1,643 matches
-
(sau "Iacopo Bellini") (c. 1400 - c. 1470) a fost pictor italian, unul dintre fondatorii stilului renascentist al picturii venețiene, părintele unei adevărate dinastii de pictori, dintre care menționăm pe fiii săi Giovanni Bellini și Gentile Bellini și ginerele său Andrea Mantegna căsătorit cu fiica sa Nicolosia. Jocopo Bellini a fost fiul unui zugrav și s-a
Jacopo Bellini () [Corola-website/Science/311887_a_313216]
-
zis și Giambellino (c. 1430 - 29 noiembrie 1516) a fost pictor italian renascentist, reprezentant al școlii venețiene. Tatăl său a fost renumitul pictor Jacopo Bellini, iar cumnatul său - cunoscutul artist italian Andrea Mantegna. a schimbat cu totul caracterul picturii venețiene, rupând definitiv cu stilul gotic. Tatăl pictorului, Jacopo Bellini, fost elev al lui
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
lumină esta situată deasupra copacilor din partea dreaptă, în schimb zeii sunt luminați frontal. Desenul "Cap de bătrân" (cca. 1480) demonstrează măiestria deosebită a lui Giovanni Bellini, egalând perfecțiunea desenelor lui Leonardo da Vinci. Giovanni Bellini deschide noi orizonturi în pictura renascentistă venețiană. Creația sa a lăsat urme în operele multor alți pictori care au pornit pe urmele lui. Dintre cei mai talentați artiști ai noii generații sunt de amintit Alvise Vivarini (1446-1505), Lorenzo Lotto (1480-1556), Giorgione (1477-1510) și Tiziano (1488-1570). Toți
Giovanni Bellini () [Corola-website/Science/311894_a_313223]
-
Matos. Ambii s-au inspirat din picturile Renașterii și a le Manierismului cât și din gravurile din Italia și Flandra. Acest fapt a avut o importanță repercusiune în industria ceramicii, ducând la policromia țiglelor din tablourile ce vor aparține stilului renascentist ("azulejo renascentista"), așa cum este Biserică S. Roque din Lisabona, iar mai tarziu stilul Manierist Hispano-Flamand ("azulejo maneirista"), pe care-l întâlnim în Capelă de Sto. Amaro, Lisabona. Cele mai multe azulejo prezintă alegorii ori scene din mitologie, scene biblice, scene din viața
Azulejo () [Corola-website/Science/311909_a_313238]
-
s-au inspirat din picturile Renașterii și a le Manierismului cât și din gravurile din Italia și Flandra. Acest fapt a avut o importanță repercusiune în industria ceramicii, ducând la policromia țiglelor din tablourile ce vor aparține stilului renascentist ("azulejo renascentista"), așa cum este Biserică S. Roque din Lisabona, iar mai tarziu stilul Manierist Hispano-Flamand ("azulejo maneirista"), pe care-l întâlnim în Capelă de Sto. Amaro, Lisabona. Cele mai multe azulejo prezintă alegorii ori scene din mitologie, scene biblice, scene din viața sfinților sau
Azulejo () [Corola-website/Science/311909_a_313238]
-
început, acesta a avut sprijinul publicistului și editorului Zaharia Carcalechi. Susținând cu ardoare idealurile Școlii Ardelene, Constantin Lecca a ajuns așadar în orașul de pe Dunăre în anul 1827. Conform planurilor sale, urma să plece la Roma să studieze operele maeștrilor renascentiști și creația lui Rafael. Cum Petru Maior a decedat la Buda în anul 1821, opera sa istorică a fost preluată și continuată de către studenții români de aici. Ideile patriotice ale lui Petru Maior, precum și demonstrarea continuității și latinității poporului român
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
() a fost fiica lui Rodrigo Borgia, un potentat din Valencia renascentistă care a devenit mai târziu Papa Alexandru al VI-lea, și a Vannozzei dei Cattanei. I-a avut ca frați pe Cesare Borgia, Giovanni Borgia și Gioffre Borgia. Familia Lucreției a servit ulterior drept model lui Niccolò Machiavelli, care a
