13,806 matches
-
etc) Totuși, sufletul nu este cea mai înaltă dimensiune a ființelor umane, ci una mai mult mijlocie. Mai înalt decât sufletul este spiritul, ce este considerat a fi adevăratul Sine; Sursa a tot ce numim "bine" - fericire, înțelepciune, iubire, compasiune, armonie, pace, etc. În timp ce spiritul este etern și incoruptibil, sufletul nu este. Sufletul funcționează ca o legătură dintre corpul material și sinele spiritual, și de aceea deține caracteristici din amândouă. Sufletul poate fi atras ori spre domenii spirituale ori spre domenii
Suflet () [Corola-website/Science/314525_a_315854]
-
Duffy sau Amy Winehouse”. Yahoo! Music consideră „The Promise” una dintre cele mai reușite înregistrări de pe albumul Ouț Of Control, alături de „Love is Pain”. Music OMH descrie „The Promise” drept „cel mai potrivit cântec de început [al albumului], cu sonerii, armonii minunate și un refren care te conduce direct în brațele sale [ale cântecului]”. Alte recenzii pozitive au venit din partea site-urilor Angryape.com și Capital Radio.co.uk. Piesa a câștigat un premiu BRIT în anul 2009, la categoria „Cel
The Promise () [Corola-website/Science/314623_a_315952]
-
privind transmutația: ""Gândirea, mai bine zis dorința, fiind ereditare, este greu să ne închipuim altfel structura creierului, decât ca fiind ereditară, lucru dovedit și de analogii - iubirea efectului divinității asupra organizării, ah, materialistule!"" Darwin era interesat de legile care stabileau "armonia" în natură și efectua cercetări privind creșterea și mai ales evoluția animalelor. După ce, în noiembrie 1838, a citit a șasea ediție a lucrării "Eseu asupra principiului populației" a lui Thomas Malthus, începe să efectueze observații asupra selecției efectuate de crescătorii
Concepția despre religie a lui Charles Darwin () [Corola-website/Science/314698_a_316027]
-
a continuat studiile la Liceul de Muzică și Arte Plastice din Timișoara, specializându-se pe instrumentul pian. În anul încheierii liceului, 1967, este admis în Conservatorul din București. Aici îi are ca profesori pe Tudor Ciortea (forme muzicale), Adrian Rațiu (armonie), Theodor Bălan (estetică) și Viorel Cosma (istoria muzicii). Va absolvi în 1972. Șirli s-a făcut remarcat pentru talentul și seriozitatea sa din anii de facultate, astfel încât în 1972 devine redactor la Editura Muzicală, unde va lucra până în 1980. În
Vasile Șirli () [Corola-website/Science/314762_a_316091]
-
acei artiști vor obține imitații idealizate ale formelor naturale, dezgolite de toate aspectele individualiste și imaginile lor vor obține o semnificație universală. Pornind de la modelele artistice (arhitectură, sculptură, literatură) ale Antichității, considerate ca întruchipări perfecte ale idealului de frumusețe și armonie, clasicismul aspiră să reflecte realitatea în opere de artă desăvârșite ca realizare artistică, opere care să-l ajute pe om să atingă idealul frumuseții morale. Obiectivul acestui curent este de a exprima măreția puterii regale și, în acest sens, noul
Stilul clasic () [Corola-website/Science/314737_a_316066]
-
O singură țară va sta departe de unanimitatea națiunilor în manifestarea barocului ca fenomen cultural și arhitectural, Franța, în secolul XVII, atunci când monarhia se afirma ca autoritate în toate domeniile. Franța se angajează pe o cale paralelă: căutarea rigorii, a armoniei majestoase, a liniei drepte, ce se opune exuberanței liniei curbe ale barocului. De altfel, Franța, pe lângă Anglia, printr-o generație de studenți francezi pregătiți la Roma și influențați de scrierile lui Wincklemann, au fost primele tari ce au adoptat acest
