1,488 matches
-
că, ceea ce exprima el, viu în clipa așternerii în pagină, viu rămâne și pentru urmașii vrednici." " Sunt dator cu această carte în primul rând directorului general al primei scene românești, prozatorul Dinu Săraru, ctitorul noului muzeu al Teatrului Național." " Marele animator mi-a schimbat destinul, chemându-mă la înfăptuiri pe care le doream cu ardoare de multă vreme. Îi stau alături cu mândrie și hărnicie, convins că trăiesc șansa pe care Dumnezeu ți-o dă o singură dată în viață”." Gândul
Ionuț Niculescu () [Corola-website/Science/306502_a_307831]
-
întâi în podul bisericii iar mai apoi în biserică și va da totuși anumite reguli pentru desfășurarea Oratoriului: lectura devotă, discursuri exortatorii, cântece de laude, etc. Intervențiile sale vor fi scurte și măsurate și nu va vorbi niciodată de la catedră; animatorii adunărilor erau tinerii și laicii. Însă acest tip de apostolat era legat de carisma persoanei lui Filip și nu era deloc ușor de urmat, chiar dacă aparențele așa arătau. Stilul afectiv și familiar cerea o bună dicție, o facilitate în a
Filip Neri () [Corola-website/Science/306662_a_307991]
-
care a realizat cele două reforme pentru care a lucrat o viață, votul universal și noua lege agrară. Vasile Morțun a devenit o figură marcantă și în lumea artistică a vremii sale. El s-a remarcat ca unul dintre puținii animatori ai mișcării cultural-artistice din România secolului al XIX-lea. A alcătuit o primă ediție a scrierilor lui Mihai Eminescu, intitulată "Proză și versuri" (1890) și a pregătit întâia ediție a operei lui Ion Creangă ("Amintiri din copilărie și anecdote", în
Vasile G. Morțun () [Corola-website/Science/307444_a_308773]
-
altă parte, Chaplin era un regizor extrem de precis și le arăta actorilor săi exact cum voia el ca aceștia să joace. Acesta era în stare să filmeze o scenă de foarte multe ori până aceasta ieșea așa cum își dorea el. Animatorul Chuck Jones, care locuia lângă studioul lui Chaplin când era copil, spunea că își amintește cum tatăl său îi zicea că l-a văzut pe Chaplin filmând aceeași scenă de aproape 100 de ori până când aceasta a ieșit cum și-
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
exercitată de scrierile sale asupra unor reprezentanți ai clasicismului german ca Johann Wolfgang von Goethe și Friedrich von Schiller și asupra dezvoltării romantismului. Teoretician al mișcării "Sturm und Drang", a fost considerat de filologul Fritz Martini cel mai de seamă ""animator din istoria mișcărilor de idei germane"". Herder s-a născut la 25 august 1744 în Mohrungen și a studiat filosofia la Universitatea din Königsberg, printre alții cu Immanuel Kant. Începând cu anul 1764 funcționează ca profesor și predicator în Riga
Johann Gottfried von Herder () [Corola-website/Science/303253_a_304582]
-
atrage fonduri, având în cele din urmă succes. Cu banii obținuți astfel și împreună cu mici sume din buzunarul propriu s-a început lucrul la film. Spiritul de afacerist al lui Grigore Brezeanu iese la suprafață. El devine în scurtă vreme animatorul întregii echipe, cel care a știut să ducă mai departe întreprinderea abia înfiripată. Tot Brezeanu a repurtat succesul de a-i atrage în combinație pe următorii producători ai filmului: Pascal Vidrașcu și Leon Popescu. Pascal Vidrașcu, născut în anul Independenței
Independența României (film) () [Corola-website/Science/303267_a_304596]
-
realizarea filmelor a căror acțiune se desfășoară în Europa, America sau lumi fantastice care nu implică Japonia. Animația le permitea artiștilor să creeze orice personaje și locații. Succesul filmului "Albă-ca-Zăpada și Cei Șapte Pitici" al lui Disney din 1937 influențează animatorii japonezi. Osamu Tezuka adaptase și simplificase numeroase tehnici de animație Disney pentru a reduce costurile și numărul cadrelor în producție. Această metodă a fost percepută ca o tehnică temporară care să îi permită producția într-un program fix cu personal
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
particular corneei și puțin fundal. Acesta din urmă este obținut prin aplicarea unor umbre variabile ale culorilor. În general, un amestec de umbră ușoară, ton de culoare și o umbră mai intensă este folosit. Antropologistul cultural Matt Thorn afirmă că animatorii japonezi și cei care audiază anime-ul nu percep asemenea ochi stilizați ca mai mult sau mai puțin străini Totuși, nu toate anime-urile au personaje cu ochi mari. De exemplu, "Hayao Miyazaki" este cunoscută pentru personajele sale realiste, care
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
a "Stăpânului inelelor" formată din douăzeci și șase de episoade, fiecare având o jumătate de oră. Trei adaptări cinematografice au fost făcute de-a lungul timpului. Prima, numită "J.R.R. Tolkien's The Lord of the Rings" a fost creată de către animatorul Ralph Bakshi și este prima parte din ceea ce inițial a vrut să fie o adaptare de două părți a poveștii (titlul său inițial fiind "Stăpânului inelelor partea 1". Aceasta acoperă romanele "Frăția inelului" și "Cele Două Turnuri". Ce-a de-