Lucreția Borgia () [Corola-website/Science/312388_a_313717]
-
I-a avut ca frați pe Cesare Borgia, Giovanni Borgia și Gioffre Borgia. Familia Lucreției a servit ulterior drept model lui Niccolò Machiavelli, care a descris acțiunile politice dure și corupția sexuală despre care se crede că erau caracteristice papalității renascentiste. Lucreția a fost descrisă ca o "femeie fatală", rol în care a apărut în numeroase lucrări de artă, romane și filme. Un tablou intitulat " Portretul unei tinere" de Dosso Dossi de la Galeria Națională Victoria, a fost identificat drept portret al
Lucreția Borgia () [Corola-website/Science/312388_a_313717]
-
șanțului, spre o spărtură a zidului dinspre est. Curtea cetății interioare de dimensiuni considerabile (35x22 metri), este dominată de turnul porții și de turnul vechi, înalt de câteva etaje. Spre nord se situează Palatul reginei Izabela bogat împodobit cu sculpturi renascentiste. Remarcabil este balconul păstrat intact până în zilele noastre și care poartă tot numele suveranei de odinioară. Din cetate se deschide o priveliște minunată atât către defileul Mureșului cât și spre câmpia Aradului.
Cetatea Șoimoș () [Corola-website/Science/312428_a_313757]
-
vizorul criticilor de genul masculin, dar a încurajat creatoarele femei din deceniile următoare. Unele din aceste creații reprezentau portrete ale unor rude, prieteni sau clienți, ulterior ea utilizând modele profesioniste în operele sale, unele dintre ele fiind inspirate de tema renascentistă italiană, "Madona și copilul". În 1891, ea a expus o serie de gravuri acquatinta intens colorate, inclusiv "Femeie îmbăindu-se" și "Coafura", inspirate de colecțiile japoneze prezentate la Paris anul precedent. A. Breeskin de la Institutul Smithsonian notează că aceste lucrări
Mary Cassatt () [Corola-website/Science/312811_a_314140]
-
se credea un magician capabil să evoce spiritele. Nu a avut o influență puternică, dar, ca și Nicholas Flamel, a realizat lucrări (printre care "De occulta philosophia") la care fac referire toți alchimiștii următori. Cel mai important exponent al perioadei renascentiste este Paracelsus (Theophrastus Bombastus von Hohenheim) (1493-1541), părintele iatrochimiei. Acesta dă o nouă direcție alchimiei eliberând-o de ocultism și se îndreaptă spre experiment și observație științifică, mai ales pentru a înțelege corpul uman. Respinge tradițiile magice și gnostice, îndreptându
Alchimie () [Corola-website/Science/310969_a_312298]
-
ecvestre a lui Grigore Kotovski din Chișinău, amplasată în centru capitalei RSSM în anul 1954. La această statuie a lucrat în colaborare cu alți sculptori și arhitecți (K. Kitaika, I. Perșudcev și A. Posjado), inspirându-se de la celebra statuie ecvestră renascentistă a condotierului Coleoni, realizată de celebrul sculptor Verrochio la Veneția. Începând din anul 1957 a realizat o galerie de portrete sculpturale, reprezentând oameni de cultură din Moldova: Mihai Eminescu, Vasile Alecsandri, Gheorghe Asachi, Costache Negruzzi, Dimitrie Cantemir, Miron Costin, A
Lazăr Dubinovschi () [Corola-website/Science/310180_a_311509]
-
pînea vieței, ușa pocăinței.” Următoarea scenă este aceea a împărtășirii Sfântului Onofrie, care în pocăință, post și rugăciune, viețuind în pustie, a fost cuminecat de îngeri. O scenă deosebită este aceea de pe peretele de răsărit, în interiorul altarului, reprezentând în stil renascentist, occidental, încoronarea Maicii Domnului, care are în dreptul capului Soarele și stelele, iar la picioare Luna și Pământul înconjurat de șarpe. Cu ocazia restaurării făcute de către Direcția Monumentelor Istorice între anii 1962-1964 s-au descoperit în piciorul Sfintei Mese Hrisovul Bisericii