Stilul clasic () [Corola-website/Science/314737_a_316066]
-
și simetria, impunându-se riguros. El îmblânzește severitatea ansamblului, desenând 2 rânduri de bolți în plin centru, animând partea de sus a balustradei cu câteva sculpturi de trofee și de urne pentru torte. “Arta de la Versailles”, bazată pe măsură, claritate, armonie și ordine, devine modelul clasicismului francez. Servind glorificarea puterii regale, viziunea artei clasice franceze este monumentală, folosindu-se pentru acesta de jocul echilibrat dintre orizontale și verticale, spre deosebire de dinamica liniei curbe a barocului. Palatul Versailles, de dimensiuni impresionante, simbol al
Stilul clasic () [Corola-website/Science/314737_a_316066]
-
1863 în almanahul literar "Galicianin" ("Galițianul") din Lvov sub titlul „Dumki z Bukovini” (Gânduri din Bucovina) și sub pseudonimul Danilo Mlaka. La vârsta de 31 de ani s-a înscris la Conservatorul din Viena,unde s-a perfecționat în teoria armoniei și compoziție cu Franz Krenn și în muzica bisericească bizantină cu Benedikt Randhartinger, absolvind cu calificativul maxim (1867-1869). Trecând prin Lvov în anul 1868 a fost impresionat de un concert de muzică corală liturgică ce cuprindea lucrări de Dmitri Bortnianski
Isidor Vorobchievici () [Corola-website/Science/313496_a_314825]
-
școlilor, în locul românului I. von Onciul, care decedase. A devenit astfel primul ucrainean ales în acest for. S-a distins în activitatea sa pedagogică, redactând și mai multe manuale în limbile germană, ucraineană și română, între care un manual de armonie muzicală "Lehrbuch für Musikharmonie", un manual de teorie generală a muzicii „Allgemeines Musiklehrbuch“, de asemenea a editat antologii de cântece românești, rutene și evreiești din patrimoniul folcloristic și cultural al Bucovinei ("Наша народна пісня" 1865, „Flori din Bucovina” 1870, etc
Isidor Vorobchievici () [Corola-website/Science/313496_a_314825]
-
пісня" 1865, „Flori din Bucovina” 1870, etc). A întreținut o corespondență cu Johannes Brahms. A scris și o serie de articole intitulată "Compozitorii noștri", dedicată mai ales personalității lui Mihail Glinka. Vorobchievici a fost primul autor al unui manual de armonie muzicală în limba română. A avut contribuții substanțiale în afirmarea cântării corale polifonice din Bucovina. I-a îndrumat pe Ciprian Porumbescu, Eusebie Mandicevschi, Ilarion Verenca, Dimitrie Gherasim, Constantin Șandru, Constantin Procopovici, Dimitrie Cernăuțeanu, Tudor Flondor, George V. Mandicevschi, Gheorghe Chindiu
Isidor Vorobchievici () [Corola-website/Science/313496_a_314825]
-
Life” este un cântec pop scris într-o tonalitate minoră. Înregistrarea prezintă o serie de elemente specifice altor genuri muzicale, printre care muzica rock, dance și (în special) disco. Ritmul melodiei vocale conține un număr restrâns de sincope, prezentând totodată armonii vocale subtile. De-a lungul compoziție nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi, însă sunt încorporate elemente de sintetizator. Instrumentalul include chitară și pian, în timp ce suportul vocal este oferit în totalitate de soprana dramatică Anastacia, interpretarea sa fiind dublată prin supraînregistrare
One Day in Your Life () [Corola-website/Science/313495_a_314824]
-
