1,392 matches
-
pentru pictura "Odihnă la fermă". De asemenea, el a câștigat medalii de argint la Expozițiile Universale de la Paris din 1889 și 1900. Moreau a devenit Cavaler al Legiunii de onoare în 1892. Moreau a pictat în ulei (inclusiv Grisaille) și acuarelă, iar în timpul vieții sale a devenit bine cunoscut pentru reprezentările istorice ale claselor superioare franceze din secolele trecute, deși el a pictat și peisaje cu țărani și cu viața lor de zi cu zi. El a realizat ilustrații în acuarelă
Adrien Moreau () [Corola-website/Science/336547_a_337876]
-
acuarelă, iar în timpul vieții sale a devenit bine cunoscut pentru reprezentările istorice ale claselor superioare franceze din secolele trecute, deși el a pictat și peisaje cu țărani și cu viața lor de zi cu zi. El a realizat ilustrații în acuarelă și desene pentru cărți ale unor autori precum Voltaire, Victor Hugo, Alphonse Daudet și Honoré de Balzac. A scris, de asemenea, o carte despre istoria familiei sale, intitulată "" (1893). El a murit la Paris în 1906. Lucrările sale artistice sunt
Adrien Moreau () [Corola-website/Science/336547_a_337876]
-
profeților de mai târziu și a seriei denumită "Demon". În anul 1905, el a creat mozaicurile hotelului Metropol din Moscova care are ca piesă centrală a fațadei panoul intitulat "Prințesa din vis". Mihail Vrubel a realizat o mulțime de schițe, acuarele și picturi, multe dintre ele regăsindu-se în ilustrațiile de carte pentru poemul "Demonul" sl lui Mihail Lermontov. Poemul lui Lermontov a descris pasiunea carnală a "unui spirit nihilist etern" pentru Tamara, o fată georgiană. În acea perioadă Vrubel a
Mihail Vrubel () [Corola-website/Science/336634_a_337963]
-
Paris, familia reunindu-se. Stabilindu-se cu familia în Franța din 1990, Lutfi Sefchi Sait a continuat să proiecteze și în paralel, devenind membru al Asociației « Ligne et Couleur » din Paris, a expus frecvent în saloane de artă plastică franceze, acuarelele sale de o rară sensibilitate. Iubea Parisul căci vedea frumosul. Ajunge să cunoască bine orașul și împrejurimile lui, clădirile și peisajele servindu-i de inspirație pentru numeroasele lui acuarele. Lutfi se întoarce de câteva ori în vizită în România, la
Lutfi Sefchi Sait () [Corola-website/Science/337039_a_338368]
-
din Paris, a expus frecvent în saloane de artă plastică franceze, acuarelele sale de o rară sensibilitate. Iubea Parisul căci vedea frumosul. Ajunge să cunoască bine orașul și împrejurimile lui, clădirile și peisajele servindu-i de inspirație pentru numeroasele lui acuarele. Lutfi se întoarce de câteva ori în vizită în România, la București pentru a-și vizita prietenii și colegii și la Constanța pentru a-și revedea familia. Unul dintre cei mai buni prieteni de ai lui, cu care a ținut
Lutfi Sefchi Sait () [Corola-website/Science/337039_a_338368]
-
lui Lutfi (Leman), din Constanța care îi este apropiată, îl vizitează din când în când la Paris. Ultima parte a vieții, după ieșirea la pensie, Lutfi trece printr-o boală lungă, timp în care preocuparea lui principală este pictatul de acuarele. Este îngrijit ani la rând de devotata lui soție de o viață, Irina, și se stinge discret mulăumit de realizările ca architect ale fiului lui Alexander care urmează tradiția familiei la Paris, Franța. În perioada 1957-1989, Lutfi este autorul a
Lutfi Sefchi Sait () [Corola-website/Science/337039_a_338368]
-
20 Paris. Lutfi Sefchi SAIT și-a prezentat creațiile plastice și în expoziții personale: 1997 - «Aquarelles», Galeria «Espaces Loisirs » Paris 20 și 1998 - «Cimaise Aquarelles» la Banca Société Générale, agenția École Militaire Paris 7. A fost premiat la concursuri de acuarelă organizate de Asociațiile de artiști din Paris 20 TLM și UDAC: 1996 - «Les rues de Paris» Premiul Juriului; 1999 - «La Becasse » Premiul III (organizat de «Stela Artois»); 2000 - «Peisages - La ville » Premiul Juriului; 2002 - «Peinture dans la rue» Premiul III
