13,806 matches
-
pătrimi. Suportul vocal este susținut integral de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, întinderea sa vocală pe durata compoziției fiind de aproximativ o octavă și jumătate, interpretarea sa fiind una emoționantă și dublată prin supraînregistrare. În ritmul melodiei sunt incluse o serie de armonii vocale, apelându-se și la folosirea sintetizatorului. Instrumentalul include chitară și pian. Versurile urmează formatul strofă — refren, conținând și un ante-refren și o introducere. Tema abordată în câtec este aceea a infidelității și a momentului despărțirii. Cântecul a fost trimis
Me, Myself and I (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308935_a_310264]
-
mari și frazarea melodică repetitivă și complicată a vocii. Suportul vocal este oferit atât de mezzo-soprana Beyoncé Knowles și de artistul rap Jay-Z, interpretarea solistei fiind dublată prin supraînregistrare. De asemenea, întreaga compoziție este bazată pe structuri repetitive, încorporând și armonii vocale. Printre instrumentalul folosit se numără: pian (electric și acustic), conga, trompete, hi-hat și bass. Beyoncé a declarat într-un interviu faptul că „atunci când am imprimat «Déjà Vu» [...], am știut încă dinainte de a începe sesiunea de înregistrări pentru album, am
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
interpretarea sa fiind în contrast cu cea emoțională susținută pe discul single precedent — „Me, Myself and I” — dar și dublată prin supraînregistrare. Ritmul melodiei include un număr restrâns de sincope, fiind făcându-se uz și de orchestre de coarde. Înregistrarea conține și armonii vocale, iar versurile au un conținut erotic. Compoziția prezintă totodată și influențe de muzică arabă, asemeni compoziției „Baby Boy”, cele două constituind elemente distinctive pe albumul de proveniență, întrucât acesta se concentrează în principal pe balade. „Naughty Girl” a fost
Naughty Girl (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308939_a_310268]
-
în măsura de trei pătrimi. Instrumentalul folosit include tobe, instrumente de percuție și sintetizator. Piesa prezintă o sirenă asurzitoare la început, cu ajutorul căreia se realizează nuanța sa agresivă. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, frazarea vocii și sunt intens folosite armonii vocale. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari și sunt întâlnite elemente acustice, similare celor folosite în cântecul „Irreplaceable”. Într-un interviu, Knowles afirma următoarele: „Nu doream să scriu cântece «intense». Toate piesele produse de Swizz
Ring the Alarm () [Corola-website/Science/308945_a_310274]
-
studiile pe care le-a făcut la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de la Paris și ea este în opinia biografilor Mircea Popescu și Ion Frunzetti, una dintre cele mai remarcabile picturi de gen din pictura românească. Pictura se remarcă prin armonia dintre conținutul de idei și mijloacele de expresie pe care artistul le-a folosit în realizarea lucrării. Nimic nu este inutil și toate accentele de lumină și întuneric au un singur rol, ca prin contrast să definească atmosfera și o
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
folosită frazarea melodică a vocii. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, prezent pe toată durata piesei. Nu există secțiuni instrumentale lungi, melodia fiind bazată pe structuri repetitive. De asemenea, în „Get Me Bodied” sunt folosite armonii vocale. Piesa a fost numită de către "Pop Matters", „versiunea glorificată” a cântecului „Hollaback Girl”, interpretat de cântăreața Gwen Stefani. Suportul vocal este asigurat în totalitate de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind una dinamică și dublată prin supraînregistrare. Versurile sunt
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
prin supraînregistrare. Spre deosebire de majoritatea cântecelor de pe album, înregistrarea iese în evidență grație caracteristicilor diferite, respectiv, abordarea unor sunete bazate pe acustică. De asemenea, în cântec nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi, ritmul melodiei vocale încorporând doar câteva sincope, posedând totodată armonii vocale. Pentru realizarea ritmului melodic al cântecului, echipa de producție a combinat o progresie de acorduri clasice pe o chitară acustică, elemente specifice unui sintetizator de ritm și sunete de violoncel. Al Shipley de la "Stylus Magazine" a observat faptul că
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
spectacol și chiar înainte de lansarea cântecului ea a spus: «Am scris acestea pentru fete» și apoi cântecul a fost publicat. Piesa este o colaborare Eu am scris versurile, eu am scris toate versurile. Beyoncé m-a ajutat cu melodia și armoniile și adaptările la nivel vocal și asta o face o colaborare. Asta înseamnă că atât contribuția mea, cât și contribuția ei au format cântecul”. De asemenea, acesta a precizat faptul că nu este tentat să creadă în ipoteza conform căreia
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
