1,455 matches
-
Criticul a declarat că inovația din această operă era "du barocque", criticând faptul că muzica duce lipsă de o melodie coerentă, era plină de disonanțe neîncetate, se schimbau adesea gama și măsura și trecea în viteză prin fiecare instrument compozițional. Barocul este divizat în trei perioade importante: timpuriu, mijlociu și târziu. Deși se suprapun în timp, sunt datate convențional din 1580 până în 1630, din 1630 până în 1680 și din 1680 până în 1730. Camerata Florentină era un grup de umaniști, muzicieni, poeți
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
perceput ca un interval instabil, pentru a crea disonanțe. Atenția acordată armoniei a existat și la anumiți compozitori din perioada renascentistă, în special Carlo Gesualdo. Totuși, utilizarea armoniei îndreptată spre tonalitate și nu spre modalitate marchează trecerea de la renascentism la baroc. Acest lucru a condus la ideea că acordurile și nu notele pot conferi o stare de închidere - una din ideile fundamentale care au condus la ceea ce astăzi este cunoscut sub numele de tonalitate. Prin incorporarea acestor noi aspecte compoziționale, Claudio
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
notele pot conferi o stare de închidere - una din ideile fundamentale care au condus la ceea ce astăzi este cunoscut sub numele de tonalitate. Prin incorporarea acestor noi aspecte compoziționale, Claudio Monteverdi a promovat și mai mult trecerea de la renascentism la baroc. A dezvoltat două stiluri individuale de compoziție - polifonia renascentistă (prima pratica) și noua tehnică barocă de basso continuo (seconda pratica). Prin operele "L'Orfeo" și "L'incoronazione di Poppea", printre altele, Monteverdi a adus în centrul atenției noul gen al
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
pratica) și noua tehnică barocă de basso continuo (seconda pratica). Prin operele "L'Orfeo" și "L'incoronazione di Poppea", printre altele, Monteverdi a adus în centrul atenției noul gen al operei. Heinrich Schütz a fost cel mai important compozitor al Barocului timpuriu din afara Italiei. Ascensiunea curții centralizate este una din aspectele economice și sociale care au dominat ceea ce astăzi este cunoscut sub numele de monarhie absolută, personificată prin Ludovic al XIV-lea al Franței. Stilul palatului și sistemul manierelor și artelor
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
a impus au devenit model pentru restul Europei. Ascensiunea patronajului bisericii și de stat a dus la creșterea comenzilor pentru muzică publică organizată iar disponibilitatea tot mai ușoară a instrumentelor muzicale a dus la creșterea cererii pentru muzică de cameră. Barocul mijlociu din Italia este marcat de ascensiunea genurilor cantată, oratoriu și operă în stilul bel-canto din 1630. Acest stil, unul dintre cei mai importanți contribuitori al dezvoltării muzicii din baroc, dar mai târziu și din perioada clasică, a fost generat
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
muzicale a dus la creșterea cererii pentru muzică de cameră. Barocul mijlociu din Italia este marcat de ascensiunea genurilor cantată, oratoriu și operă în stilul bel-canto din 1630. Acest stil, unul dintre cei mai importanți contribuitori al dezvoltării muzicii din baroc, dar mai târziu și din perioada clasică, a fost generat de un nou concept de melodie și armonie care au pus statutul muzicii pe un picior de egalitate cu cel al cuvintelor, care inițial erau considerate prioritare. Monodia din perioada
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
dar mai târziu și din perioada clasică, a fost generat de un nou concept de melodie și armonie care au pus statutul muzicii pe un picior de egalitate cu cel al cuvintelor, care inițial erau considerate prioritare. Monodia din perioada barocului timpuriu a fost înlocuită de un stil melodic mult mai simplu și mai elaborat, de regulă în ritm ternar. Aceste melodii erau construite din idei simple și cadențat delimitate adesea bazate pe forme de dans stilizate precum sarabanda sau courante
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
mai simplu și mai elaborat, de regulă în ritm ternar. Aceste melodii erau construite din idei simple și cadențat delimitate adesea bazate pe forme de dans stilizate precum sarabanda sau courante. De asemenea, și armoniile erau mai simple decât în barocul timpuriu iar liniile bas de acompaniament erau mai integrate în melodie, producând o echivalență contrapunctuală care mai târziu au condus la dezvoltarea tehnicii compoziționale ca un bas inițial să anticipeze melodia ariei dintr-o lucrare vocală. Cei mai importanți inovatori
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