Lutfi Sefchi Sait () [Corola-website/Science/337039_a_338368]
-
și UDAC: 1996 - «Les rues de Paris» Premiul Juriului; 1999 - «La Becasse » Premiul III (organizat de «Stela Artois»); 2000 - «Peisages - La ville » Premiul Juriului; 2002 - «Peinture dans la rue» Premiul III. Notă: Interesantă este pasiunea arhitectului Lutfi Shefki Sait pentru acuarele. Pictura fiind adesea o preocupare a arhitectiilor paralelă cu meseria, confirmată de existența asociației “Ligne et Couleur” cu sediul principal la Paris, Franța. Cum mulți dintre arhitecți sunt și pictori sau graficieni, această asociație se adresează lor, si organizează anual
Lutfi Sefchi Sait () [Corola-website/Science/337039_a_338368]
-
arhitecți sunt și pictori sau graficieni, această asociație se adresează lor, si organizează anual expoziții la Paris și în diverse orașe europene unde sunt expuse opere de artă făcute de arhitecți. Lutfi pare să aibe în artă o predispoziție pentru acuarele cu subiecte arhitecturale, similară cu cea a arhitectului Gheorghe Simotta. “Simotta privește desenul și acuarela că fiind două discipline în legătură directă cu arhitectua cu mențiunea însă că „ desenul are în arhitectură mari exigențe față de contur și relief, precum și nevoie
Lutfi Sefchi Sait () [Corola-website/Science/337039_a_338368]
-
la Paris și în diverse orașe europene unde sunt expuse opere de artă făcute de arhitecți. Lutfi pare să aibe în artă o predispoziție pentru acuarele cu subiecte arhitecturale, similară cu cea a arhitectului Gheorghe Simotta. “Simotta privește desenul și acuarela că fiind două discipline în legătură directă cu arhitectua cu mențiunea însă că „ desenul are în arhitectură mari exigențe față de contur și relief, precum și nevoie de o clară viziune în spațiu a construcției proiectate”. http://punctedefuga.ro/2011/12/despre-arhitectură-arhitect-gheorghe-simotta
Lutfi Sefchi Sait () [Corola-website/Science/337039_a_338368]
-
primul și al Doilea Război Mondial. Discipol al manierei neo-românești, Simotta a dezvoltat un stil personal de rezonanță balcanică, cu influențe ale artei decorative bizantine. A fost profesor al multor generații de arhitecți. În paralel cu arhitectura, a pictat multe acuarele (acum în arhiva Uniunii Arhitecților din România). Clădirile sale poartă amprenta unei concepții clare, care se repercutează de la volume la decorații, la finisaje și în modul limpede, definit al decupării lor în spațiul, în peisajul urban al unei capitale acum
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
la Facultatea de Arhitectură din București, unde a ajuns profesor titular la catedră de Desen Ornamental și Academic. A fost profesor vreme de 30 de ani. În paralel, mai ales la senectute, a pictat mult, lăsând în urmăo mulțime de acuarele. A murit în 1979, la 88 de ani. Orientarea către arhitectură s-a produs în urma întâlnirii cu maestrul G. Mirea, director al Școlii de Belle Arte, căruia Gheorghe Simotta îi prezintă o serie de desene în tus. Sfatul maestrului este
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
de admitere la Scoala Superioară de Arhitectură. Oscilațiile legate de vocația să reală (arhitectură versus artă) îl urmăresc pe Gheorghe Simotta de-a lungul vieții. Astfel și după absolvirea Școlii Superioare de Arhitectură activitatea să se concentrează asupra desenului și acuarelei participând cu lucrările sale la o serie de expoziții. Simotta privește desenul și acuarela ca fiind două discipline în legătură directă cu arhitectura cu mențiunea însă că „ desenul are în arhitectură mari exigente față de contur și relief, precum și nevoie de
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
