467 matches
-
1875 primește "Ordinul Legiunii de Onoare". Zenitul carierei sale îl atinge un an mai târziu, când participă la "Salon" cu patru formate relativ mici, care diferă de opera sa de până atunci prin simplificarea, chiar abstracțiunea aplicată fundalurilor, prin contrastele coloristice mai accentuate și prin tendințe ornamentale. E vorba de "Salomea", "Hercule și hidra din Lerna", "Viziunea (Salomea cu capul lui Ioan Botezătorul)" și "Sfântul Sebastian", apreciate de critică drept tablouri vizionare. Decorat, artist recunoscut și deosebit de apreciat, Moreau lucrează fără
Gustave Moreau () [Corola-website/Science/298366_a_299695]
-
atenției și creșterea interesului ascultătorului. Refrenul (măsurile 217-232) revine pentru ultima oară, expunând tema a1 aproape identic cu prima sa apariție. Tema este încredințată orchestrei, iar harpa o însoțește, realizând o variațiune acordică pe armonii complementare, și apogiaturi cu rol coloristic și dinamizator, menite să dea un caracter vesel întregului discurs muzical. La reperul 6 începe Coda- secțiune ce reprezintă o încununare a tot ceea ce s-a petrecut pe parcursul celor două Dansuri. Prima storfă este construită pe elemente din tema a1
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]
-
epoca a II- a - a III-a de maturare. Poate completa cu succes conveierul varietal al strugurilor de masă, acoperind golul ce apare de la maturarea soiurilor Perla de Csaba și Aromat de Iași, până la soiul Chasselas doré, îmbogățind și gama coloristică a soiurilor existente, destinate consumului în stare proaspătă. Realizează producții mari de struguri 22 t/ha, din care 92% reprezintă procentul de producție marfă. Conținutul în zaharuri estede 160 g/L, cu aciditatea totală a mustului de 5,5g/L
Gelu (soi de struguri) () [Corola-website/Science/334655_a_335984]
-
1861, a donat muzeului câteva tablouri germane deosebit de importante: a făcut acest gest în memoria soțului ei decedat, Albert de Saxonia. Grație așadar suveranei, galeria poate expune o prețioasă pictură a lui Lochner, maximul reprezentant al elegantei și al cercetării coloristice a „goticului internațional”. Maestrul Veronicăi - contemporan lui Lochner - expune un stil mai sec. Împreună dau însă mărturie despre varietatea stilistica a acestor regiuni, deseori ignorate de istoricii artei sec. al XVIII-lea. Chiar dacă sectorul artei germane nu reprezintă un punct
National Gallery, Londra () [Corola-website/Science/307374_a_308703]
-
Nikolai Stepanovici Gumiliov (în ; ) a fost unul dintre poeții importanți din Rusia, fondator al curentului artistic numit acmeism. A scris o poezie exotică, de o excepțională bogăție coloristică. Apare frecvent tema eroului activ, capabil să resimtă notele grave ale existenței umane. Nikolai s-a născut în Kronstadt, în familia unui medic din marină. A studiat la liceul din Țarskoe Selo, printre profesorii săi aflându-se și poetul simbolist
Nikolai Gumiliov () [Corola-website/Science/300262_a_301591]
-
pleacă pe insula Rügen împreună cu tânăra sa soție. Tabloul "Stânci de calcar pe insula Rügen" înfățișează un peisaj drag artistului: iarbă, stânci, copaci marea și cerul... Toate aceste elemente se suprapun în planurile tabloului. Ca și în alte opere, paleta coloristică a lui Friedrich este discretă. Marea apare ca o suprafață moale în care se reflectă culori difuze, albastrul apei este atât de fin încât pare destinat sentimentelor privitorului, și nu ochiului său. "Pe velier" (1818-1819) este rememorarea unei excursii pe
Caspar David Friedrich () [Corola-website/Science/307814_a_309143]
-
reproducă imagini fixate în ateliere cu aer îmbâcsit. Ieșeau în aer liber și pictau peisaje adevărate. Contemporanii îi numeau ironic „impresioniști”, deoarece adesea reproduceau doar anumite impresii dintr-o imagine. „Amprenta” lui Pisarro a fost aproape decisiva în adoptarea paletei coloristice. Postimpresionismul reprezintă ansamblul curentelor artistice care, după sfârșitul secolului XIX, s-au separat de impresionism. Fiecare dintre pictorii acestui curent prezintă propriile subiecte unice, personale, având o formă proprie de exprimare, deși împărtășea idealurile stilistice ale celorlalți postimpresioniști. Postimpresioniștii au
