13,806 matches
-
Ataraxia (din - liniște, calm, seninătate) reprezintă scopul sistemelor filosofice ce au fost întemeiate în Antichitate și anume atingerea stării de echilibru interior a omului. Ataraxia se numea în , cu sensul de armonie, liniște interioară și pace sufletească. Starea de ataraxie reprezenta mijlocul/modalitatea individului de a ajunge la scopul final al sistemelor filosofice ale Antichității: „binele suprem” ("summum bonum"). Ataraxia, care era văzută ca liniște sufletească, netulburare, a reprezentat scopul și inspirația
Ataraxie () [Corola-website/Science/327736_a_329065]
-
lumină în cazul uciderii unui om de către membrii ciborgi ai acelei societăți. Polițistul descoperă că uciderea a survenit ca urmare a acțiunilor subversive ale omului, care încerca prin toate mijloacele să readucă pe Pământ o societate umană idilică, trăind în armonie cu natura.
Lista povestirilor lui Romulus Bărbulescu și George Anania () [Corola-website/Science/327012_a_328341]
-
este să vâneze sirene făcând să-și piardă coada și magia pentru totdeauna (așa a ajuns Evie la normal), în timp ce noua sirenă numită Weilan le va ajuta pe sirenele în lupta împotriva dragonului pentru a putea trăi din nou în armonie în Mako. În episodul 15 (și penultim) al acestui sezon apare ca personaj invitat Rikki Chadwick (interpretată de Cariba Heine), un personaj al serialului original "HO - Adaugă apă". Serialul a fost numit prima dată "Mako: Island of Secrets", dar a
Mako Mermaids () [Corola-website/Science/327066_a_328395]
-
ansambluri mai mari, iar extinderea interpreților a rezultat într-o creștere de efecte psihpsihoacustice, ce l-a fascinat pe Reich, el notând că își dorește să “exploreze această idee și în continuare”. Un factor proeminent în această lucrare e creșterea armoniilor și melodiilor și felul în care ele dezvoltă această compoziție. Un alt factor important îl consti tuie utilizarea respirației umane, folosită în clarinete și voci, ce ajută la structurare și aduce un puls compoziției. Intepretul cântă nota pulsată cât de
Music for 18 Musicians () [Corola-website/Science/327101_a_328430]
-
Deasemenea albumul e adesea menționat printe albumele ambient, Demby însă susține într-un scurt comentariu pe pagina sa " Deși suntem onorați, Novus Magnificat nu e chiar 'ambient' ". "USA Today" scrie, " Nu există o altă lucrare în genul electronic înrădăcinată în armoniile lui Bach și în romantic care e atât de sinceră", fiind notată pentru "crescendo-urile sale de orgă ca ale lui Bach, pasajele sale de vioară ca ale lui Vivaldi " în revista "Pulse!". Deși nu a fost nominalizat la categoria
Novus Magnificat () [Corola-website/Science/327201_a_328530]
-
Cultural din Romos. În anii 1988-1989 va forma un cor al Uzinei Mecanice Orăștie. În paralel cu aceste coruri va conduce coruri și orchestre școlare la toate instituțiile de învățământ la care a predat. Din 1987 până în 1998 preia corul „Armonia” al parohiei ortodoxe Orăștie II, pe care îl va conduce cu multă măiestrie. Va organiza multe concerte cu corul „Armonia”, inclusiv un concert internațional la Orăștie în 1991. Dintre toate corurile pe care le-a condus, Corul Casei de Cultură
Ioan Popa (compozitor) () [Corola-website/Science/327272_a_328601]
-
conduce coruri și orchestre școlare la toate instituțiile de învățământ la care a predat. Din 1987 până în 1998 preia corul „Armonia” al parohiei ortodoxe Orăștie II, pe care îl va conduce cu multă măiestrie. Va organiza multe concerte cu corul „Armonia”, inclusiv un concert internațional la Orăștie în 1991. Dintre toate corurile pe care le-a condus, Corul Casei de Cultură va fi formația muzicală cu care va obține cele mai înalte distincții și premii. În anul 1990 va iniția la
Ioan Popa (compozitor) () [Corola-website/Science/327272_a_328601]
-
al II-lea al Angliei, culminând cu Bătălia de la Hastings. În conformitate cu Sylvette Lemagnen, conservator de tapiserie, tapiseria de la Bayeux este una dintre marile realizări ale Normandiei. Supraviețuirea, aproape imposibilă, de-a lungul a nouă secole, este miraculoasă. Lungimea sa excepțională, armonia și prospețimea culorilor, manopera sa deosebită, se combină pentru a face acest obiect extraordinar. Tapiseria este formată din cincizeci de scene, cu titluri latine (legende), brodate cu fire de lână colorate pe pânză. Este probabil că ea a fost comandată
Tapiseria de la Bayeux () [Corola-website/Science/330605_a_331934]
-
menținut relații armonioase , altele au fost cucerite și înrobite de către greci . O consecință importantă a colonizării grecești a fost răspândirea culturii grecești , religiei și artei de-a lungul Mediteranei. Succesul excepțional al colonizării în bazinul Mediteranei s-a desfășurat în armonie cu consolidarea polisurilor grecești în coeziva orașelor-state cu ordine socială și politică. Acest proces a fost întrerupt frecvent între secolele VII și VI î.en. de către numeroși aristocrați. Tiranii(ce semnifică "conducător al polisului"), au avut tendinta de a configura