versus artă) îl urmăresc pe Gheorghe Simotta de-a lungul vieții. Astfel și după absolvirea Școlii Superioare de Arhitectură activitatea să se concentrează asupra desenului și acuarelei participând cu lucrările sale la o serie de expoziții. Simotta privește desenul și acuarela ca fiind două discipline în legătură directă cu arhitectura cu mențiunea însă că „ desenul are în arhitectură mari exigente față de contur și relief, precum și nevoie de o clară viziune în spațiu a construcției proiectate”. Mai tarziu, practica profesională îl face
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
îndeaproape tehnică meșterilor sculptori în lemn, domeniu ce ii trezește admirația: „Sculptură în lemn a avut și ea meșteri care au cinstit-o (...) dacă i-aș fi cunoscut la timp, m-aș fi îndreptat către această meserie”. (Simotta) Pictatul de acuarele cu subiecte de arhitectură constituie o completare firească a profesării în arhitectură, dat fiind importantă desenuli și picturii pentru educația preciziei ochiului, simțului proporțiilor, vederii în spațiu - calități necesare în profesarea arhitecturii. În plus față de desen și pictură un rol
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
numeroase vile în București. Gheorghe Simotta a fost cofondator al Sindicatului Artiștilor Români, împreună cu Leon Biju, Elenă Alexandrina Bednarik, Ignat Bednarik, Adam Bălțatu, Gheorghe Chirovici, Lucian Grigorescu, si Paul Molda. Ca și alți arhitecți din acea perioadă Simotta face multe acuarele. Unii consideră (ex. Arhitectul-artist Gheorghe Leahu) că acesta activitate era o supapa de alinare sufletească a arhitecților din timpul comunismului. S-au scris două cărți despre marele architect Gheorghe Simotta: cartea “Arhitect Gheorghe Simotta” de Irina Patrulius (editor), Rodica Ianași
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
volumul lui Cornel Samara mai cuprinde o seama de dialoguri cu foști studenți ai profesorului Simotta, dar și un număr impresionant și foarte util de imagini ale realizărilor arihtectului Simotta, fotografii, file din carnetul de schițe și reproduceri după numeroasele acuarele. Gheorghe Simotta este trecut că unul din arhitecții reprezentând modernismul român din perioada interbelică și în cartea (în engleză) În perioada 20 februarie - 13 martie, în spațiul Universității "Ion Mincu", Uniunea Arhitecților din România a organizat o expozitie dedicată profesorului
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
expoziție criteriul principal de selecție al celor mai mulți expozanți a fost alegerea arhitecților care au profesat sau profesează și au fost preocupați permanent în paralel de desen și pictură, model reprezentat de George Matei Cantacuzino. Au fost incluse și multe din acuarelele lui Gheorghe Simotta. În perioada 19 octombrie-18 noiembrie 2011, la Galeria Primăriei Sectorului 2, București a avut loc expoziția "Dincolo de arhitectură" unde au fost expuse 100 de lucrări de pictură, uleiuri, acuarela, desene, grafică de carte, gravuri ale 52 de
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
Matei Cantacuzino. Au fost incluse și multe din acuarelele lui Gheorghe Simotta. În perioada 19 octombrie-18 noiembrie 2011, la Galeria Primăriei Sectorului 2, București a avut loc expoziția "Dincolo de arhitectură" unde au fost expuse 100 de lucrări de pictură, uleiuri, acuarela, desene, grafică de carte, gravuri ale 52 de arhitecți contemporani alături de cele ale arhitecților din generații trecute, G. M. Cantacuzino, Paul Smărăndescu, Gheorghe Simotta, Horia Teodoru și Nicolae Cucu. În noiembrie 2010 Muzeul Municipal din Râmnicu Sărat a expus câteva
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
