1,457 matches
-
mixări de DJ), a trompetei, a coardelor, si a altor instrumente muzicale. ingul este conectat cu cultura hip hop, fiind numit al 5-lea element în cadrul acestui gen muzical, deși nu este limitat doar la hip-hop. Imitarea vocală sunetelor de percuție a existat de o lungă perioadă de timp. O tradiție a fost inventată în India înainte cu mii de ani, tehnica numită „Bol” ce se folosea la anumite ceremonii. Chinezii au conceput „Kouji”, prin care erau reprezentate artele. Acestea nu
Beatbox () [Corola-website/Science/317189_a_318518]
-
folosirea elementelor industriale în lucrările sale. Ambient-ul organic este caracterizat de integrarea de instrumente muzicale electronice, electrice și . În afara influențelor obișnuite din muzica electronică, ambient-ul organic tinde să integreze influențele din world music, în special instrumente drone și percuția de mână. Ambient-ul organic urmărește să fie mai armonios cu natura decât cu disco. Robert Rich, Steve Roach, Vidna Obmana, O Yuki Conjugate, Voice of Eye, Vir Unis, James Johnson, Loren Nerell, Atomic Skunk, Tuu și Robert Scott Thompson
Ambient () [Corola-website/Science/317513_a_318842]
-
Skunk, Tuu și Robert Scott Thompson sunt câțiva din artiștii acestui sub-gen. Câteva din lucrările pionierilor ambient-ului ca Brian Eno, Laraaji sau Popol Vuh, care au folosit o combinație de instrumente tradiționale (cum ar fi pianul sau țambalul sau percuția de mână, deși de obicei procesate prin loop-uri de bandă sau alte dispozitive) și instrumente electronice, ar putea fi considerate în acest sens drept piese New Age/ muzică ambient organică. În anii 1970 și 1980, Klaus Schulze a înregistrat adesea
Ambient () [Corola-website/Science/317513_a_318842]
-
industrial metal sau EBM. O lucrare "tipică" de ambient industrial (dacă există așa ceva) ar putea consta din evoluția armoniilor disonante de drone-uri metalice și rezonanțe, bubuituri de frecvență extrem de scăzută și zgomote de aparate, probabil completate de gonguri, ritmuri de percuție, rombo-uri, voci distorsionate sau orice altceva ar dori artistul să prelucreze (adesea procesat până în punctul sample-ul original nu mai e de recunoscut). Lucrări întregi pot fi bazate pe înregistrări radiotelescop, murmur de nou-născuți, sau sunete înregistrate prin microfoane de contact
Ambient () [Corola-website/Science/317513_a_318842]
-
American în data de 21 decembrie 1965 (în josul primei pagini apar cuvintele „"Gift of Aaron Copland Dec 21, 1965"”). Instrumentația lucrării cuprinde alămuri (4 corni francezi în fă, 3 trompete în siformula 1, 3 tromboane în siformula 1, tuba în siformula 1) și percuții (toba mare, 3 timpani, tam-tam).