Vincent Van Gogh () [Corola-website/Science/297793_a_299122]
-
un câine sau un instrument muzical, iar atitudinea personajelor sale este foarte naturală. Femeile reprezentate sunt frumoase și senzuale, cu păr lung care cade pe spinarea nudă, într-un cadru simbolic sau alegoric. Pictura ""Venus la oglindă"" demonstrează ce efect coloristic reușește Tiziano să obțină folosind o paletă de culori redusă. Cu acest tablou, Tiziano participă la o dezbatere pe tema artei: muzica ar trebui să fie de același rang și de aceiași importanță pentru om ca frumusețea vizuală, reprezentată de
Tiziano Vecellio () [Corola-website/Science/298686_a_300015]
-
un telefon creat de compania Nokia cu tastatură QWERTY care utilizează sistemul de operare S40. A fost anunțat la Nokia World 2011, în Londra împreună cu alte trei telefoane Asha - Nokia Asha 200, 201 și 300. Este disponibil în 6 teme coloristice: Red, Graphite, Silver White, Aqua, Green și Purple. Panoul din spate este din aluminiu. Tastatură QWERTY este ușor încastrat care ajută la echilibrarea telefonului în timpul în care se tastează rapid. Pe partea de sus se află mufa de încărcare, slotul
Nokia Asha 303 () [Corola-website/Science/329480_a_330809]
-
sunt semne ale echilibrului și în același timp generează ideea de mișcare, dinamism. Culoarea roșie aduce aminte de sângele vărsat de Iisus Hristos și de sfinții Săi pentru credință fiind cea mai puternică și mai importantă culoare din toată gama coloristică. Este o culoare incitantă, dinamică, temperamentală care aduce un aport de energie și de vitalitate și emană seriozitate și noblețe. Rolul Agenției de știri este acela de a prezenta activitățile și atitudinile Bisericii Ortodoxe Române în diferitele probleme actuale. Știrile
Agenția de știri BASILICA () [Corola-website/Science/336616_a_337945]
-
avut cea mai îndelungată tradiție neîntreruptă. Cuceritorii nu au distrus niciodată stilul chinezesc de viață și influențele externe au vitalizat arta chineză, fără a-i distruge trăsăturile esențiale. Unele caracteristici ale artei chineze, cum ar fi înclinația pentru o gamă coloristică subtilă sau textura netedă a jadului, sunt regăsite încă din preistorie. Marea artă chineză datează însă din 1500 î.Hr., în timpul dinastiei Shang, când se afla în circulație o versiune timpurie a manuscriselor chineze și conducătorul își câștigase rolul său semidivin
Artă orientală () [Corola-website/Science/308977_a_310306]
-
și a unui grup electrogen nou, refacerea canalizătii, înlocuirea racordurilor electrice, a stâlpilor și a lampadarelor ce asigură iluminatul, amplasarea de panouri electronice de informare a călătorilor). Piața Gării a fost refăcută cu pavele de trafic greu, în două nuanțe coloristice. Clădirea gării Suceava a fost redeschisă publicului călător la 17 noiembrie 2006 în prezența mai multor oficialități: Constantin Dascălu, secretar de stat în Ministerul Transporturilor, Construcțiilor și Turismului, Constantin Axinia, directorul general al Companiei Naționale de Căi Ferate Române SA, Sorin
Gara Suceava () [Corola-website/Science/310271_a_311600]
-
scundă, iar pe latura de sud o prispă cu arcade semicirculare și stâlpi sculptați. Pereții interiori ai navei, inclusiv bolta, au fost tencuiți, pictura, ascunsă astfel, putând fi imaginată după aceea de pe tâmplă, cu chipuri frumoase și o plăcută paletă coloristică. Cele două registre, cu medalioane, foarte deteriorate, sunt urmate de friza apostolilor, înșiruiți pe fundal de dealuri și separați prin câte un copac. Chipurile sfințlor din hram sunt reprezentate pe suprafața decroșurilor, deasupra unui decor de flori, care se repetă