Perioada arhaică în Grecia () [Corola-website/Science/330640_a_331969]
-
menite să transforme pe membrii comunităților mozaice în supuși utili statului Elita rabinică din Ungaria s-a orientat după modelul din Boemia și Moravia, unde s-a dezvoltat o formă moderată și tradițională a mișcării Haskala, care a ființat în armonie cu conducerea religioasă și în sânul acesteia. Totuși, în ciuda relațiilor în principiu normale, a început să se ivească o discrepanță între rabini mai liberali și cei mai conservatori din rândurile obștilor evreiești ale Regatului Ungariei, care a dus în cele
Sciziunea iudaismului maghiar () [Corola-website/Science/330659_a_331988]
-
George Russell și Miles Davis și este considerat de mulți critici ca fiind primul grup din Europa care a creat free jazz În 1963, Stańko s-a alăturat cvintetului Krzysztof Komeda, unde a învățat mult din ceea ce știe acum despre armonie, formă muzicală și asimetrie. În timpul carierei sale cu Komeda, care s-a încheiat în 1967, Stańko a avut cinci turnee alături de el și a înregistrat unsprezece albume cu el. În 1968, Stańko a format un cvintet care a fost apreciat
Tomasz Stańko () [Corola-website/Science/330730_a_332059]
-
cu tradițiile arhitecturale ale Mediteranei și Orientul Mijlociu. În timpul Imperiului Otoman, turcii au atins cel mai înalt nivel al dezvoltării arhitecturi de până atunci. Ei au însușit tehnică de a construi spații vaste interioare închise de domuri masive, au realizat o armonie perfectă între spațiile interioare și exterioare, precum și o lumină și umbră articulat. Arhitectură religioasă islamică, care până atunci a constat în clădiri simple, cu decorațiuni extinse, a fost transformată de către otomani printr-un vocabular arhitectural dinamic de bolti, cupole, domuri
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
Cernăuți a studiat pianul cu Titus Tarnavski (1941-1943). Între 1947 și 1956 a urmat cursurile Academiei Regale de Muzică și Arte Dramatice din București (ulterior denumită Conservatorul Ciprian Porumbescu) unde a studiat pian cu Florica Musicescu, compoziție cu Leon Klepper, armonie cu Paul Constantinescu și orchestrație cu Theodor Rogalski. a fost lector (1954-1963) și ulterior conferențiar (1963-1996) la Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică din București. Radu Paladi a fost membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, de la înființarea acestei
Radu Paladi () [Corola-website/Science/330167_a_331496]
-
șofer de ambulanță în timpul războiului. Această ultimă lucrare a avut premiera pe 26 ianuarie 1922 la Londra sub bagheta lui Adrian Boult. După 1924 a început o nouă fază în viața sa muzicală, caracterizată prin ritmuri încrucișitare vesele și prin armonii izbitoare. Lucrări importante din această perioadă sunt "Toccata Marziale", baletul "Old King Cole", Concertul pentru pian, oratoriul "Sancta Civitas" (preferata sa dintre lucrările sale corale) și baletul "Job: A Masque for Dancing". De asemenea a compus și "Te Deum în
Ralph Vaughan Williams () [Corola-website/Science/330247_a_331576]
-
compusă ca un omagiu adus dirijorului Sir Henry Wood. Deoarece acum avea 70 de ani, mulți au considerat Simfonia nr. 5 ca fiind cântecul de lebădă dar Vaughan Williams s-a reînnoit și a intrat într-o altă perioadă de armonie și instrumentație experimentală. Simfonia nr. 6 din 1946, care s-a bucurat de un succes masiv, a fost interpretată de sute de ori în primul an. I-a surprins atât pe admiratori cât și pe critici, mulți sugerând că această
Ralph Vaughan Williams () [Corola-website/Science/330247_a_331576]
-
inclusiv lucrările "Dafne" și "L'Euridice" ale lui Jacopo Peri, au marcat începuturile operei care, la rândul ei, a devenit un fel de catalizator pentru muzica barocă. În ceea ce privește teoria muzicală, utilizarea tot mai frecventă a basului cifrat repzezintă importanța dezvoltării armoniei ca bază liniară a polifoniei. Armonia este rezultatul final al contrapunctului iar basul cifrat este o reprezentare vizuală a acestor armonii implicate adesea într-o interpretare muzicală. Compozitorii au început să fie tot mai preocupați de progresiile armonice și au
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
ale lui Jacopo Peri, au marcat începuturile operei care, la rândul ei, a devenit un fel de catalizator pentru muzica barocă. În ceea ce privește teoria muzicală, utilizarea tot mai frecventă a basului cifrat repzezintă importanța dezvoltării armoniei ca bază liniară a polifoniei. Armonia este rezultatul final al contrapunctului iar basul cifrat este o reprezentare vizuală a acestor armonii implicate adesea într-o interpretare muzicală. Compozitorii au început să fie tot mai preocupați de progresiile armonice și au folosit și tritonul, perceput ca un