Stăpânul inelelor () [Corola-website/Science/302434_a_303763]
-
la Paris. Este membru marcant al grupului oniric, teoretician al onirismului literar românesc. I s-a retras cetățenia română printr-un decret prezidențial, în 1975, după care s-a stabilit la Paris, unde, pentru câtva timp, a fost unul dintre animatorii exilului literar românesc. După 1990, face naveta între Paris și București, unde desfășoară o intensă activitate publicistică și editorială. Este unul dintre traducătorii cei mai importanți de limbă franceză în limba română și viceversa. A tradus romancieri ca Alain Robbe-Grillet
Dumitru Țepeneag () [Corola-website/Science/302504_a_303833]
-
Cuba, Haiti etc. Profund cunoscător al literaturii latino-americane, Ștefan Baciu este autorul a doua importante antologii: Antologia poeziei latino-americane (2 volume, 1974) și Antologia poeziei surrealiste latino-americane (1981). A adus cu el în America Latină ideile mișcării suprarealiste și a devenit animatorul cel mai important și un lider al neoavangardei, a participat la foarte multe congrese și conferințe pe această temă. În anul 1962 este invitat în SUA, ca profesor de literatură hispano-americană la Universitatea din Seattle, iar în anul 1964 este
Ștefan Baciu () [Corola-website/Science/299014_a_300343]
-
le-a scris despre această familie într-o carte care conținea pasaje de legătură, "From the Dust Returned", îmbrăcată într-o supracopertă pe care se regăsea ilustrația originală a lui Addams realizată pentru povestirea "Homecoming". Alt prieten apropiat a fost animatorul Ray Harryhausen. În timpul decernării premiilor BAFTA din 2010, la omagierea împlinirii vârstei de 90 de ani de către Ray Harryhausen, Bradbury a rememorat prima lor întâlnire, petrecută în casa lui Forrest J Ackerman pe când aveau amândoi doar 18 ani. Ei au
Ray Bradbury () [Corola-website/Science/304485_a_305814]
-
loc între membrii sezonului 1980-1981 al serialului Saturday Night Live de pe NBC. Acesta nu a fost selectat pentru serial (deși a găzduit show-ul în mai, 1996). Primul său rol principal în televiziune a fost în The Duck Factory, un animator tânăr produce pe NBC The Duck Factory, din 12 aprilie, 1984 până în data de 11 iulie, 1984. Carrey a continuat să interpreteze în roluri tv și în scurt-metraje, ceea ce a dus la o prietenie cu comediantul Damon Wayans, care a
Jim Carrey () [Corola-website/Science/304721_a_306050]
-
academice „România Jună” din Viena (1883), "Problema vieții", publicat în Almanahul Societății academice „Petru Maior” din Budapesta, "Religiune și știință", publicat la Sibiu (1905) și versiunea germană la Viena (1906). A fost și pianist concertist, compozitor de muzică clasică și animator cultural. A compus "Pansées Fugitives" pentru pian (1864), 12 compoziții lirice cuprinse în două caiete cu câte șase piese și trei sonate. Pentru a sprijini politica națională a înființat la Timișoara, ziarul „Dreptatea”, având ca director pe Corneliu Diaconovici și
Alexandru Mocioni () [Corola-website/Science/303607_a_304936]
-
rezervată curselor de anduranță gen Le Mans (ca Lolas sau Ford GT40)”. În versiunea română vocea acestuia este realizată de Florian Ghimpu. Numele personajului principal, Fulger McQueen, s-a dorit a fi un tribut adus atât lui Glenn McQueen, un animator Pixar decedat în 2002, cât și actorului Steve McQueen, faimos pentru rolurile sale în filme cu mașini, printre care Inspectorul Bullitt și Le Mans. Indicativul lui McQueen este 95, anul lansării filmului "Toy Story". Inițial, indicativul său era 57, anul
Mașini (film) () [Corola-website/Science/303732_a_305061]
-
doar cu firme mici (vezi numărul impresionant de colante de pe mașină). Chick are indicativul 86, o trimitere la pelicula "Luxo Jr." (1986). Caroseria sa este asemănătoare cu cea a unui Buick Regal condus de Ricky Rudd în anii 1980, deși animatorii de la Pixar au declarat că personajul ilustrează o simplă mașină de serie din anii 1980. Michael Keaton a lucrat și pentru "", o altă peliculă Disney cu tematică NASCAR. Numele real al lui Chick este Murphy, deși nimeni nu îl menționează
Mașini (film) () [Corola-website/Science/303732_a_305061]
-
Lucas. Jobs a achiziționat studiourile pentru zece milioane de dolari americani în 1986, redându-i independența. Jobs a fondat noua companie independentă cu Edwin Catmull, care rămâne membru al echipei executive. John Lasseter, dublu câștigător al Premiului Oscar, regizor și animator, supraveghează toate proiectele studioului, ca vicepreședinte executiv al "Departamentului Creație". Alți membri notabili ai echipei executive sunt Sarah McArthur (vicepreședinte executiv de producție), Simon Bax (vicepreședinte executiv și trezorier) și Lois Scali (vicepreședinte executiv și consilier general). Toate lungmetrajele Pixar