Fanfară pentru un om obișnuit () [Corola-website/Science/317559_a_318888]
-
single ale deceniului. Acesta a fost succedat de „3 Words”, care a câștigat poziția cu numărul 4 în UK Singles Chart și a beneficiat de o serie de recenzii pozitive. Al treilea extras pe single, „Parachute”, a fost apreciat pentru „percuțiile militare” și interpretat în cadrul emisiunii speciale "'s Night In", difuzate de ITV pe data de 12 decembrie 2009. La începutul anului 2010, solista a dat startul unei campanii de promovare în Europa Continentală, unde au fost lansate înregistrările „Fight for
Cheryl Cole () [Corola-website/Science/318328_a_319657]
-
pozitiv de critica de specialitate, unele publicații considerând-ul una dintre piesele de rezistență ale albumului "3 Words". În acest context, Fraser McAlpine, editor al "BBC Music", a declarat faptul că „interpretarea vocală bine executată a lui Cole”, combinată cu „percuțiile în stil militar”, transformă piesa într-un „alt șlagăr uriaș”. Compoziția a primit o nominalizare la gala Premiilor BRIT din anul 2011, la categoria „Cel mai bun single britanic”. Înregistrarea s-a bucurat de succes în Irlanda și Regatul Unit
Parachute (cântec) () [Corola-website/Science/319156_a_320485]
-
Cheryl Cole ce primește o astfel de recunoaștere, după „Fight for This Love”. În timpul recenziilor realizate albumului "3 Words", criticii au apreciat într-un mod pozitiv compoziția. Mike Diver de la "BBC Music" este de părere că înregistrarea este „memorabilă” grație „percuțiilor militare” prezente în cântec, în timp ce Nick Levine de la "Digital Spy" declară că piesa conține „o combinație drăguță” de „corzi și nimicuri dulci”. Tom Ewing, editor al publicației britanice "The Guardian", afirmă faptul că înregistrarea reprezintă „o abordare austeră a muzicii
Parachute (cântec) () [Corola-website/Science/319156_a_320485]
-
compoziția, oferindu-i un punctaj maxim, cinci stele dintr-un total de cinci, în timp ce "4 Music" a descris cântecul drept unul dintre cele mai importante de pe album, continuând cu faptul că „interpretarea vocală bine executată a lui Cole”, combinată cu „percuțiile în stil militar”, transformă piesa într-un „alt șlagăr uriaș”. Cântecul a primit și titulatura de „Discul single al săptămânii”, din partea Ram FM, care l-a descris ca fiind „pop sufocant la superlativ”. În recenzia compoziției, Mayer Nissim de la "Digital
Parachute (cântec) () [Corola-website/Science/319156_a_320485]
-
promoțională „Papers”. „OMG” este un cântec electronica ce posedă influențe de muzică rhythm and blues și disco, scris într-o tonalitate minoră. Pe toată durata compoziție se face uz de un singur acord pe spații mari, apelându-se totodată la percuții proeminente și la armonii vocale. Percepția criticilor asupra cântecului a fost diferită. Nick Levine de la "Digital Spy" oferă cântecului trei stele dintr-un total de cinci, declarând totodată că „OMG” reprezintă „într-un fel abordarea masculină la «3 Words» a
OMG (cântec) () [Corola-website/Science/319196_a_320525]
-
instrumentiști. Spre sfârșitul secolului XVIII (perioada clasică) orchestra simfonică va cunoaște o evoluție considerabilă (HAYDN și MOZART) când dispar din orchestră instrumentele cu coarde ciupite (cu excepția harpei) și intră în orchestră clarinetul și timpanul. BEETHOVEN: La timpan se adaugă alte percuții: toba mare, triunghiul, talgerele. La alămuri se adaugă trombonul (Simf. 5, 6, 9). Alămurile sunt mai bine valorificate. Alte inovații: cornul englez, contrafagotul, flautul piccolo. În secolul XIX orchestra simfonică ajunge la dimensiuni gigantice. Hector BERLIOZ - un adevărat virtuoz al
Orchestră () [Corola-website/Science/315499_a_316828]
-
orchestra lui BERLIOZ numără în jur de 150 de instrumentiști, sau chiar mai mulți. Richard WAGNER dezvoltă orchestra din muzica de operă (orchestrație foarte densă). Camille SAINT-SAËNS folosește xilofonul în "Dans macabru" (1874). Gustav MAHLER merge până la 10 trompete și percuții neobișnuite (talangă, bici). Secolul XX aduce noi evoluții: Maurice RAVEL valorifică în mod original toate instrumentele orchestrei în faimosul "Bolero", inclusiv saxofonul. În 1909 Arnold SCHÖNBERG compune "Klangfarbenmelodie" (melodia timbrelor). Față de dirijor, instrumentele cu coarde se află poziționate chiar în fața
Orchestră () [Corola-website/Science/315499_a_316828]
-
saxofonul. În 1909 Arnold SCHÖNBERG compune "Klangfarbenmelodie" (melodia timbrelor). Față de dirijor, instrumentele cu coarde se află poziționate chiar în fața acestuia, pe rînduri, de la stînga la dreapta. Urmează instrumentele de suflat, în spatele celor cu coarde și apoi, în spatele acestora cele de percuție. Instrumentele de suflat din alamă au o sonoritate foarte puternică, de asemenea cele de percuție. De aceea ele se folosesc în număr mai redus față de instrumentele de suflat din lemn și instrumentele cu coarde.
