1,369 matches
-
Dr. Mihaela Petrov propune trecerea în revistă a parcursului urmat de Victor Brauner de la debutul, în anul 1923, în cadrul avangardei românești, până la întoarcerea artistului din exil la Paris, în anul 1945. Doi ani mai tîrziu, în 1947, în cadrul expoziției internaționale Suprarealismul în 1947 la Galeria Maeght din Paris, Victor Brauner este recunoscut și sărbătorit ca unul dintre reprezentanții de seamă ai mișcării suprarealiste. Prezentarea, însoțită de proiecția a 50 de imagini, pune accentul pe relația dintre opera plastică și cuvântul scris
Invitație la Conferințele de Marți la Muzeul Național de Artă by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105680_a_106972]
-
atenția: Răpirea de André Masson și Natură moartă cu hering și pâine de Jean Hélion. Prima a fost produsă într-o perioadă în care Masson, după ce se certase temporar cu André Breton și fusese exclus din al doilea Manifest al Suprarealismului, în 1929, era interesat de noi teme, cum ar fi masacrul, urmărirea sau răpirea. Compoziția din colecția lui Rosenberg este inspirată liber din Răpirea fiicelor lui Leucip de Rubens, care relatează povestea răpirii lui Hilaire și a lui Phebe de către
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
17:30, la Cinema Elvire Popesco. Endless Poetry, un film autobiografic Potrivit publicației de specialitate Cineuropa, Jodorowsky, „autor de filme-cult și guru al psiho-magiei, se ridică la nivelul așteptărilor stârnite de propria sa reputație, realizând un film care trece de la suprarealism la acțiune fără a devia vreodată de la firul narativ central, un film la care vor rezona atât cei nefamiliarizați cu simbolismul, cât și cei obișnuiți cu structurile și personajele bizare pe care artistul le creează”. O călătorie inițiatică plină de
Sold out la Gala de deschidere BIEFF. Despre empatie și sfidarea granițelor – Competiția Internațională în centrul atenției by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105664_a_106956]
-
creatiei artistei, sunt evaluate intre 900 și 1.500 de euro. Amintim numai Regele David cântând la harpă, din 1978, care îmbină perfect realitatea și imaginarul, fantasticul și concretul, aceasta fiind perioada marilor sinteze spirituale. Margareta Sterian se folosește de suprarealism pentru a dezvălui cele mai tainice fețe ale existenței umane, fără să nege sau să abandoneze total concretul, spațiul realului și cel al imaginarul îmbinându-se organic. Foto: ”Port în Normandia” de Henri H. Catargi Port în Normandia, lucrare din
Capodopere ale maeștrilor români într-o licitație de excepție la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105700_a_106992]
-
cronică dedicată artistului, criticul londonez Simon Longman scria: "Opera lui Voinea prezintă o estetică îndrăzneață a tradiționalismului manipulat, reinterpretat în mod inteligent pentru a spune povești - pentru a explora fantezia interacțiunii umane și pentru a reprezenta un teatru vizual al suprarealismului." Împreună cu Slag Gallery din New York, Dan Voinea a participat, în 2014 și 2015, la două târguri importante de artă, Volta Basel și Volta New York. Este prezent, din nou, în SUA, luând parte la expoziția de pictură românească contemporană Defaced, curatoriată
Dan Voinea și succesul picturilor sale la VOLTA NY Art Fair by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105754_a_107046]
-
cu contextul natural din jur, apărând ca un element integrat în pesaj, dar, în același timp, dialogând cu straniul, asumându-și în raport cu cupa rolul principal. Este fotografia unei metamorfoze complete, lichidul devenind vapori. Rene Magritte, Idei clare Magritte a văzut suprarealismul într-o optică personală față de artiștii parizieni. Protagoniștii compozițiilor sale sunt adesea obiecte clasice, fără referință imediată la elementele visului sau ale misterului, dar așezate în situații care le extrag din realitate. Acest fapt intensifică efectul de confuzie, de uluire
Două licitații excepționale, cu lucrări de Klimt și Magritte by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105780_a_107072]
