14,359 matches
-
mână care a fost coleg cu tatăl său aflat acum la închisoare. Mike însă este o epavă dominată de propriile probleme. Joel Florescu și Michael Florescu, scenariștii și regizorii filmului, sunt frați gemeni de origine româno-franceză, care au început proiecte cinematografice în București, ca parte a "Romanian Independent Film Collective".
Atât de strălucitoare e vederea () [Corola-website/Science/337341_a_338670]
-
Neorealismul (în cinematografie) — — (cunoscut și ca neorealismul italian sau era de aur a cinematografiei italiene) este o mișcare artistică cinematografică națională din Italia, conectată la neorealismul din arte, caracterizată de subiecte legate de clasa cea mai de jos din peninsulă, descriind realistic povestea celor săraci, a celor ce aparțineau clasei muncitoare din orice domeniu al economiei, folosind filmări autentice, realizate
Neorealism (cinema) () [Corola-website/Science/337364_a_338693]
-
istorice ce au determinat pierderea centrului artistic de către industria de film italiană. De asemenea, neorealismul a fost semnul istoric clar al schimbărilor sociale și ideologice, precum și a progresului cultural și social din Italia post-fascistă. Printre reprezentanți de frunte ai neorealismului cinematografic se pot menționa Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Luchino Visconti, Giuseppe De Santis, Suso Cecchi d'Amico și Federico Fellini. Modul în care neorealismul cinematografic (neorealismul italian) continuă să fie o sursă de discuții printre istoricii filmului. În ciuda
Neorealism (cinema) () [Corola-website/Science/337364_a_338693]
-
progresului cultural și social din Italia post-fascistă. Printre reprezentanți de frunte ai neorealismului cinematografic se pot menționa Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Luchino Visconti, Giuseppe De Santis, Suso Cecchi d'Amico și Federico Fellini. Modul în care neorealismul cinematografic (neorealismul italian) continuă să fie o sursă de discuții printre istoricii filmului. În ciuda influenței semnificative pe care acest curent cinematografic a exercitat-o (și continuă a exercita), există istorici care au argumentat că există filme italiene, dar și alte opere
Neorealism (cinema) () [Corola-website/Science/337364_a_338693]
-
De Sica, Cesare Zavattini, Luchino Visconti, Giuseppe De Santis, Suso Cecchi d'Amico și Federico Fellini. Modul în care neorealismul cinematografic (neorealismul italian) continuă să fie o sursă de discuții printre istoricii filmului. În ciuda influenței semnificative pe care acest curent cinematografic a exercitat-o (și continuă a exercita), există istorici care au argumentat că există filme italiene, dar și alte opere literare sau filme din alte cinematografii, care au precedat mișcarea cu ani buni înaintea recunoașterii sale ca atare. Astfel, precursori
Neorealism (cinema) () [Corola-website/Science/337364_a_338693]
-
din Novi Sad, Șerbia, după care a urmat Liceul de arhitectură „Jovan Vukanovic”, de asemenea în Novi Sad. Terminarea liceului, în 1993, a concis cu mutarea familiei Floră la București. Ioana a intrat la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică din „primul șut” și a studiat actoria în perioada 1993-1997. este căsătorită cu actorul și regizorul Mihai Brătilă. Cei doi sunt părinții a doi băieți gemeni, Alexandru și Luca. Filmul de lung metraj din 2001 "Marfă și banii" al lui
Ioana Flora () [Corola-website/Science/337391_a_338720]
-
din concurs fiind "Stuff and Dough"), a fost mai apoi considerat că filmul care a declanșat mișcarea "Noului val din filmul românesc". Gala Premiilor Uniunii Cineaștilor din România (UCIN) reprezintă aprecierea juriului desemnat de UCIN pentru cele mai importante realizări cinematografice și de televiziune ale anului precedent. Premiul UCIN 2013 pentru interpretare feminină într-un film din 2012 a fost acordat Ioanei Floră pentru rolul său din filmul "Déjà vu" În 2012, i s-a acordat Premiul Gopo 2012 pentru cel