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
fel de catalizator pentru muzica barocă. În ceea ce privește teoria muzicală, utilizarea tot mai frecventă a basului cifrat repzezintă importanța dezvoltării armoniei ca bază liniară a polifoniei. Armonia este rezultatul final al contrapunctului iar basul cifrat este o reprezentare vizuală a acestor armonii implicate adesea într-o interpretare muzicală. Compozitorii au început să fie tot mai preocupați de progresiile armonice și au folosit și tritonul, perceput ca un interval instabil, pentru a crea disonanțe. Atenția acordată armoniei a existat și la anumiți compozitori
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
este o reprezentare vizuală a acestor armonii implicate adesea într-o interpretare muzicală. Compozitorii au început să fie tot mai preocupați de progresiile armonice și au folosit și tritonul, perceput ca un interval instabil, pentru a crea disonanțe. Atenția acordată armoniei a existat și la anumiți compozitori din perioada renascentistă, în special Carlo Gesualdo. Totuși, utilizarea armoniei îndreptată spre tonalitate și nu spre modalitate marchează trecerea de la renascentism la baroc. Acest lucru a condus la ideea că acordurile și nu notele
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
să fie tot mai preocupați de progresiile armonice și au folosit și tritonul, perceput ca un interval instabil, pentru a crea disonanțe. Atenția acordată armoniei a existat și la anumiți compozitori din perioada renascentistă, în special Carlo Gesualdo. Totuși, utilizarea armoniei îndreptată spre tonalitate și nu spre modalitate marchează trecerea de la renascentism la baroc. Acest lucru a condus la ideea că acordurile și nu notele pot conferi o stare de închidere - una din ideile fundamentale care au condus la ceea ce astăzi
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
genurilor cantată, oratoriu și operă în stilul bel-canto din 1630. Acest stil, unul dintre cei mai importanți contribuitori al dezvoltării muzicii din baroc, dar mai târziu și din perioada clasică, a fost generat de un nou concept de melodie și armonie care au pus statutul muzicii pe un picior de egalitate cu cel al cuvintelor, care inițial erau considerate prioritare. Monodia din perioada barocului timpuriu a fost înlocuită de un stil melodic mult mai simplu și mai elaborat, de regulă în
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
înlocuită de un stil melodic mult mai simplu și mai elaborat, de regulă în ritm ternar. Aceste melodii erau construite din idei simple și cadențat delimitate adesea bazate pe forme de dans stilizate precum sarabanda sau courante. De asemenea, și armoniile erau mai simple decât în barocul timpuriu iar liniile bas de acompaniament erau mai integrate în melodie, producând o echivalență contrapunctuală care mai târziu au condus la dezvoltarea tehnicii compoziționale ca un bas inițial să anticipeze melodia ariei dintr-o
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
de Crăciun" și "Misa în Si minor". Inovațiile muzicale ale lui Bach au experimentat cu toate formele omofonice și polifonice din perioada barocului. Era un catalog virtual al tuturor modalităților contrapunctuale existente și era capabil să țese adevărate pânze de armonie. Prin urmare, lucrările sale sub forma fugilor cuplate cu preludii și toccate pentru orgă, precum și formele de concert din baroc, au devenit fundamentale atât pentru tehnica de interpretare cât și pentru cea teoretică. Învățăturile lui Bach au devenit evidente în
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
avându-l ca maestru pe Mihail Andreescu-Skeletty. După război, Tudor Jarda a activat ca instrumentist (timpanist) în orchestra Operei Române din Cluj (1945-1948), în paralel urmând și cursurile facultății de filozofie. Tudor Jarda: În anul 1949, este numit profesor de armonie la Conservatorul din Cluj, iar între anii 1954-1957 activează ca secretar al Filialei Cluj a Uniunii Compozitorilor, între 1961-1972 îndeplinind funcțiile de șef de catedră și prodecan al Institutului Pedagogic din Târgu-Mureș. A fost directorul Operei Române între anii 1975-1981
Tudor Jarda () [Corola-website/Science/330349_a_331678]
-
și una orizontală, trecând prin același centru. Cifra cinci este, prin excelență, un simbol al echilibrului. Reprezentând o stare de stabilitate, cifra cinci apără împotriva fluxului de energii negative ca aceea ce cauzează deochiul. Din moment ce energiile unei persoane sunt în armonie este greu ca deochiul să găsească un punct slab în care să cauzeze stricăciune. Chevalier consideră că “pentru a alunga deochiul, se întind cele cinci degete ale mâinii drepte și se rostește: ‘Cinci în ochiul tău’ sau ‘Cinci pe ochiul
Hamsa () [Corola-website/Science/329026_a_330355]