Orchestră () [Corola-website/Science/315499_a_316828]
-
află poziționate chiar în fața acestuia, pe rînduri, de la stînga la dreapta. Urmează instrumentele de suflat, în spatele celor cu coarde și apoi, în spatele acestora cele de percuție. Instrumentele de suflat din alamă au o sonoritate foarte puternică, de asemenea cele de percuție. De aceea ele se folosesc în număr mai redus față de instrumentele de suflat din lemn și instrumentele cu coarde.
Orchestră () [Corola-website/Science/315499_a_316828]
-
Salanter Akiba Riverdale, apoi la liceul - ieșivă ortodox modern Ramaz (nume prescurtat, după inițialele „Rabinul Moshe Zevulun” Margulies) și, în paralel, a făcut studii de canto și balet. Ea cântă din copilărie la chitară, la pian și la instrumente de percuție. A compus cântece încă din copilărie. La 15 ani s-a înscris la un liceu de arte scenice din New York. Apoi, după doi ani s-a întors în Israel singură, pentru un an de zile, a locuit într-un internat
Ahinoam Nini () [Corola-website/Science/315503_a_316832]
-
poate și el să inițieze proces, dar o marcă neînregistrată poate fi protejată doar în aria geografică în care este folosită sau în regiuni în care ar fi de așteptat să se extindă. Zildjian, o companie producătoare de instrumente de percuție, deține cea mai veche marcă înregistrată folosită continuu până în ziua de azi în SUA. În primii două sute de ani, marca a fost utilizată în Turcia, familia mutându-se ulterior în SUA. Sticlarii venețieni au utilizat o marcă comercială de multă
Marcă înregistrată () [Corola-website/Science/315575_a_316904]
-
de această experiență dar și de capcanele industriei muzicale, cei trei au hotărât să nu mai activeze pe plan muzical pentru o perioadă. Fiind dornici să cunoască succesul Katie White (vocal, chitară, pian, tobe baș) și Jules De Martino (vocal, percuție, claviatură) au pus, la cumpăna dintre anii 2006 și 2007, bazele unui duet numit The Ting Tings. Pseudonimul ales derivează din numele unei foste colege a lui White, Ting Ting, care are origini chineze. Formația s-a bucurat de succes
The Ting Tings () [Corola-website/Science/315608_a_316937]
-
de cartușe (de obicei șase). Ca inventator al revolverului este creditat americanul Samuel Colt (patentul din 1836), deși mai fuseseră realizate unele tipuri de revolver și înainte de acesta; de exemplu, italianul Francesco Antonio Broccu concepuse în 1833 un mecanism de percuție pentru cilindru rotativ (revolver), pentru care primise un premiu de 300 de franci, dar nu îl patentase. Samuel Colt înființase o fabrică de producție a armelor de foc la Paterson, New Jersey, în 1835. El a solicitat un patent pentru
Revolver () [Corola-website/Science/315064_a_316393]
-
după fiecare foc, a „butoiașului” (cilindrul rotativ ce conține cartușele) având ca scop aducerea pe rând a fiecărui cartuș în poziția de tragere, mai exact în dreptul țevii și al percutorului. După executarea fiecărui foc poate fi necesară armarea mecanismului de percuție (în cazul „revolverelor cu simplă acțiune”) sau nu este necesară armarea (în cazul „revolverelor cu dublă acțiune”). Spre deosebire de pistoalele semiautomate, tubul gol al cartușului tras nu este aruncat după executarea focului, ci rămâne în cilindrul rotativ (butoiaș). După epuizarea cartușelor
Revolver () [Corola-website/Science/315064_a_316393]
-