Biserica de lemn din Poienile Izei () [Corola-website/Science/310273_a_311602]
-
cenușie. Cele două strane (arhierească și domnească) existente în biserică sunt frumos ornamentate. Pictura interioară a bisericii a fost realizată în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Inscripțiile de pe icoane sunt în limba greacă. Pictura este influențată de stilul renascentist, majoritatea figurilor fiind expresive, iar culorile îmbinate armonios. În cupola naosului este reprezentat Iisus Pantocrator, iar în pandantivii de la baza cupolei cei patru evangheliști. În cupola altarului este pictată Maica Domnului cu Pruncul, înconjurată de soborul sfinților și îngerilor. La fel de
Biserica Bărboi () [Corola-website/Science/310582_a_311911]
-
fi o transliterație a numelui „Român” reprezentând în acest context un conducător simbolic al românilor. Cele mai vechi atestări documentare ale termenului de „român” cunoscute în mod cert sunt conținute în relatări, jurnale și rapoarte de călătorie redactate de umaniști renascentiști din secolul al XVI-lea care, fiind în majoritate trimiși ai Sfanțului Scaun, au călătorit în Țară Românească, Moldova și Transilvania. Astfel, Tranquillo Andronico notează în 1534, că românii („Valachi”) "„se numesc români”". Francesco della Valle scrie în 1532 că
Etimologia termenilor român și România () [Corola-website/Science/310713_a_312042]
-
uneori să estompeze elementele deficitare care pot apărea printr-o proiectare neglijentă a edificiului. Astfel, pentru a crea cavitățile aparente în construcție, bizantinii s-au folosit de o decorație plană și o cromatică adaptată unei iluminări reduse a interiorului. Arta renascentistă și mai apoi barocul au folosit pictura murală tocmai pentru a amplifica luminozitatea și spațiul interior al unei clădiri arhitecturale. În anul 1926, Comisia Monumentelor Istorice i-a dat comanda să picteze capela de la Castelul Bran. Ion D. Ștefănescu a
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
dintre imaginile folosite de Gilliam erau preluate din opere de artă faimoase, precum și din ilustrații și gravuri victoriene. Piciorul uriaș care zdrobește titlul emisiunii la finalul prezentării distribuției, este de fapt piciorul lui Cupid, decupat dintr-o reproducere a capodoperei renascentiste a lui Bronzino „Venus, Cupid, Folly, and Time”. Acest picior, și stilul lui Gilliam în general, au ajuns să fie considerate „trademarkuri” ale seriei. Pitonii s-au bazat pe și au dus mai departe tradiția comicilor britanici de a se
Monty Python () [Corola-website/Science/309765_a_311094]
-
II-lea a dat Krumlov la Casa de Eggenberg. Din 1719 până în 1945, castelul a aparținut Casei de Schwarzenberg. Cele mai multe dintre arhitectură vechi oraș și castel datează din 14, prin secolele 17; structurile orașului sunt în majoritate în stil gotic, renascentist, baroc și stiluri. Elementul central al orașului vechi se află la o cot potcoava a râului, cu vechiul cartier Latran și castelul de pe cealaltă parte a Vltava. Orașul a fost reședința Ducat al Krumlov. 8,662 de locuitori trăiau în
Český Krumlov () [Corola-website/Science/309829_a_311158]
-
profesor de retorica și avocat. I s-a încredințat educația nepoților împăratului Vespasian. Lucrarea să, "De institutione oratoria" ("Despre oratorie") este primul tratat sistematic de pedagogie, fiind un punct de referință important pentru școlile medievale de retorica și în literatura renascentista. Quintillian s-a nascut c. 35 d.Hr. "în Calagurris" (astăzi Calahorra, La Rioja), în provincia română Hispania. Tatăl său, de o educație aleasă, l-a trimis la Romă pentru a studia retorica, la începutul domniei lui Nero. Pe când se