Ioana Flora () [Corola-website/Science/337391_a_338720]
-
studioul Hanna-Barbera și lansat în 1964 de Columbia Pictures. Acesta îi are în distribuție pe Daws Butler, Don Messick, Julie Bennett, Mel Blanc și J. Pat O'Malley. Bazându-se pe serialul lui Hanna-Barbera, "Ursul Yogi", acesta este primul film cinematografic produs de Hanna-Barbera, și primul astfel de film bazat pe un serial de televiziune. În România filmul a fost difuzat pe canelele Cartoon Network și Boomerang respectiv, însă fără dublaj în limba română. Primăvara a sosit în Parcul Jellystone. Yogi
Hey There, It's Yogi Bear! () [Corola-website/Science/337432_a_338761]
-
Umbrele strămoșilor uitați (în ) este un film sovietic din 1965 regizat de cineastul Serghei Paradjanov după nuvela clasică a scriitorului ucrainean Mihailo Koțiubinski. Acest film a fost prima operă cinematografică majoră a lui Paradjanov și i-a adus o recunoaștere internațională pentru utilizarea bogată a costumelor și culorilor. Filmul realizează, de asemenea, o prezentare detaliată a culturii huțule ucrainene, arătând nu numai mediul carpatic aspru și rivalitățile brutale între familii
Umbrele strămoșilor uitați (film) () [Corola-website/Science/335880_a_337209]
-
culorilor. Filmul realizează, de asemenea, o prezentare detaliată a culturii huțule ucrainene, arătând nu numai mediul carpatic aspru și rivalitățile brutale între familii, ci și diferite aspecte (dialectul vorbit, costume, muzică) ale tradițiilor huțule. Filmul a fost produs de Studioul cinematografic „Oleksandr Dovjenko” din Kiev. Filmările au avut loc în satul Krîvorivnea (raionul Verhovîna, regiunea Ivano-Frankivsk), unde a fost scrisă povestirea lui Koțiubinski. Casele ce apar în film sunt casele sătenilor. A fost vizionat de un număr de aproximativ 8,5
Umbrele strămoșilor uitați (film) () [Corola-website/Science/335880_a_337209]
-
o ecranizeze. „M-am îndrăgostit de povestirea lui Mihailo Koțiubinski pentru simțul naturii, al frumosului, al armoniei și al nemărginirii pe care îl degajă.” Filmările au avut loc în satul Krîvorivnea (raionul Verhovîna, regiunea Ivano-Frankivsk), dar și pe platourile Studioului cinematografic „Oleksandr Dovjenko” din Kiev. Filmul conține numeroase simboluri, utilizând frecvent imagini cu origine religioasă și folclorică precum cruci, miei, morminte și duhuri. Culoarea este folosită pentru a reda stările de spirit ale personajului principal, având valențe psihologice. Astfel, albul zăpezii
Umbrele strămoșilor uitați (film) () [Corola-website/Science/335880_a_337209]
-
Aceasta este „umbra strămoșilor noștri uitați”: motivul arhetipal care depășește și transcende identitatea individuală.” Filmul a fost vizionat în 1965 de un număr de aproximativ 8,5 milioane de spectatori. La momentul lansării sale, stilul filmului a contrastat cu producțiile cinematografice sovietice realist socialiste. Paradjanov a refuzat să refacă filmul, iar din acest motiv a fost trecut pe lista neagră a cineaștilor sovietici supuși unei cenzuri drastice. "Umbrele strămoșilor uitați" a fost considerat încă de la momentul premierei sale drept o capodoperă
Umbrele strămoșilor uitați (film) () [Corola-website/Science/335880_a_337209]
-
la UAP- Uniunea Artiștilor Plastici, Departamentului Artele Spectacolului și Director Artistic la Teatrul NOSTRUM, teatru afiliat la Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România - UZPR și Uniunea Artiștilor Plastici din România- UAP. A absolvit Facultatea de ARTE, București, Romania, Masterantă în Dramaturgie Cinematografică, Stratford Career Institute- Montreal, Canada, Cursuri post-universitare - University of Ontario, Canada. Între 1995-1997 a jucat în celebrul spectacol Danaidele, regizat de renumitul regizor Silviu Purcărete, având reprezentări în multe țări europene, precum și în SUA, la New York, pe Broadway. A realizat
Claudia Motea () [Corola-website/Science/335878_a_337207]
-