-
architect, designer, pictor și fotograf, una dintre cele mai importante creatoare ale secolului XX. Expoziția o omagiază printr-o selecție de documente, filme documentare, texte și machete. André Breton și arta magică (23 iunie-1 octombrie) va aduce un omagiu fondatorului suprarealismului. Piesele vor fi etalate ca într-un cabinet de curiozități la Muzeul de Artă Modernă din Lille, care își propune să redescopere pentru public artiști ca Max Ernst, Vassily Kandinsky, Paul Klee, André Masson și Joan Miró. Louise Bourgeois, la
40 de ani de Centre Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105807_a_107099]
-
smokinguri pentru femei, minijupe sau blue-jeans ... Peste 400 de veșminte din secolul al XIV-lea până în zilele noastre evocă scandalurile provocate de-a lungul epocilor de aspectul lor transgresiv. Intitulată Artă și libertate și având subtitlul explicit Ruptură, război și suprarealism în Egipt (1938-1948), expoziția, găzduită de Centrul Pompidou până în 16 ianuarie, explorează o temă ignorată de istoria artei aplecată mai ales asupra creației europene. Curatoriată de libanezul Sam Bardaouil și germanul Till Fellrath expoziția ne ajută să descoperim 10 ani
Sărbătorile de Crăciun între Paris, Capitala Luminilor, satul lui Moș Crăciun din Disneyland, Lyon și Alsacia by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105896_a_107188]
-
de lemn fațetat și cu traverse, cu tușe largi și expresive, o Tânăra în costum popular (4.000 - 6.000 de euro), imortalizată de Iosif Iser (1881 - 1958), contrastează cu imaginile create de mari artiști contemporani, ce ne aduc în suprarealismul actualității. Flori de câmp, de Ștefan Câlția, ulei pe carton tego, semnat și datat central în partea de jos în cerc CÂLȚIA 1986, este evaluat la 3.000 - 4.500. Să aminitm și Balcic, un ulei pe pânză de Sorin
Sărbătorile picturii românești by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105914_a_107206]
-
pictorului suprarealist, care subliniază ambiguitatea reprezentării în artă. În 5 secțiuni, retrospectiva revine asupra elementelor la care Magritte n-a încetat să se refere de-a lungul creației sale: focul, umbra, draperiile, cuvintele, corpul fracționat. Organizatorii subliniază aportul artistului la suprarealism, revenind asupra trădării imaginilor pe care a denunțat-o constant, la aproape 40 de ani de la marea retrospectivă pe care Centrul Pompidou i-a consacrat-o în 1979. “ Cred că nu sunt un pictor în adevărata accepțiune a termenului. Dacă
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
memorie (Cele șase elemente, Omagiul lui Mack Sennett, Magie neagră, Modelul roșu, Stimularea obiectivă). Ordonează după legi proprii datele pe care i le oferă cultura și observația, dorind să dezvăluie aspecte nebănuite ale lucrurilor. În 1946, lansează proiectul de manifest Suprarealismul în plin soare, ce rămâne nepublicat. Magritte caută în continuare metafora, simbolurile, asociațiile poetice (Madame Récamier, Balconul lui Manet, ciclul Amintiri din călătorie, Vacanța lui Hegel, Arta de a trăi). Construiește formele cu acuratețe, vădind buna sa formație academică, interesându
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
distanțarea intelectuală și politică față de orice cesiune către alte grupuri, fie ele și acelea care se consideră "suprarealiste". A doua expoziție a avut loc, din motive aleatorii, la Hennegau. În căutările sale, Magritte a fost foarte preocupat de conceptul de "suprarealism", căutând să realizeze un consens între noua concepție a creativității artistice și libertate. Într-unul din textele lui cele mai cunoscute, publicat în 1925 în ziarul Esophage, a fost pusă întrebarea "unde poate duce dezvoltarea?" și răspunsul artistului a fost
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
Les mots et les images (Cuvintele și imaginile), care abordează relația dintre cuvinte și proiecția lor imagistică în realitate. Operele sale sunt prezentate la o expoziție colectivă la Paris. Se poate aprecia că, odată cu cel de al Doilea Război Mondial, suprarealismul, chiar dacă a supraviețuit, nu a mai constituit o mișcare așa cum fusese în perioada interbelică. Într-o scrisoare din iunie 1946, adresată de pictor lui Breton, se precizează că "noi nu trăim să facem profeții care să provoace suprarealismul", insistând asupra