Quintilian () [Corola-website/Science/309279_a_310608]
-
București, la pupitrul căreia evoluează în calitate de dirijor. A efectuat numeroase turnee în țară și în străinătate (Polonia, Spania, Germania, Olanda, Elveția, U.R.S.S., Italia, Austria) cu aceste orchestre și a realizat nenumărate înregistrări. Repertoriul său cuprinde lucrări muzicale în stil renascentist, baroc, clasic, modern și contemporan, românești și universale. De-a lungul întregii sale activități, maestrul Ludovic Bacs a promovat un imens fond de lucrări vechi românești, pe care le-a transcris, armonizat și orchestrat pentru a le aduce în fața publicului
Ludovic Bács () [Corola-website/Science/309290_a_310619]
-
(în ) este un castel în stil romantic - renascentist construit la sfârșitul secolului al XIX-lea pe un deal accidentat aflat deasupra satului Hohenschwangau de lângă Füssen (în sud-vestul Bavariei, Germania). Palatul a fost comandat de regele Ludovic al II-lea al Bavariei ca un refugiu și ca un omagiu
Castelul Neuschwanstein () [Corola-website/Science/309453_a_310782]
-
cunoscute spațiului european sau nord-american) și timp (epoci și curente apuse din cultura europeană) aduce o bogăție mare a stilurilor abordate. Sunt reunite influențe flamenco, din muzica indiană, arăbească sau celtică, elemente din stilul muzical european cult (polifonii și armonii renascentiste, împrumuturi din operă, introducerea clavecinului și imitarea stilului de invențiune barocă - de exemplu, la Deep Purple ș.a.). Textele folosite în muzica rock psihedelică merg de la citarea versurilor unor autori cunoscuți, până la transcrierea asociațiilor libere și sinesteziilor provocate sub influența halucinogenelor
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
pe care a început să le publice din 1550. Dar, treptat, și-a pierdut total interesul pentru urmărirea condițiilor meteorologice și a fazelor lunii. Individul scund și vioi, cu barba lungă și deasă, este considerat o ciudățenie la somptuoasa Curte renascentistă a regelui Henric al II-lea al Franței. Cunoscut ca fiul unor evrei convertiți, pasionat de astrologie și de alte științe oculte, Nostradamus a fost invitat la Paris, în 1556, mai mult pentru amuzament. Dar profețiile sale despre rege îi
Nostradamus () [Corola-website/Science/306068_a_307397]
-
Franceschi, numit della Francesca (n. 1420, Borgo Sân Sepolcro - d. 12 octombrie 1492, "ibidem") a fost un pictor și matematician italian, a cărui opera - centrată aproape exclusiv pe teme cu caracter religios - a exercitat o influență puternică asupra multor pictori renascentiști, considerat inițiatorul acelui măreț curent artistic din Italia de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul celui de al XVI-lea. Stilul său se leagă de marile tradiții plastice ale lui Giotto, de pictorii din Siena, precum și de goticul târziu
Piero della Francesca () [Corola-website/Science/304884_a_306213]
-
ianuarie 2011, București) a fost un muzician, compozitor și dirijor de ansamblu coral român, fondator, dirijor și director pe viață al Corului Național de Cameră Madrigal 47 de ani, între 1963 și 2011. A fost un specialist renumit în muzică renascentista, cantul gregorian și baroc, precum și muzica tradițională românească. Activitatea să a fost apreciată entuziast de critici muzicali din întreaga lume, fiind distins cu numeroase premii și distincții interne și internaționale. Uneori numele său a fost scris Marin Constantin (Marin este
Constantin Marin (dirijor) () [Corola-website/Science/305579_a_306908]