155 matches
-
refuzat să se încadreze în vreun grup de artiști, operele lui au elemente comune cu cele ale unor expresioniști (inclusiv George Grosz). Multe dintre picturile sale sunt satirice, centrându-se pe caricaturi grotești ale societății burgheze. Majoritatea sunt pictate în guașă, predominând culorile albastru, gri, și mov. Stilul său principal stă în contrast cu picturile sale în care apare regiunea natală: concentrându-se pe compoziții mai largi și peisaje ce includ portrete sentimentale de țărani și mesteșugari, a folosit culori mai deschise. După
Lascăr L. Vorel () [Corola-website/Science/320009_a_321338]
-
Trupul său a fost reînhumat în Cimitirul „Eternitatea” din Piatra Neamț. Mormântul pictorului Lascăr Vorel este declarat monument istoric, înscris în Lista monumentelor istorice din județul Neamț, purtând codul LMI: NT-IV-m-B-10752. Artistul s-a afirmat atât în pictura în ulei și guașe cât și în grafică, expunându-și opera la München alături de creatori proeminenți și în România, începând din 1910, în cadrul expozițiilor Tinerimii Artistice din București. Expoziția din martie 1914 a „Tinerimii artistice”, prin diversitatea tematică și stilistică a lucrărilor prezentate, unde
Lascăr L. Vorel () [Corola-website/Science/320009_a_321338]
-
Parisului din secolul al XIV-lea, unde Constantin Brâncuși, cu care între timp se împrietenise, îi găsise un atelier. Nu încetează să picteze, dar majoritatea timpului o va consacra noii sale pasiuni, sculptura. Expune un număr de șapte sculpturi și guașe la o expoziție deschisă în martie 1911 în atelierul artistului portughez Amadeo de Souza Cardoso iar în anul următor, 1912, Modigliani dobândește recunoașterea ca sculptor la al "X-lea Salon de Toamnă", unde se prezintă cu alte șapte lucrări. Se
Amedeo Modigliani () [Corola-website/Science/298252_a_299581]
-
posibilități de exprimare a artei. O considerație finală sunt așa-numitele tehnici mixte. Uneori, diferite tehnici sunt folosite pe același suport. Colajul, de exemplu, o tehnică artistică care nu este picturală devine o tehnică mixtă atunci când intervențiile sunt făcute cu guașă, ulei sau cerneală. Există informații scrise despre materialele pe care artiștii le-au folosit de-a lungul istoriei; există documente, cum ar fi scrisorile adresate altor artiști sau examinări tehnice și științifice ale unor opere de artă. Aceste examinări sunt
Pictură () [Corola-website/Science/297480_a_298809]
-
în anul 1406. Hârtia pentru pictură poate fi descrisă prin opt caracteristici: material, culoare, greutate, textură, capacitate de absorbție, rezistență, dimensiuni și forma în care se livrează. Hârtia este folosită în diverse tehnici de pictură, cele mai comune sunt acuarela, guașa, pastelul și cerneala neagră sau colorată. Există o varietate de texturi, culori și greutăți, și alegerea depinde de intenția artistului și stilul care crește. Există trei standarde: Hârtia se livrează în blocuri, coli sau role. În Europa se folosesc blocuri
Pictură () [Corola-website/Science/297480_a_298809]
-
va usca perfect. În funcție de tipul de culoare folosit pentru care sunt fabricați (culoare de ulei tradițională, culoare de ulei alchidică sau culoare de ulei solubilă în apă) compoziția solvenților diferă. În cazul diluării cu apă, cele mai cunoscute vopsele sunt guașa, acuarela și tempera. Paleta este o placă de lemn, de porțelan etc., prevăzută de obicei cu o deschizătură pentru a putea fi ținută cu mâna, pe care pictorii își întind și își amestecă vopselele când lucrează. Paletele pentru pictură din
Pictură () [Corola-website/Science/297480_a_298809]
-