Biserica de lemn din Dealul Geoagiului () [Corola-website/Science/324325_a_325654]
-
mitologice, cum ar fi cele la mitologia nordică (vezi "Jack și războinicul de lavă"), la cea greacă (vezi "Jack și eremitul din mlaștină") sau la cea egipteană (vezi "Jack contra slujitorilor lui Seth"). Peisajele naturale impresionează prin simplitatea desenului, paleta coloristică și stilizare, amintind de stampele japoneze. Sunetele contribuie și ele la crearea atmosferei proprii fiecărui loc. În păduri ciripesc păsărelele, în lanul de grâu țipuresc greierii, pe munte șuieră vântul, iar prin băltoace orăcăie broaștele. Jack este un erou modest
Samurai Jack () [Corola-website/Science/319205_a_320534]
-
mai vestit autoportret al lui Eugène Delacroix, din cele patru pe care le-a pictat. Delacroix avea la vremea respectivă 40 de ani. În pictură, privirea sa oarecum infatuată trădează personalitatea hotărâtă și sigură de sine a artistului. Calda tonalitate coloristică îi conferă armonie compoziției și este o mărturie a măestriei artistice a lui Delacroix. Haina pictorului contrastează cu fundalul pământiu, iar nuanțele de negru ale veșmântului, abil diferențiate, pun în lumină gulerul de mătase. Vesta a fost pictată în aceeași
Autoportret cu vestă verde () [Corola-website/Science/298211_a_299540]
-
după cum constata criticul Pompiliu Constantinescu: aventura războinică și amoroasă și prestigiul poetic al timpurilor trecute. Scriitorul zugrăvește trecutul românesc, „cu exodurile lui dureroase, cu luptele lui omerice, cu instinctele lui războinice și amoroase”, făcând un exces de subiectivism în descrierea coloristică a mediului istoric și natural. Stilul narațiunii este poetic, avântat și plin de patos, iar peisajele evocate (codrii și apele moldave) par incendiate cu o flacără lirică într-un mod asemănător cu impresionismul artistic. Sadoveanu exprimă literar legătura omului cu
Neamul Șoimăreștilor (roman) () [Corola-website/Science/328742_a_330071]
-
primele expoziții unionale și internaționale. Creația lui M. Grecu a cunoscut trei perioade distincte, care i-au marcat operele. Prima cuprinde anii 1950-1960 și poate fi identificată cu însușirea profesională a limbajului plastic profesionist în domeniul desenului compoziției și cromaticii coloristice, ce-a de-a doua − reflectă experimentele coloritului decorativ (1960-1975), ultima reprezintă un interes sporit al maestrului pentru materiale noi și colaj, concomitent, se adresează tradițiilor artei populare prin prisma simbolicii mesajului. Printre cele mai cunoscute opere din prima perioadă
Mihail Grecu () [Corola-website/Science/299987_a_301316]
-
Ilustrațiile elaborate de către plastician se caracterizează atît printr-o echilibrată viziune compozițională, cît și printr-o subordonare strictă a formelor în întregul sistem. Operînd la perfecție cu mijloacele de expresie specifice graficii de carte - fie linia, textura, pata tonală și coloristică, ritmul statica și dinamica, cît și cu materiale: acuarela, tempera, guașa, graficianul creează lumi pline de farmec ce predispun la contemplare, meditație și ascendență spirituală. "Constantin Spînu (doctor în studiul artelor)". Vasile Movileanu are felul lui personal de a interpreta
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
O bună parte din lucrări o reprezintă peisajul și natura statică ca motive ale experimentului plastic cu acuarela, în care materialul deschide întreaga plentitudine estetico-expresivă. În ”Compoziție cu biserică”, bunăoară, dinamismul ritmurilor obiectuale, jestualitatea tehnologică pronunțată, structurarea compozițională, armonizarea contrastelor coloristice prin intermediul griurilor complexe provenite în urma incursiunilor tușelor de negru cu funcții structural- constructive, reflectă o lume dinamică a interacțiunilor spațial-temporare în permanentă schimbare. Peisajul în creația lui Vasile Movileanu este ”sacralizat” grație structurării compoziționale specifice, distinctive în diferite lucrări și