înspre gară de puterea exploziei. Filmul este inspirat din romanul omonim publicat în 1965 de scriitorul ceh Bohumil Hrabal, a cărui operă Jiří Menzel începuse deja să o adapteze în 1965 în scurtmetrajul "Moartea domnului Balthazar", un segment din antologia cinematografică "Pearls from the Deep" a povestirilor lui Hrabal. Studiourile Barrandov au oferit proiectul de film mai întâi regizorilor experimentați Evald Schorm și Vera Chytilova, dar niciunul dintre ei nu a văzut vreo modalitate de a adapta cartea în film, înainte de
Trenuri bine păzite () [Corola-website/Science/335904_a_337233]
-
Menzel, Jan Němec, Jaromil Jireš, Vojtěch Jasný, Evald Schorm și de regizorii slovaci Dušan Hanák, Juraj Herz, Juraj Jakubisko, Štefan Uher, Ján Kadár, Elo Havetta și alții. Calitatea și deschiderea filmelor a făcut ca genul lor să fie numit "Miracolul cinematografic cehoslovac". a fost o mișcare artistică în domeniul cinematografiei, care a evoluat din mișcarea Devětsil din anii 1930. Nemulțumiți de regimul comunist care s-a instaurat în Cehoslovacia în 1948, elevii de la Școala de Film și Televiziune a Academiei de
Noul Val Cehoslovac () [Corola-website/Science/335969_a_337298]
-
Dumitrescu, tot pe scena de la Brăila. Practic, am crescut în tea-tru...”" Trăit în teatru, ademenit într-o lume de care nu se va mai desprinde niciodată, Radu Dinulescu își începe în anul 1976 studiile la Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică din București, la clasa Valeriu Moisescu și Cătălina Buzoianu, pe care le încheie cu specializare regizorala în1980. În anul 1978 are ocazia de a vedea punerea în scenă a spectacolului Replika - în regia lui Josef Szajna . În acel moment întreaga
Radu Dinulescu () [Corola-website/Science/335950_a_337279]
-
le încheie cu specializare regizorala în1980. În anul 1978 are ocazia de a vedea punerea în scenă a spectacolului Replika - în regia lui Josef Szajna . În acel moment întreaga viziune regizorala a unui tânăr ce încă studia artele teatrale și cinematografice se schimbă complet. Debutul în lumea teatrală îl va avea cu spectacolul sau de diplomă "Acești îngeri triști" de D.R. Popescu la Studioul Casandra București , avându-i interpreți pe Florin Călinescu și Rozina Cambos. Primul spectacol profesionist ce-i va
Radu Dinulescu () [Corola-website/Science/335950_a_337279]
-
În acest sens, cele mai semnificative scăderi ale câștigului salarial mediu net s-au înregistrat astfel: cu 11,2% în activități auxiliare intermedierilor financiare (inclusiv activități de asigurare și fonduri de pensii); între 2% și 6% în activități de producție cinematografică, video și de programe de televiziune (inclusiv înregistrari audio și activități de editare muzicala; activități de difuzare și transmitere de programe), prelucrarea lemnului, fabricarea produselor din lemn și plută (cu excepția mobilei; fabricarea articolelor din paie și din alte materiale vegetale
INS: Salariul mediu net în România a crescut, în martie by Elena Badea () [Corola-website/Journalistic/103993_a_105285]
-
vreodată să regizeze la Teatrul Național din București. Astăzi, este cea mai cunoscută regizoare multimedia din România. Cristina Modreanu (n.1974) este critic de teatru și curatoare de artele spectacolului. Doctor în teatru al Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică, ea este editoarea revistei de artele spectacolului Scena.ro. Modreanu este curatoarea Platformei Internaționale de Teatru București și a proiectului „Surorile Heddei. Susținerea femeilor artist din România și Estul Europei”, care a inclus și cele două spectacole prezentate la HERE
Turneul de teatru "Viitorul este feminin - Noi voci ale teatrului românesc" s-a jucat cu sălile pline, la New York! by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104190_a_105482]
-
Cel mai important festival cinematografic din Grecia, cel de la Salonic, pare a aparține acestei din urmă categorii. Îl urmăresc de mai bine de 15 ani și, pentru mine, pentru mulți dintre noi, el rămâne legat de personalitatea lui Michel Demopoulos, critic de profesie, care i-