ansamblu de instrumente cu coarde. Fiind compus într-o tonalitate minoră, accentuată prin folosirea cadențelor și a progresiilor armonice, „Heavy on My Heart” conține frecvent acorduri de chitară acustică. Vocea principală, asigurată de soprana dramatică Anastacia, este dublată prin supraînregistrare, armonii vocale fiind folosite subtil. De asemenea, fragmentele ritmice ale piesei sunt susținute puternic cu ajutorul unui pian acustic. Asemenea celorlalte piese incluse pe albumul "Anastacia", lansat în 2004, versurile cântecului „Heavy on My Heart” redau sentimentele interpretei din perioada în care
Heavy on My Heart () [Corola-website/Science/313502_a_314831]
-
Timișoara în familia medicului Móricz Acél și a lui Milina născută Harnik, stomatolog de copii.A studiat la Liceul de Muzică din Timișoara,fiind elevul pianistei Lili Havas, apoi la Conservatorul din București (1953-1957), cu Victor Iusceanu (teorie-solfegiu), Paul Constantinescu (armonie), Silvia Căpățâna (pian), Adriana Sachelarie și George Breazul (istoria muzicii),Constantin Silveștri (dirijat orchestră), Ion Vicol (dirijat coral) și la Conservatorul din Cluj (1958-1960) la Antonin Ciolan și Anton Ronai (dirijat orchestră), Izolda Erdély (istoria muzicii). A debutat la Filarmonica
Ervin Acél () [Corola-website/Science/313556_a_314885]
-
se îmbină cu percuția provenită de la woodblock. Un sunet puternic și distorsionat de tobă (similară cu cea folosită de orchestra de fanfară) se aude pe fundalul piesei. În cântec se întâlnește câte un acord pe spații mari și sunt folosite armonii vocale. McCartney a compus „Bleeding Love” gândindu-se la iubita sa, declarând că: „Îmi tot venea în minte ideea de a fi îndrăgostit atât de mult încât iți poate provoaca durere. Trecuseră patru luni de când eram departe de partenera mea
Bleeding Love () [Corola-website/Science/313547_a_314876]
-
a vieții a renunțat la ideile speculative și s-a întors la cercetările științifice, în special în matematică, fizică și astronomie. În această conjunctură, cea mai bună lucrare a sa cunoscută este "Traité de l'harmonie universelle" (cunoscută și ca "Armonia universală") din 1636, în care se ocupă de teoria muzicii și instrumentele muzicale. Este privită ca o sursă de informații despre muzica secolului 17, în special muzica franceză, rivalizând chiar cu lucrările lui Pietro Cerone. Una din numeroasele sale contribuții
Marin Mersenne () [Corola-website/Science/313586_a_314915]
-
contribuții la teoria muzicii a fost sugestia că numărul este raportul unui semiton egal-temperat. El este mai precis decât cel al lui Vincenzo Galilei, 18/17 (1.05), și poate fi construit cu rigla și compasul. Descrierea lui Mersenne din "Armonia universală" din 1636 a primei determinări absolute a frecvenței unui ton audibil (de 84 Hz) implică faptul că el deja demonstrase că raportul frecvențelor absolute a două corzi vibrante care emit un ton muzical și octava sa, este 1:2
Marin Mersenne () [Corola-website/Science/313586_a_314915]
-
universală" din 1636 a primei determinări absolute a frecvenței unui ton audibil (de 84 Hz) implică faptul că el deja demonstrase că raportul frecvențelor absolute a două corzi vibrante care emit un ton muzical și octava sa, este 1:2. Armonia observată (consonanța) a două asemenea note ar putea fi explicată dacă raportul frecvențelor lor de oscilație în aer este de asemenea 1:2, ceea ce concordă cu ipoteza echivalenței frecvenței mișcării în aer.