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
Război Mondial, suprarealismul, chiar dacă a supraviețuit, nu a mai constituit o mișcare așa cum fusese în perioada interbelică. Într-o scrisoare din iunie 1946, adresată de pictor lui Breton, se precizează că "noi nu trăim să facem profeții care să provoace suprarealismul", insistând asupra necesității unei schimbări. În cazul în care acest lucru nu se va întâmpla, atunci, în muzeele suprarealiste, vizitatorii se vor plictisi precum o fac în celelalte muzee". Referirea la realitate și mister nu a fost pierdută niciodată, chiar dacă
Paris. Expoziție "Magritte. Trădarea imaginilor", la Centrul Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105944_a_107236]
-
Louise Bourgeois și Mary Callery.) Hedda Sterne a urmat cursuri de artă la Viena, de filosofie și istoria artei la Universitatea București, după care a făcut studii libere de pictură și sculptură la Paris. A fost atrasă de timpuriu de Suprarealism, prin intermediul pictorului Victor Brauner, care era un prieten de familie. În 1941, artista a scăpat de la o moarte sigură, din cauza invaziei naziste din timpul celui de al doilea Război Mondial, fugind la New York, pentru a fi cu Frederick (Fritz) Stern
“Născuți în România, celebri în lume”: HEDDA STERNE () [Corola-website/Journalistic/105959_a_107251]
-
americane, de origine română, după cum precizează mai multe istorii ale artei expresioniste, dar și suprarealiste, enciclopedii și dicționare de artă. Cu toate acestea, artista a refuzat mereu să fie catalogată și asociată unui curent artistic, fie acesta Expresionismul abstract sau Suprarealismul, preferând să își vadă creația mai degrabă ca pe "un flux" continuu decât ca pe o afirmație definitivă. Lucrările longevivei artiste (a trăit 100 de ani), cu o carieră de peste 80 de ani, se află, azi, în prestigioase muzee americane
“Născuți în România, celebri în lume”: HEDDA STERNE () [Corola-website/Journalistic/105959_a_107251]
-
mai multe detalii, vizitați website-ul ei: SarahBoxer.weebly.com. Valery (Valeriu) Oisteanu (n. 1943, Karaganda) este un scriitor și artist vizual internațional, născut în fosta URSS (pe teritoriul Kazahstanul de azi) și educat în România. El a adoptat dadaismul și suprarealismul ca filosofie de artă și viață. Emigrat la New York, în 1972, scrie în engleză de peste 40 de ani. A publicat 13 volume de poezie, o carte de proză scurtă și cartea de eseuri "Avant-zei" ("Avant-Gods"). O culegere de poezii cu
“Născuți în România, celebri în lume”: HEDDA STERNE () [Corola-website/Journalistic/105959_a_107251]
-
impact puternic; în cealaltă, eforturi ale autoarei de a poetiza în manieră avangardistă, soldate cu rezultate înduioșătoare. ,Intră bărbatul și mă regulează/ ziua prinde vulpi iar noaptea îmi toarnă/ pe corp urină și spermă de vulpe": iată versuri de un ,suprarealism" comic, cu succesive încărcări și descărcări fiziologice. Între regulatul femeii și vânătoarea de vulpi e o relație secretă, de misterioasă coocurență, iar urina bietei vulpi nu e suficientă ca balsam pentru corp; se cuvine adăugată și nițică spermă de sălbăticiune
Femeia dada by Daniel Cristea-Enache () [Corola-website/Journalistic/10964_a_12289]
-
înțeles perfect între noi." - "Toți, de fapt, trăiam în trecut, prezentul era doar o consecință nefericită, iar viitor nu aveam nici unul". Hazul de necaz ca "supapă de siguranță", rîsul continuu în situații dintre cele mai grave este elementul definitor pentru "suprarealismul" unei țări întregi, invocat de personaj în repe-tate rînduri. Spectaculosul, miraculosul și absurdul fac casă bună cu detaliul realist cel mai banal. Carmen Firan construiește, în numai 90 de pagini, o perspectivă amar-cinică și pe alocuri halucinantă asupra evenimentelor
Scrisul profesionist by Cristina Ionica () [Corola-website/Journalistic/14742_a_16067]