desene, grafică de carte, gravuri ale 52 de arhitecți contemporani alături de cele ale arhitecților din generații trecute, G. M. Cantacuzino, Paul Smărăndescu, Gheorghe Simotta, Horia Teodoru și Nicolae Cucu. În noiembrie 2010 Muzeul Municipal din Râmnicu Sărat a expus câteva acuarele cu peisaje râmnicene, urbane și rurale desenate de arhitectul Gheorghe Simotta pe la mijlocul celui din urmă veac (în 1957). Interesant este că artistul și-a îndreptat mai mult atenția asupra unor edificii muncitorești, nou apărute în geografia orașului, inca neindustrializat deși
Gheorghe Simotta () [Corola-website/Science/337070_a_338399]
-
din Italia, Olanda, Mexic, Statele Unite și România. La Roma și la Assisi, era o prezență constantă printre artiști, scriitori și muzicieni, pe care i-a redat în portrete pline de sensibilitate. Expoziția cuprinde circa 60 de lucrări, desene în tuș, acuarelă, creioane colorate și câteva picturi în ulei din patrimoniul câtorva muzee din România și a Cabinetului de stampe al Bibliotecii Academiei Române. Citește și: „Punte între două lumi - Florile lui Luchian", o expoziție-medalion la MNAR Selecția lucrărilor a fost făcută pentru
Eugen Drăguțescu: Jurnalul unei vieți în imagini by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104225_a_105517]
-
și nu fotografică. Linia, trasată cu tuș, cu stiloul special cu rezervorul dublat, urmărește conturul unei figuri, după care se rupe și se ondulează, se răsucește în mici volute sau se îngroașă în hașură plină. Valorează cu estompă, pastel sau acuarelă în tușe de culoare dispusă aleatoriu pentru a accentua câte o trăsătură particulară a modelului. Expoziția care îl omagiază pe Eugen Drăguțescu este un fragment din existența unui artist care a oferit spectatorilor imaginea unei lumi cu toate datele sale
Eugen Drăguțescu: Jurnalul unei vieți în imagini by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104225_a_105517]
-
patrați din GrădinAcuarela folosind culoare și vegetație, lemn, cuie, sfoară și alte materiale. Muralium continuă seria de evenimente de live drawing inaugurate în 2014 de Imbold cu ilustratorii: Kitră, Ioana Șopov, Cătălin Lartist. Performance-ul va fi găzduit de grădina Imbold - Acuarela și va fi finalizat în seara de 26 mai printr-un joc de lumini și sunete din natură. Muralul lui Argaetic se va adăuga lucrărilor permanente din grădina fostei galerii, alături de sculpturile semnate de Misha Diaconu și Răduț Irinel, ilustrația
Zilele designului românesc by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105493_a_106785]
-
viață, curatoriază expoziții și coordonează diverse proiecte creative în agenția Hello Menthol. Printre clienții săi se numără: Red Bull, Ted x Bucharest, Unicredit, Ubisoft. Barbecue, Art & Design Design. Artă. Muzică. Gastronomie. Acestea vor fi ingredientele evenimentului organizat de Dizainăr concept-store & Acuarela Bistro, duminică, 28 mai, în cadrul evenimentelor conexe Romanian Design Week 2017, în Dizainăr garden - Str. Puțul cu Plopi,. Barbecue, Art & Design este un eveniment cultural-gastronomic ce îi va reuni pe creativii și iubitorii de creație din orice domeniu la un
Zilele designului românesc by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105493_a_106785]
-
va reuni pe creativii și iubitorii de creație din orice domeniu la un grătar. Grătarul este un element social-gastronomic adânc înrădăcinat în cultura și ADN-ul românului; nu ar trebui exilat sau renegat din viața creativului contemporan, așa că Dizainăr concept-store & Acuarela Bistro s-au gândit să-l reinventeze și să invite și alți prieteni creativi. De componenta artistică se va ocupa Andrei Argaetic, iar componenta de design este în grija echipei Dizainăr, care curatoriază în prezent produse a peste 100 de
Zilele designului românesc by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105493_a_106785]