Marin Mersenne () [Corola-website/Science/313586_a_314915]
-
de el. Pentru acest single există două versiuni, care diferă doar din punct de vedere al lungimii și al unor sunete. Din punct de vedere melodic este una dintre cele mai complexe melodii înregistrate de Kelly. Aceasta conține o întreagă armonie de sunete, produse de diferite instrumente variind de la violoncel la chitara acustică. Deasemenea vocea lui Kelly reprezintă un element-cheie în acest cântec deoarece ea folosește diferite tonalități și jonglează cu sunete de pe mai multe octave. Brianne repetă cuvintele "three months
Sober (cântec de Kelly Clarkson) () [Corola-website/Science/313659_a_314988]
-
și în muzică. Un prim studiu care identifica existența numărului de aur în muzică fusese făcut de muzicologul rus L. Sabaneev în 1925, analizând muzica Studiilor lui Frédéric Chopin. Mai târziu, Roy Howat a efectuat o analiză a duratei, ritmului, armoniei, relațiilor dintre diferitele teme muzicale și alte elemente ale muzicii lui Claude Debussy, demonstrând că structurile muzicale din piesele pentru pian "Reflets dans l'eau" și "L'isle joyeuse," precum și din poemul simfonic "La mer" respectă proporțiile definite prin numerele
Matila Ghyka () [Corola-website/Science/313624_a_314953]
-
Armonia strânsă (en. "close harmony") reprezintă în muzică o abordare a scriiturii omofone (pe mai multe voci identice ca mers ritmic, monoritmice) bazată pe economia de ambitus. Astfel, vocile sunt situate la distanță cât de mică posibil (cel mai frecvent terțe
Armonie strânsă () [Corola-website/Science/313737_a_315066]
-
vocile sunt situate la distanță cât de mică posibil (cel mai frecvent terțe și cvarte, dar sunt posibile și secunde sau, pasager, unison) pentru a reflecta configurația armonică valabilă pentru vocea întâi (pe baza căreia s-au construit vocile adiacente). Armoniile strânse cuprind cel puțin două voci; numărul acestora crește proporțional cu ambitusul, care de regulă nu depășește o octavă. Pentru două voci, distanța va fi de cel mult o cvartă mărită; în cazul folosirii a trei voci, înălțimile nu se
Armonie strânsă () [Corola-website/Science/313737_a_315066]
-
sextă (excepțional o septimă mică). Folosirea de acorduri complexe și disonanțe pasagere pentru patru sau mai multe voci se poate desfășura în spațiul unei octave sau al unei none. Nu este recomandat abuzul de disonanțe și dublaje, acestea reducând efectivitatea armoniei strânse. Denumirea de armonie strânsă pleacă de la noțiunea de poziție strânsă a unui acord, ceea ce se definește astfel: componentele acestuia sunt aduse cât de aproape posibil, astfel încât între fiecare două înălțimi vecine să nu fie loc pentru înscrierea unei a
Armonie strânsă () [Corola-website/Science/313737_a_315066]
-
mică). Folosirea de acorduri complexe și disonanțe pasagere pentru patru sau mai multe voci se poate desfășura în spațiul unei octave sau al unei none. Nu este recomandat abuzul de disonanțe și dublaje, acestea reducând efectivitatea armoniei strânse. Denumirea de armonie strânsă pleacă de la noțiunea de poziție strânsă a unui acord, ceea ce se definește astfel: componentele acestuia sunt aduse cât de aproape posibil, astfel încât între fiecare două înălțimi vecine să nu fie loc pentru înscrierea unei a treia, aparținând la rândul
Armonie strânsă () [Corola-website/Science/313737_a_315066]
-
strânsă a unui acord, ceea ce se definește astfel: componentele acestuia sunt aduse cât de aproape posibil, astfel încât între fiecare două înălțimi vecine să nu fie loc pentru înscrierea unei a treia, aparținând la rândul ei de elementele acordului. În realitate, armonia strânsă nu folosește exclusiv poziții strânse, alternându-le cu poziții mixte (unde cel puțin între două componente vecine există un interval suficient de larg cât să permită introducerea unui alt element al acordului) și disonanțe, a căror justificare se face
Armonie strânsă () [Corola-website/Science/313737_a_315066]
-
respectul, acceptarea și aprecierea bogăției și diversității culturilor lumii noastre, felurilor noastre de expresie și manierelor de exprimare a calității noastre de ființe umane. Ea este încurajată prin cunoașterea, deschiderea spiritului, comunicație și libertatea gândirii, conștiinței și credinței. Toleranța este armonia în diferențe. Ea nu e doar o obligație de ordin etic; ea este, de asemenea, și o necesitate politică și juridică. Toleranța este o virtute care face ca pacea să fie posibilă și care contribuie la înlocuirea culturii războiului cu
Ziua Internațională a Toleranței () [Corola-website/Science/314145_a_315474]