Acordurile refrenului sunt formate din notele Fa minor și Sol ♭ cu o schimbare adițională pe Si ♭. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope și în cântec nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi. De asemenea, vocea interpretei este dinamică, ritmul conținând și armonii vocale. „Green Light” include cuvintele „uh-huh huh huh”, asemănate de publicația britanică "The Guardian" cu cele folosite în piesa „Crazy in Love”. Conform "The London Paper", cuvintele „uh-oh-oh-oh-oh” sunt o imitație a celor interpretate de cântăreața Amerie, în cântecul ei
Green Light () [Corola-website/Science/309757_a_311086]
-
o perioadă în care idealismul este la el acasă. Astfel templul este considerat un lăcaș idealizat, demn pentru o ființă perfectă cum este zeul. În sculptură, statuile de zei sau atleți sunt idealizate prin realizarea perfectă a trupului într-o armonie a părților. Statuia trebuia să exprime legătura dintre sănătatea fizică, trupească și cea spirituală. În sculptura greacă, aspectele generale tipice ale personajelor sunt puse în valoare, iar cele particulare sunt eleiminate. De aceea sculptura va fi reprezentată de personaje în
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
IV î.Hr.) - perioada elenistică (sec. III-I î.Hr.) Arhitectura greacă urmărește realizarea unor construcții funcționale ce participă la organizarea orașelor- cetate. Pentru greci arhitectura exprimă spiritul raționalist al artei și se adresează unor ființe raționale convingând prin ordine, echilibru și armonie. Grecii au realizat construcții simple cu linii clare, simplitate ce se impune pentru că grecii au un simț accentuat al ordinii. Construcțiile dau impresia de durabil, calm, stabiltate și de echilibru. Pentru realizarea acestor edificii, grecii au folosit matematica, calculând precis
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
Construcțiile dau impresia de durabil, calm, stabiltate și de echilibru. Pentru realizarea acestor edificii, grecii au folosit matematica, calculând precis raporturi dintre verticale și orizontale, plin și gol, structură și decorație. Ca și în sculptură, și în arhitectură există o armonie matematică între întreg și părțile lui componente. Ordinele de arhitectură au fost inventate de greci pentru pentru a stabili numrul, mărimea și modul cum sunt dispuse coloanele în ansamblul clădirii(mai ales în construcția templelor). Ordinul exprimă așezarea într-un
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
rus Dargomâjski "Kain" "Militară" Poloneză concertanta (1848) Cvartete de coarde ; 1839 , 1840. Muzică de scenă : pentru piese de Shakespeare ,("Hamlet", "Neguțătorul din Veneția "), de Friedrich Schiller (Hoții),"Oamenii din Carpați " de Józef Korzeniowski ,"Lila Wanda" de Julius Slowacki Tratat de armonie (1871)
Stanisław Moniuszko () [Corola-website/Science/309861_a_311190]
-
va continua studiile la Conservatorul Național de Muzică din Paris, la clasa pianistului și compozitorului Pierre Sancan. Acesta, împreună cu compozitorul Raymond Gallois Monbrun, îl încurajează să continue cariera muzicală. Va absolvi cu patru premii întâi: pentru pian, muzică de cameră, armonie și contrapunct. Debutează într-un concert cu orchestră la vârsta de zece ani. În 1973, celebrul pianist chilian Claudio Arrau, impresionat de interpretarea sa, îi prezice o mare carieră artistică. Cariera sa internațională este propulsată de câștigarea, în 1978, a
Abdel Rahman el Bacha () [Corola-website/Science/309366_a_310695]
-
este influențată fundamental de un complex de simțăminte, generate de mediul social înconjurător, ca și de psihicul individului. Aprecierea frumosului din domeniul artelor, literaturii, muzicii este puternic influențată de educație, ideologie, mediu social. În decursul istoriei criteriile aprecierii frumosului, perfecțiunii, armoniei liniilor și culorilor s-au schimbat de multe ori. Filozoful german Immanuel Kant definește în opera sa „"Kritik der Urteilskraft"” (Critica gustului) (1790): „Aprecierea frumuseții este determinată de gust”. Prin extindere se poate vorbi de frumusețe și în alte domenii
Frumusețe () [Corola-website/Science/309404_a_310733]
-
unghiile de la mâini și de la picioare sunt lăcuite. Capul este ras și acoperit cu o perucă albăstrie, făcută din mătase sau păr animal și împodobită cu fire de aur. În Grecia secolelor XII-VIII î.Hr. se punea mai mult accent pe armonia proporțiilor și formelor. Limba greacă disociază arta toaletei ("kosmêtikê technê"), care presupune igiena, coafura, veșmintele și bijuteriile, de arta fardării ("kômmotikê technê"), care este artificială, excesivă. La Roma patricienele se eplilează, își conturează ochii cu antimoniu, își albesc dinții, folosesc
Frumusețe () [Corola-website/Science/309404_a_310733]
-
din Cluj-Napoca, cei 5 caută un toboșar. Îl găsesc pe Criști Boțan, care repeta în aceeași sală cu Hangover, înființată de "ex-Reversul " Sorin. Astfel, cu 6 piese proprii și un cover, cu Bogdan (Dabija) - voce, Criști - chitară solo, Paul - chitară armonie, Dorin - clape, Vali - baș și Criști - tobe, cu un nume nou - Grimus, trupa deschide concertul din 10 martie unde au mai cântat Hangar, Godmode și Luna Amară. Urmează concerte în Bistrița și Cluj Napoca, unde se câștigă fani și apreciere. Cu