de întreaga orchestră și cele interpretate de un grup mai restrâns. Printre elevii săi s-au numărat Antonio Vivaldi, care mai târziu a compus sute de lucrări bazate pe principiile de sonată trio și concert ale lui Corelli. În perioada barocului mijlociu Anglia l-a dat pe Henry Purcell care, în ciuda faptului că a murit la doar 36 de ani, a devenit foarte cunoscut în timpul vieții sale. El cunoștea inovațiile lui Corelli și al altor compozitori italieni. Totuși, patronii săi erau
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
Lucrările sale erau fie în construcție liberă, mergând adesea pe improvizații, fie secțiuni contrapunctuale rigide. Această procedură a influențat mai târziu numeroși compozitori, cum ar fi Bach, care au dus contrastul dintre secțiunile libere și stricte la noi culmi. Delimitarea barocului mijlociu de cel târziu se află în dezbatere. Datele de începere a barocului târziu variază între 1680 și 1720. Acest lucru se datorează faptului că nu a fost o tranziție sincronizată deoarece stilurile naționale au trecut prin schimbări în ritmuri
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
contrapunctuale rigide. Această procedură a influențat mai târziu numeroși compozitori, cum ar fi Bach, care au dus contrastul dintre secțiunile libere și stricte la noi culmi. Delimitarea barocului mijlociu de cel târziu se află în dezbatere. Datele de începere a barocului târziu variază între 1680 și 1720. Acest lucru se datorează faptului că nu a fost o tranziție sincronizată deoarece stilurile naționale au trecut prin schimbări în ritmuri diferite și la momente diferite. În general Italia este considerată ca fiind prima
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
pentru studiul compoziției. Combinația dintre contrapunctul modal și logica tonală a cadențelor creau impresia că există două stiluri de compoziție - compoziția omofonă dominată de considerații verticale și polifonia dominată de imitație și considerații contrapunctuale. Formele care s-au dezvoltat în barocul mijlociu au înflorit și au devenit tot mai diverse. Concertele, suitele, sonatele, concerto grosso, oratoriile, opera și baletele s-au bucurat de succes în toate țările. Formele lucrărilor erau în general simple, cu forme binare repetate (AABB) sau forme tripartite
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
Formele lucrărilor erau în general simple, cu forme binare repetate (AABB) sau forme tripartite simple (ABC), formele de rondo fiind foarte frecvente. Aceste scheme au influențat și compozitorii ulteriori. Antonio Vivaldi a fost unul dintre cei mai importanți reprezentați ai barocului târziu. Născut la Veneția în 1678, și-a început cariera ca preot catolic dar problemele de sănătate l-au împiedicat să susțină Liturghia începând cu 1703. În aceeași perioadă a fost numit "maestro di violino" la un institut pentru fete
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
datorită puternicelor sale ambiții publice, și-a bazat mare parte din lucrările sale pe resurse melodice combinate cu tradiție bogată de interpretare cu improvizație și contrapunct. Johann Sebastian Bach a ajuns, în timp, să fie considerat o figură importantă a barocului muzical. În timpul vieții sale a devenit cunoscut mai degrabă ca pedagog, administrator și interpret decât ca și compozitor, fiind mai puțin celebru decât Händel sau Telemann. Născut în Eisenach în 1685 într-o familie de muzicieni, a primit o educație
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
și astăzi. Bach a compus și lucrări la scară mare precum "Patimile după Ioan", "Patimile după Matei", "Oratoriul de Crăciun" și "Misa în Si minor". Inovațiile muzicale ale lui Bach au experimentat cu toate formele omofonice și polifonice din perioada barocului. Era un catalog virtual al tuturor modalităților contrapunctuale existente și era capabil să țese adevărate pânze de armonie. Prin urmare, lucrările sale sub forma fugilor cuplate cu preludii și toccate pentru orgă, precum și formele de concert din baroc, au devenit
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
din perioada barocului. Era un catalog virtual al tuturor modalităților contrapunctuale existente și era capabil să țese adevărate pânze de armonie. Prin urmare, lucrările sale sub forma fugilor cuplate cu preludii și toccate pentru orgă, precum și formele de concert din baroc, au devenit fundamentale atât pentru tehnica de interpretare cât și pentru cea teoretică. Învățăturile lui Bach au devenit evidente în epocile clasice și romantice când compozitorii au redescoperit subtilitățile armonice și melodice din lucrările sale. Georg Philipp Telemann a fost
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