fi lansată pe 19 iulie 1954, plus o versiune “Elvis Presley, Scotty and Bill” a valsului lui Bill Monroe, „Blue Moon of Kentucky”, o piesă country clasică. Discurile Presley înregistrate la Sun îi prezintă pe vocalii săi și chitară ritmica, percuția bass slapped a lui Bill Black, precum și Scotty Moore la chitară electrică. Slap bass a fost materie primă încă din 1940, atât pentru stilul western swing cât și pentru cel hillbilly. Comentând asupra stilului în care cântă la chitară, Scotty
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
provenită de la sintetizator. Frazarea melodică este complexă, ritmul fiind de actualitate, iar Knowles interpretează piesa într-un mod dinamic. Versurile sunt interpretate pe timpul neaccentuat, iar refrenul final este acompaniat de un ritm exhaustiv provenit de la chitară și de la instrumentele de percuție. La scurtă vreme după compunerea lui „Halo”, Tedder a lucrat cu Kelly Clarkson la cel de-al patrulea album de studio ("All I Ever Wanted") al interpretei și au scris cântecul „Already Gone”. Clarkson a fost surprinsă de asemănările acestei
Halo (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/315159_a_316488]
-
anului 2003 trupa se orientează sonic mai spre rock și Radu Buzac părăsește trupa fiind înlocuit de basarabeanul Andrei Cebotari, fost membru Zdob și Zdub. De asemenea pentru a întări secția ritmică este cooptat ca membru deplin Mario Apostol la percuție. Mario era un mai vechi colaborator al grupului, el fiind responsabil cu percuția la piesa "Pepita" de pe "Sar Scântei". Bosquito traversează o perioadă bogată în apariții live, iar în ianuarie 2004, închiriază, pe timp de o lună, o cabană în
Bosquito () [Corola-website/Science/315180_a_316509]
-
trupa fiind înlocuit de basarabeanul Andrei Cebotari, fost membru Zdob și Zdub. De asemenea pentru a întări secția ritmică este cooptat ca membru deplin Mario Apostol la percuție. Mario era un mai vechi colaborator al grupului, el fiind responsabil cu percuția la piesa "Pepita" de pe "Sar Scântei". Bosquito traversează o perioadă bogată în apariții live, iar în ianuarie 2004, închiriază, pe timp de o lună, o cabană în Munții Neamțului, pentru a lucra la următorul album. Datorită schimbărilor de personal la
Bosquito () [Corola-website/Science/315180_a_316509]
-
Un sintetizator de ritm (numit și mașină de ritm) este un instrument muzical electronic menit să imite sunetul tobelor sau ale altor instrumente de percuție. Sunt folosite cu predilecție în muzica electronică. Primul instrument de acest fel a fost așa-numitul "Rhythmicon", creat de Léon Theremin la cererea compozitorului Henry Cowell. A fost prezentat publicului în 1932 și putea produce 16 ritmuri diferite, separat sau
Sintetizator de ritm () [Corola-website/Science/318572_a_319901]
-
de ritm care avea la bază circuite de bandă magnetică înregistrată. Avea 14 circuite, care puteau fi redate separat, împreună, cu amplificator de bas, volume de control etc. Înregistrările erau a unor tobe reale de jazz, plus alte instrumente de percuție, de exemplu bongo, castaniete, clave. În 1959, firma Wurlitzer a scos pe piață un instrument electromecanic de ritm numit "Sideman", care a fost prima mașină de ritm comercială. Era intenționată ca acompaniament de percuție pentru orga Wurlitzer. Avea 12 ritmuri
Sintetizator de ritm () [Corola-website/Science/318572_a_319901]