Grimus () [Corola-website/Science/309520_a_310849]
-
rock-ul psihedelic se arată foarte bogat, atât ca varietate stilistică, cât și prin inventivitatea de care se dă dovadă. Se practică improvizația în concerte (dar și în studio, cu toate că mai rar), mulți interpreți fiind instrumentiști virtuozi sau cântăreți înzestrați. Armoniile vocale erau adesea stabilite sau modificate "ad-hoc", remarcabili în această direcție fiind artiștii americani Beach Boys (deja amintiți) și Jefferson Airplane. În plan ritmic, se observă aceeași diversitate ca în cazul armoniei, factor determinant pentru acest fapt fiind varietatea mare
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
mulți interpreți fiind instrumentiști virtuozi sau cântăreți înzestrați. Armoniile vocale erau adesea stabilite sau modificate "ad-hoc", remarcabili în această direcție fiind artiștii americani Beach Boys (deja amintiți) și Jefferson Airplane. În plan ritmic, se observă aceeași diversitate ca în cazul armoniei, factor determinant pentru acest fapt fiind varietatea mare de stiluri folosite. Cu toate că secția ritmică întrunește caracteristicile vechiului beat, diferența se produce atunci când variația este refuzată pentru a crea efecte de pedală (menținerea pentru mult timp pe un acord, peste care
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
puțin cunoscute spațiului european sau nord-american) și timp (epoci și curente apuse din cultura europeană) aduce o bogăție mare a stilurilor abordate. Sunt reunite influențe flamenco, din muzica indiană, arăbească sau celtică, elemente din stilul muzical european cult (polifonii și armonii renascentiste, împrumuturi din operă, introducerea clavecinului și imitarea stilului de invențiune barocă - de exemplu, la Deep Purple ș.a.). Textele folosite în muzica rock psihedelică merg de la citarea versurilor unor autori cunoscuți, până la transcrierea asociațiilor libere și sinesteziilor provocate sub influența
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
este un termen, o perspectivă, o interpretare, o filozofie și o modalitate concretă a arhitecturii de a construi structuri și clădiri prin promovarea armoniei dintre habitatul uman și natură, care se realizează prin proiectarea clădirilor, interioarelor și a tuturor anexelor într-un asemenea mod încât opera umană este armonios integrată mediului, devenind o parte fluentă a locului, un continuu de la natură prin habitat către
Arhitectură organică () [Corola-website/Science/304985_a_306314]
-
de vârf ale locuitorilor de pe aceste meleaguri, prin prezentarea fenomenului artistic popular. De asemenea, sunt reprezentate două dintre ocupațiile specifice zonei Dornelor: creșterea animalelor și plutăritul. În incinta muzeului au fost reconstituite două interioare tradiționale din zonă, care prezintă vizitatorilor armonia și farmecul organizării interiorului unei case țărănești. În colecție se găsesc exemplare ale portului popular bucovinean, unelte meșteșugărești și ceramică din zona Bucovinei. La Vatra Dornei se desfășoară periodic Festivalul „Porniți Plugul Feți Frumoși” (festival de datini și obiceiuri de
Vatra Dornei () [Corola-website/Science/297022_a_298351]
-
culturală a orașului include mobilizarea talentelor din zonă, din restul țării, de peste hotare pentru a prezenta orăvițenilor și nu numai, valorile culturii care să-i bucure pe toți deopotrivă, indiferent de vârstă, religie, categorie socială, etnie, ca un liant al armoniei oamenilor. Primele începuturi ale procesului de educație se pierd în negura veacurilor, când Banatul se găsea sub influența marilor puteri. Crescând producția de fier, aramă, argint și aur în această zonă și resimțindu-se lipsa de muncitori, au fost aduși
Oravița () [Corola-website/Science/297035_a_298364]
-
Julius Epstein și a fost acceptat pentru anul universitar 1875-1876. A înregistrat progrese însemnate în studiul pianului, cu Epstein și a câștigat premii la sfârșitul fiecăruia din primii doi ani. În ultimul an, 1877-1878, s-a concentrat pe compoziție și armonie sub îndrumarea lui Robert Fuchs și Franz Krenn. Puține dintre compozițiile lui Mahler din perioada studenției au supraviețuit; majoritatea erau abandonate când devenea nemulțumit de ele. A distrus o parte simfonică pregătită pentru o competiție de la sfârșitul semestrului, după ce a
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
păsărilor și tălăngile vacilor pentru a evoca natura și satul; fanfare, melodii de stradă și dansuri sătești pentru a evoca lumea pierdută a copilăriei sale. Încercările vieții sunt reprezentate în stări contrastante: dorința pentru împlinire prin creșterea în intensitate și armonie cromatică, suferința și dezdădejdea prin disonanțe, distorsiune și grotesc. În mijlocul acestora tronează marca specifică a lui Mahler - intruziunea constantă a banalității și absurdității în momente de seriozitate profundă, simbolizată în partea a doua a celei de-a cincea Simfonii, când
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]