La acel moment grădina a fost împodobită cu sculpturi de plumb aurite realizate de Gaspar Richter din Gdańsk și vase sculptate în marmură roșie din Chęciny. La începutul secolului al XVIII-lea grădină a fost extinsă, ornamentele parterelor în stil baroc fiind înlocuite cu motive "régence" completate cu stema lui Sieniawska în partea de nord și monograma ei în partea de sud. În 1784 Izabela Lubomirska a transformat teritoriile învecinate ale fermei Wilanów într-o "jardin anglo-chinois", conform cu designul lui Szymon
Palatul Wilanów () [Corola-website/Science/329120_a_330449]
-
În toate elementele sale, aceasta poate fi împărțită în următoarele perioade istorice, filosofice și artistice: medievale (de la sfârșitul secolului al X-lea până la sfârșitul secolului al XV-lea), Renașterea (de la sfârșitul secolului al XV-lea până în secolul al XVI-lea), Barocul (de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea), Iluminismul (a doua jumătate a secolului al XVIII-lea), Romantismul (din 1820 până la suprimarea răscoalei din ianuarie 1863 împotriva de Imperiului Rus), Pozitivismul (a durat până la începutul secolului
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]
-
participând activ în problemele europene din acea vreme. Originile literaturii poloneze scrise în limba poloneză datează din perioada înainte de secolul al XIV-lea. În secolul al XVI-lea poeziile lui Jan Kochanowski l-au pus în fruntea literaturii Renașterii Europene. Barocul și Neoclasicismul în literatură au avut o contribuție semnificativă în cimentarea relațiilor dintre popoarele din Polonia proveniți din mai multe medii culturale. Romanul contelui Jan Potocki „Manuscrisul din Saragosse” de la începutul secolului al XIX-lea care a supraviețuit în traducerea
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]
-
Barocul polonez a fost o mișcare artistică care a cuprins sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVII-lea. Asemeni barocului din alte părți ale Europei, barocul polonez sublinia bogăția și puterea triumfătoare a formelor de artă contemporană. Spre deosebire de
Barocul în Polonia () [Corola-website/Science/329183_a_330512]
-
Barocul polonez a fost o mișcare artistică care a cuprins sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVII-lea. Asemeni barocului din alte părți ale Europei, barocul polonez sublinia bogăția și puterea triumfătoare a formelor de artă contemporană. Spre deosebire de stilul artistic precedent, Renașterea care încerca să descrie frumusețea și armonia naturii, artiștii din perioada barocului s-au străduit să creeze propria
Barocul în Polonia () [Corola-website/Science/329183_a_330512]
-
Barocul polonez a fost o mișcare artistică care a cuprins sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVII-lea. Asemeni barocului din alte părți ale Europei, barocul polonez sublinia bogăția și puterea triumfătoare a formelor de artă contemporană. Spre deosebire de stilul artistic precedent, Renașterea care încerca să descrie frumusețea și armonia naturii, artiștii din perioada barocului s-au străduit să creeze propria lor viziune asupra lumii. Rezultatul a
Barocul în Polonia () [Corola-website/Science/329183_a_330512]
-
mijlocul secolului al XVII-lea. Asemeni barocului din alte părți ale Europei, barocul polonez sublinia bogăția și puterea triumfătoare a formelor de artă contemporană. Spre deosebire de stilul artistic precedent, Renașterea care încerca să descrie frumusețea și armonia naturii, artiștii din perioada barocului s-au străduit să creeze propria lor viziune asupra lumii. Rezultatul a fost complex, considerat de unii critici ca măreț și dramatic, iar de alții haotic și dizarmonic, atins de afectare și exaltare religioasă, reflectând vremurile tulburi ale Europei din
Barocul în Polonia () [Corola-website/Science/329183_a_330512]
-
Un incendiu la Wawel și mutarea capitalei la Varșovia în 1596 a oprit dezvoltarea Renașterii în Cracovia, precum și în Gdańsk. De asemenea, creșterea puterii iezuiților și Contrareforma a dat un impuls dezvoltării arhitecturii în stil manierist și unui nou stil, - barocul (vezi și Barocul în Polonia). Cel mai important exemplu al ascensiunii arhitecturii manieriste în Polonia este un complex de case în Kazimierz Dolny și în Zamość.
Renașterea în Polonia () [Corola-website/Science/329191_a_330520]
-
Wawel și mutarea capitalei la Varșovia în 1596 a oprit dezvoltarea Renașterii în Cracovia, precum și în Gdańsk. De asemenea, creșterea puterii iezuiților și Contrareforma a dat un impuls dezvoltării arhitecturii în stil manierist și unui nou stil, - barocul (vezi și Barocul în Polonia). Cel mai important exemplu al ascensiunii arhitecturii manieriste în Polonia este un complex de case în Kazimierz Dolny și în Zamość.
Renașterea în Polonia () [Corola-website/Science/329191_a_330520]