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
a utilizării largi a efectelor de culoare, lumină și semitonuri ( ”Dimineață”, ”Iarna”, ”Țărm în apus”), dar poartă și valori dramatice atinse prin contrapuneri semantice obiectuale, (”Țărm cu pești”). Naturile statice poartă amprenta predilecției artistului atât spre valorificarea jestualului și simbiozei coloristice, cât și spre reprezentarea dimensiunilor dramatice ale existenței, fapt ce relevă opțiuni semantice îndreptate spre explorarea unui vast și polivalent spectru valoric caracteristic lumii înconjurătoare. Naturile statice ”Flori de hârtie cu zămos”, ”Natură statică cu măcieș” sunt lucrările în care
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
mai multe rânduri. Prin ele se revarsă lumina zilei spre spațiul central de jos și spre cel de la galerii. Întregul perimetru al spațiului central, până la galerii, și nartexul interior, până la bolțile cu mosaic, sunt placate cu marmură într-o paletă coloristică discretă inimitabil de diversă. Unii autori vorbesc de peste 60 de nuanțe de marmură, cu incredibile jocuri de nervuri. Marmura albă a provenit din insula Proconessos din Marea Marmara, cea cu nuanțe verzi din insula Eubeea și din Munții Tayget, de lângă
Catedrala Sfânta Sofia din Constantinopol () [Corola-website/Science/321437_a_322766]
-
Paris. Camil Ressu este inspirat de lumea satului, realizând compoziții încărcate de pitoresc și sentimentalism. Picturile sale oferă prospețime și realism, înfățișând țăranul român și lumea lui („Cosaș odihnindu-se”, „Țărănci din Vlaici”). Studiind arta populară, acesta își îmbogățește paleta coloristică, renunțând la obișnuitele brunuri și griuri în favoarea unei cromatici pline de puritate. Pe lângă universul rural, Camil Ressu abordează și lumea citadină a intelectualilor și artiștilor, realizând portrete pline de lirism („Portretul de fetiță”, „Terasa Oteteleșeanu”). În prima jumătate a secolului
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
controversate. Astfel, Tudor Arghezi a considerat-o pe prima dintre ele ca fiind "... o pânză viguroasă, de o colorație gândită și cu un accent de eternitate în suprafața ei". Pictorul Vasile Ravici a considerat însă că lucrarea "... n-are armonia coloristică între fond și figură, fondul absolut galben al cetăților tratat pete-pete... negăsindu-și... complementarul său ca valoare coloristică pentru figura lui Cristos". Ravici i-a lăudat în schimb tabloul "La sârbi". Similar lui Ravici a fost și Léo Bachelin pentru
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
colorație gândită și cu un accent de eternitate în suprafața ei". Pictorul Vasile Ravici a considerat însă că lucrarea "... n-are armonia coloristică între fond și figură, fondul absolut galben al cetăților tratat pete-pete... negăsindu-și... complementarul său ca valoare coloristică pentru figura lui Cristos". Ravici i-a lăudat în schimb tabloul "La sârbi". Similar lui Ravici a fost și Léo Bachelin pentru care "...Apcar Baltazar pare că este un pictor modern scăpat de la ultima expoziție secesionistă de la Viena. Cristosul lui
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
să execute comanda decorării Pantheonului cu scene din viața Sfintei Genoveva. Moare pe 20 ianuarie 1875, la Barbizon. Tabloul "Gospodărie la Gréville" a fost pictat în Normandia și este o operă de o importanță deosebită, fiind precursoare a impresionismului. Gama coloristică a pictorului este foarte bogată. Așază alături culoarea cald-roșiatică a pereților și tonurile luminoase ale cerului, precum și verdele vegetației. Tabloul intitulat "Angelus" este lucrarea cea mai cunoscută a lui Millet, în care artistul a dorit să zugrăvească pioșenia țăranilor vremii
Jean-François Millet () [Corola-website/Science/304098_a_305427]