Făt-Frumos, Ileana Cosânzeana, Păcală" și "Tândală" și pe "Făt Frumos din Lacrimă" sau pe "Alb Împărat". Se poate observa că nu există o diferență semnificativă în modul de abordare între înfățișarea unui sfânt pentru o frescă dintr-o biserică și guașa "Făt Frumos cu torța", compoziție care poate fi asimilată și ca o reprezentare a unui sfânt militar de tip arhanghel. În abordarea decorațiunilor pentru vasele de ceramică, Baltazar s-a inspirat din olăritul tradițional românesc. Realizarea motivelor este plină de
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
apartenență pe deplin argumentată de proiectele de artă decorativă pe care le-a făcut, Apcar Baltazar s-a dovedit a fi și un grafician desăvârșit încă de pe băncile Școlii de Belle Arte. Toate proiectele sale decorativiste au fost realizate în guașă, acuarelă, cretă, creioane colorate etc. Din cauza nefinalizării proiectelor pe care le-a început, el a oferit posterității studii, idei, schițe, crochiuri și note nenumărate. Grafica lui, ținând cont de timpul de care a dispus pentru creație, s-a dovedit a
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
mult și cu patimă, veșnic în criză de timp, veșnic în căutare de subiecte care să-i satisfacă setea de frumos, implicându-se total în actul artistic.Peisajul bucovinean devine o sursă inepuizabila de inspirație.Iau naștere tablouri (în ulei, guașe, tempera, dar mai ales in acuarela), pline de lirism, lucrate într-o manieră post impresionista : ""Iarnă în Suceava", "Peisaj de toamnă", "Livadă în amurg"" s.a.Legat prin toate fibrele ființei sale de orașul în care și-a petrecut cea mai
Dimitrie Loghin () [Corola-website/Science/321610_a_322939]
-
1932 s-a perfecționat la Paris, unde și-a rafinat gustul estetic și și-a lărgit orizontul culturii generale. Nicolae Popa a cultivat multiple genuri și tehnici—desen, ilustrație de carte, pictură de șevalet, pictură murală—realizate în creion, pastel, guașa, ulei etc. În practică picturii de șevalet, a făcut portrete, peisaje citadine periferice sau din mediul rustic, mici compoziții de gen, mai ales din viața țărăneasca, naturi statice și flori. Fiind în primul rând desenator, a fost remarcat întotdeauna și
Nicolae Popa (pictor și grafician) () [Corola-website/Science/316980_a_318309]
-
anul 1931, Michăilescu a început să facă experimente cu mescalina (un halucinogen) sub supravegherea doctorului Marinescu. Din acest moment, arta lui devine o explozie de culoare. Combină elemente geometrice cu idei futuriste și forme ale cubismului analitic în seria de guașe nonfigurative "Oră Viziunilor". Deoarece nu a ținut să facă parte dintr-un grup, ci a încercat să redea propriile trăiri interioare, nu s-a simțit obligat să respecte normele ideologice sau estetice ale acestei mișcări. Din anul 1935 s-a
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
compozițională, cît și printr-o subordonare strictă a formelor în întregul sistem. Operînd la perfecție cu mijloacele de expresie specifice graficii de carte - fie linia, textura, pata tonală și coloristică, ritmul statica și dinamica, cît și cu materiale: acuarela, tempera, guașa, graficianul creează lumi pline de farmec ce predispun la contemplare, meditație și ascendență spirituală. "Constantin Spînu (doctor în studiul artelor)". Vasile Movileanu are felul lui personal de a interpreta textele literare, iar rezultatul acestor interpretări este inegalabila grafică de carte
Vasile Movileanu () [Corola-website/Science/326216_a_327545]
-
