai multe etape ,trecând prin Abstracționism Proximite, Suprarealism De l orchidee și Expresionism abstract Mystere du metro. Artistul este preocupat mai mult de ritm și armonie ,sesnțializează formele și creează asocieri interesante între culori transparente și opace. În aceasta ultima etapă lucrarile abstracte coexistă cu figurativul. Grafica lui George Tomaziu este mai unitară decât pictura și cuprinde autoportrete peisaje și portrete realizate în creion, acuarelă, laviuri
George Tomaziu () [Corola-website/Science/310667_a_311996]
-
și petrecerilor psychedelic trance a crescut considerabil în întreaga lume, în anul 2007 existând câteva sute de astfel de evenimente, la care participă între 500 și 50000 de oameni. Participanții la festivaluri promovează de obicei idei sociale precum viața în armonie cu natura, eliberarea de concepțiile corporatiste și comerciale, explorarea spirituală, conviețuirea pașincă între națiuni, religii și etnii. Festivalurile durează de obicei între 3 și 7 zile, mulți spunând, în urma participării, că a fost o experiență unică și de neuitat pentru
Psychedelic trance () [Corola-website/Science/310668_a_311997]
-
în primul plan este situat „Creatorul”, redat ca un zeu tânăr, un indiscutabil expert în arta interpretării melodice; în planul secund „Diavolul” menit să ispitească așezat pe un trunchi de copac, cu mâinile odihnindu-se pe o spadă. Lumina și armonia, ca atribute determinante ale civilizației, sunt contrapuse întunericului destructiv, întruchipat de copacul tăiat și de diavolul înarmat. Principiul civilizator orfic se manifestă ca un ferment dinamic, elegant și instructiv, în vreme ce principiul destructiv se prezintă static, amenințător și retrograd. Finalmente, planșa
Fred Micoș () [Corola-website/Science/310768_a_312097]
-
și pian, vodevilurile proiectate pentru spectacole bucureștene "Păunașul codrilor" (1857) și "Spoielile Bucureștilor" (1863), muzica însoțitoare la "Despot-Vodă" (Vasile Alecsandri, 1860) ș.a. A fost profesor în Conservatorul din București și director al acestuia; a predat aici cursuri de pian și armonie. A redactat lucrări didactice și a cules folclor, la fel ca tatăl său. A publicat piesele folclorice în aranjament pentru pian.
Eduard Wachmann () [Corola-website/Science/308782_a_310111]
-
Torture". Următorul album al trupei a fost Innuendo, în care contribuțiile lui May au crescut, chiar dacă s-a ocupat mai mult cu amenajarea pieselor decât cu scrierea lor. Pentru piesă de titlu, a făcut câteva aranjamente solo, apoi a adăugat armonii vocale la "I'm Going Slightly Mad" și a compus solo-ul melodiei "These are the Days of Our Lives". El a schimbat ritmul și cheia piesei lui Mercury ("The Hitman") și a luat-o sub aripa să, cântând chiar
Brian May () [Corola-website/Science/308750_a_310079]
-
Frank Musker, cu care a scris "Too Much Love Will Kill You" și pe Elizabeth Lamers, a cărei muzică a câștigat premiul Ivor Novello Awards pentru cel mai bun cântec în 1996. Fiind un aranjator meticulos, el se concentrează pe armonii, câteodată mai mult pe contrapunct decât pe muzica paralelă, ceea ce este un lucru foarte rar pentru o chitară electrică. Exemple de acest gen sunt întâlnite în albumele formației Queen, A Night At The Opera și A Day At The Races
Brian May () [Corola-website/Science/308750_a_310079]
-
derivate din avantajele picturii de "plein-air" pe care a agreat-o cu predilecție, el nu a rămas istoriei ca un impresionist. Realizările sale artistice se pot cataloga a fi clasicizante în compoziție și portret, iar peisajele lui au păstrat o armonie a culorilor și o consistență a formelor care le apropie mai mult de tendințele realiste ale postimpresionismului, mai mult decât de o orice altă viziune. A fost mândru de legătura pe care a găsit-o cu arta italiană și a
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
derivate din avantajele picturii de "plein-air" pe care a agreat-o cu predilecție, el nu a rămas istoriei ca un impresionist. Realizările sale artistice se pot cataloga a fi clasicizante în compoziție și portret, iar peisajele lui au păstrat o armonie a culorilor și o consistență a formelor care le apropie mai mult de tendințele realiste ale postimpresionismului, mai mult decât de o orice altă viziune. Printr-o analiză sumară sau uneori aprofundată, se poate observa că tușa pe care a