Festivalul internațional al filmului de la Salonic. Cecuri în alb pentru cineaștii de mâine by Magda Mihăilescu () [Corola-website/Journalistic/104247_a_105539]
-
să se îndoiască de ea însăși". Oricum, caracterisitca principală a festivalului, aceea de a fi dedicat debuturilor și celui de al doilea film ( ca și TIFF-ul nostru) a fost păstrată. Ar fi fost și păcat. În astfel de întâlniri cinematografice se pune la cale viitorul cinematografului, aici se descoperă autorii de mâine. Anul acesta, premiul cel mare, Golden Alexander Theo Anghelopoulos a fost câștigat de Attila Till, aflat la al doilea film, Kills on Wheels (Ucigași dintr-un scaun cu
Festivalul internațional al filmului de la Salonic. Cecuri în alb pentru cineaștii de mâine by Magda Mihăilescu () [Corola-website/Journalistic/104247_a_105539]
-
intens răspuns vizual pentru poemul în limba irlandeză "Oíche Nollaig namBan" de Seán O'Riordáin. Juriul a considerat că "filmul se conectează la o poveste universală, având o realizare tehnică și compozițională impecabilă, îmbinând folclorul și structura narativă cu poezia cinematografică și dezvoltând un limbaj de mișcare inovator care funcționează prin intermediul și numai cu ajutorul camerei video." Clemence Poesy a cucerit juriul prin coregrafia din scurtmetrajul "For A Moment", recompensat cu premiul pentru cea mai bună coregrafie. Filmul lui Poesy este o
BIDFF 2016. Bucharest International Dance Film Festival și-a desemnat câștigătorii () [Corola-website/Journalistic/104251_a_105543]
-
de raportul dintre muzică și dans în cadrul unui proces coregrafic destinat filmării. Masterclass-ul va îmbina teoria cu practica. Participanții vor avea posibilitatea să creeze o lucrare colectivă folosind percuție corporală, dans contemporan, sunete organice ale corpului și tehnici de exprimare cinematografică. Prezentarea artistei Claudiei Hart (SUA) de la Galeria Galateca, joi, 10 noiembrie (între 19:00 - 20:00 ) se va concentra pe crearea corpurilor avatar în performance-ul contemporan. Prezentarea pornește de la problematica reprezentării, rolul computerului în transformarea valorilor culturale și definiția “naturalului
Muzică, dans, film, la Bucharest International Dance Film Festival by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104409_a_105701]
-
de către ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București și Primăria Capitalei. Gazdele și partenerii festivalului sunt Centrul Național al Dansului București, Universitatea Națională de Muzică din București - Centrul de Muzică electroacustică și Multimedia, Galeria Galateca, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică “I.L. Caragiale” București, Club Control. Proiectul este susținut de Institutul Cultural Român, Forumul Cultural Austriac (Ambasada Austriei în București), Ambasada Israelului în România și Ambasada Spaniei în România. Co-organizatorul Intermedia Body este Asociația Avmotional.
Muzică, dans, film, la Bucharest International Dance Film Festival by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104409_a_105701]
-
Mladenovic, Ilinca Hărnuț, Șerban Pavlu, Marian Olteanu, Alexandru Dabija, Dana Voicu, Fernando Klabin și Adina Cristescu. Institutul Cultural Român de la Viena este partenerul celei de-a 54-a ediții a festivalului internațional de film VIENNALE, care prezintă 300 de producții cinematografice în secțiunile dedicate lungmetrajelor, scurtmetrajelor, documentarelor și filmelor experimentale la care participă reprezentanți ai industriei cinematografice, actori și regizori. Festivalul cuprinde categoria specială Tribute, dedicată actorului Christopher Walken și producătorului Peter Hutton. VIENNALE 2016 prezintă și o retrospectivă istorică asupra
Filme de Cristian Mungiu, Cristi Puiu și Radu Jude la festivalul VIENNALE 2016 by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104434_a_105726]