Pixar Animation Studios () [Corola-website/Science/303781_a_305110]
-
s-au delimitat principiile animației care se mai folosesc până în prezent. Cinematograful de animație a evoluat cultivându-și deosebirile față de cinematograful „viu”, dezvoltând tehnici din ce în ce mai îndrăznețe. Apelând la mijloace minimaliste și la materiale banale (ace de gămălie, plastilină, nisip, cărbune), animatorii reușesc să construiască lumi mirifice, să reprezinte imaginarul și fantasticul mai eficient decât o face filmul cu actori. După cum am precizat mai sus majoritatea principiilor animației au fost descoperite in primele decenii ale secolului XX. Ele sunt aplicate încă și
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
asemenea cunoscut și în teatru și film. Scopul lui este de a direcționa atenția publicului și de a sugera care este centrul de interes într-o scenă; ce se întâmplă și ce se va întâmpla. Ollie Johnston și Frank Thomas (animatori la Disney) defineau acest procedeu ca „prezentare unei idei în așa fel încât este absolut și fără îndoială clar”, fie că idea este o acțiune, o personalitate, o expresie sau o stare. Acest lucru poate fi făcut prin ajustarea mai
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
salvarea unei poziții, fotogramă cu fotogramă de la început până la sfârșit. Cea de-a doua presupune desenarea câtorva fotograme principale (keyframe) și umplerea spațiilor dintre ele cu fotograme după aceea. Prima metodă creează o mișcare mai fluidă dar are dezavantajul că animatorul pierde deseori forma originală a obiectului deoarece este foarte greu să păstrezi proporțiile exacte. Cea de-a doua metodă funcționează mai bine pentru scene emoționale și dramatice unde compoziția și relația cu mediul sunt mai importante. O combinație ale acestor
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
poate face ca obiectele să pară că respectă legile fizicii și poate sugera greutatea fiecărui obiect. • Exagerarea (Exaggeration) Exagerarea produce un efect special pentru animație deoarece imitarea exactă a realității poate arată static și plictisitor. Nivelul exagerării depinde de fiecare animator în parte. Definiția clasică a exagerării descrisă de Disney rămâne adevărată și până astăzi doar că se poate prezenta și în forme extreme. Desenul volumetric (Solid drawing) Acest principiu se referă la desenarea formelor în spațiul tridimensional dându-le volum
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
oferă de a calcula automat spațiul. • Atracție (Appeal) Atracția unul personaj animat corespunde cu carisma unui actor. Un personal atractiv nu este neapărat simpatic (personajele antagoniste pot fi atractive) dar trebuie să dea senzația privitorului că este real și interesant. Animatorii folosesc computerele pentru a desena imaginile ori pentru a îmbunătăți imagini desenate manual. Astăzi, computerele pot genera filme întregi, ca de exemplu "Toy Story" (1996), cât și efecte speciale impresionante.
Animație () [Corola-website/Science/303780_a_305109]
-
pe masa nobilimii locale pentru îndeplinirea sarcinilor necesare comunităților lor. Mica nobilime gentry s-a distins în societate prin preocupările intelectuale și de anticariat, în timp ce casele proeminenților deținători de pămant atrăgeau o varietate de curteni, inclusiv artizani, artiști, tutori și animatori. În ciuda disprețului față de negoțuri, comerț și clasa negustorilor, arâtat de către funcționarii-cărturari (datorită nivelului lor ridicat de cultură și a diferențelor de clasă), comercialismul a jucat un rol important în cultura și societatea Song . Un funcționar-cărturar ar fi fost respins de către
Dinastia Song () [Corola-website/Science/303944_a_305273]
-
medical". Alături de acestea se înscriu lucrările sale în domeniul embriologiei, imunologiei, fiziologiei etc. Prin sensibilitatea sa și dragostea de muzică, artă și literatură, Victor Papilian și-a dublat personalitatea, fiind în același timp romancier, dramaturg și nuvelist, precum și un mare animator al vieții culturale din Cluj. Ca eminent dascăl de anatomie și om de știință, el a format numeroși elevi, profesori și medici, care au ridicat faima școlii de medicină clujene și implicit a asistenței medicale din spitalele ardelene. Înainte de 1989
Victor Papilian () [Corola-website/Science/304247_a_305576]
-
Studios, care a început să lucreze la "What a Cartoon!" (de asemenea cunoscut sub denumirile "World Premiere Toons" și "Cartoon Cartoons"). Programul a debutat în 1995, și includea desene animate de scurt metraj produse de Hanna-Barbera, dar și de alți animatori independenți. Canalul a promovat seria în încercarea de a se întoarce la „zilele clasice” ale studiourilor de animație, oferind control total animatorilor, bugete mari, și fără a-i obliga să recurgă la animație limitată. Proiectul a fost aprobat de conducerea
Cartoon Network () [Corola-website/Science/303898_a_305227]