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
Vara" (1926) sau în "Ursarii" (1928), Verona a subliniat preocuparea sa pentru consistența volumelor care pun în evidență formele cu o deosebită pregnanță. Pictorul a adaptat natura conform propriei gândiri și a impus efemerității lucrurilor o logică, un sistem, o armonie și o disciplină care făceau parte din propria-i simțire. La Verona, contrar impresioniștilor care au recurs la aluzii și abrevieri care duc la uitarea suprafeței în favoarea iluziei urmărite, accentul cade asupra suprafeței, asupra rigorii compoziției, efect care duce la
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
dintre cele mai ample picturi monumentale pe care artistul a realizat-o. Aruncând o simplă privire asupra lucrării se relevă multiplele resurse ale talentului celui care a executat-o. Compoziția a fost organizată în ritmuri ample ce sunt întregite de armonia pe care a reușit s-o etaleze asupra întregului ansamblu. Dincolo de echilibrul și de proporția formelor, predominant transpare sentimentul apartenenței dinamice dintre registrele întregii compoziții. Așa cum obișnuia, pictorul făcea mai multe schițe și desene premergătoare pentru fiecare lucrare pe care
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
considerent estetic. Lucrările murale pe care Verona le-a realizat atât în palatul Kalinderu cât și la Cantacuzino au o anecdotică folosită ca un pretext pentru a înălța boltele prin ceruri transparente și pentru a crea impresia de volum utilizând armonii luminoase. Folosind o astfel de abordare, combătută de majoritatea pictorilor români de marcă, dar susținută de cele mai mari reușite ale artei occidentale, artistul nu s-a ferit de toate greutățile pe care realizarea unor astfel de compoziții le impun
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
intitulat "The Law of Success" (Legea Succesului). Formula Împliniii a fost explicată în detaliu și publicată în cursuri de studiu la domiciliu, inclusiv în seria de 17 volume numită "Mental Dynamite", până în 1941. Hill considera că libertatea, democrația, capitalismul și armonia sunt elemente importante ale Filozofiei Împlinirii. În scrierile sale, a afirmat că acestea sunt elemente de bază care susțin împlinirea succesului personal. Emoțiile negative nu își găsesc loc în această filozofie, Hill considerându-le surse ale eșecului și insuccesului. Secretul
Napoleon Hill () [Corola-website/Science/308863_a_310192]
-
de oglindă poate fi, evident, de ordin superior: evocând oglinda magică a dinastiei Xin, Nichiren o compară cu oglinda Dharmei budiste, care arată cauza faptelor trecute. Simbol lunar și feminin, oglinda mai este în China și emblema reginei. Este semnul armoniei, al uniunii conjugale, pe când oglinda spartă înseamnă despărțire. Animalul numit "poijing" sau oglinda spartă este în legătură cu fazele lunii; unirea regelui cu regina se înfăptuiește când este lună plină(este oglinda reconstituită în întregul ei). Oglinda curată e simbol al purității
Oglindă () [Corola-website/Science/308900_a_310229]
-
într-o tonalitata Fa major, prezentând totodată elemente specifice muzicii hip-hop, rap, go-go, funk și a celei dance. Suportul vocal este susținut integral de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind una dinamică dar și dublată prin supraînregistrare. Înregistrarea conține și armonii vocale, iar versurile au un conținut romantism. Compoziția prezintă o serie de fraze repetitive, având la bază un instrumental ce include chitară, pian, trompetă și tobe. Întinderea vocală a solistei pe durata compoziției este de aproximativ o octavă și o
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
mezzo-soprana Beyoncé Knowles și de artistele rap Missy Elliott, MC Lyte și Free, interpretarea dublată prin supraînregistrare. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari și nu există diviziuni instrumentale extinse. Compoziția are la bază structuri repetitive, armonii vocale și folosește o serie de sunetele specifice trompetei. Versurile au un ton pozitiv, ce are ca temă refuzul de a te lăsa pradă tentațiilor și căutarea permanentă a superlativelor. Piesa a fost lansată ca primul single al coloanei sonore
Fighting Temptation () [Corola-website/Science/308934_a_310263]