otoman este seria alcătuită din portretele celor 28 de padișahi care au fost la conducerea Imperiului Otoman, începând cu Osman I Gazi. Seria originala care ii înfățișa pe sultani avea 38x 26 cm si era realizata in tehnica picturii in guașă. In aceasta serie sultanii sunt încadrați in medalioane. Această serie a fost trimisă la Londra în vederea gravurii, la instrucțiunile sultanului Selim al III-lea. După coborârea de la tron a sultanului Selim al III-lea gravurile au fost finalizate abia în
Konstantin Kapıdağlı () [Corola-website/Science/330935_a_332264]
-
Studiile sale pentru tablouri precum „Sic transit...” și „Sufletele pe malul râului Acheron”, erau schițate pe hârtie albastră, violet-levănțică sau portocalie, care accentuau jocurile de lumină și făceau să contrasteze formele. Pentru picturile peisagistice erau create în pastel, acvaforte și guașa. Nudurile lui Hirémy-Hirschl erau cunoscute prin senzualitatea lor și "sexualitatea lor directă și deschisă".„Fragmentarea”, încercarea permanentă de a perfecționă o anumită parte, ceea ce era considerat pe vremea aceea un mijloc de a se eschiva de la desăvârșire și sinteză, era
Adolf Hirémy-Hirschl () [Corola-website/Science/335425_a_336754]
-
a‑i idealiza, îi ironizează, ce‑i drept, cu simpatie și blândețe, ca în Îndrăgostiții. Mai târziu, războiul cu atrocitățile lui și propria experiență existențială l‑a radicalizat deopotrivă ca militant social și ca expresionist, imaginile din lagăr, lucrate în guașă, dobândind mai multă vehemență de limbaj, mai mult aplomb în culoare. Un tablou grăitor în acest sens este Execuția, care amintește de 3 Mai a lui Goya.
Leon Alex () [Corola-website/Science/334185_a_335514]
-
Nicolae Petrescu publică cel de al doilea album de caricaturi intitulat "Albumul meu" la editura ziarului "Seara" al cărui director era prietenul său, Alexandru Bogdan-Pitești. Albumul conținea un număr de 42 de caricaturi alb-negru, dar care au fost executate în guașă și acuarelă. Nicolae Petrescu a fost sensibil la evenimentele politice din care-și extrăgea subiectele și personajele caricaturilor pe care le făcea. Pe lângă portretele caricaturizate pe diverse tematici cotidiene, Petrescu a făcut și caricaturi pe subiecte politice internaționale și militare
Nicolae Petrescu-Găină () [Corola-website/Science/335459_a_336788]
-
importante calificându-l a fi "...cel mai bun dintre artiștii bucureșteni... un artist adevărat, iubitor de culoare și forme priceput în gustul lucrurilor frumoase, armonie în judecăți și spiritual..." "Albumul meu" are în componența sa 42 de caricaturi executate în guașă și acuarelă, dar care sunt reproduse în album în alb-negru. Albumul a apărut în condiții grafice excelente și prezintă caricaturi ale unor mari personalități în artă și cultură precum și a oamenilor politici ai acelor timpuri. Coperta albumului îl are înfățișat
Nicolae Petrescu-Găină () [Corola-website/Science/335459_a_336788]
-
popular și scene din târguri. Alt acuarelist din epocă a fost Amedeo Preziosi (1816 - 1882), care în perioada 1868 - 1869, la invitația domnitorului Carol I a făcut două călătorii în România, în timpul cărora a făcut peste 250 de acuarele și guașe. Theodor Aman (1831 - 1891) a pictat acuarele ca „Eliberarea țiganilor” (1848) „Dominoul verde” (1882), "Bal mascat" (1882) (acuarelă combinată cu guașă). Nicolae Grigorescu (1938 - 1907) a făcut numeroase desene, acuarele și pasteluri, dintre care doar Biblioteca Academiei Române posedă 345. Ștefan
Acuarela în România () [Corola-website/Science/333216_a_334545]
-
invitația domnitorului Carol I a făcut două călătorii în România, în timpul cărora a făcut peste 250 de acuarele și guașe. Theodor Aman (1831 - 1891) a pictat acuarele ca „Eliberarea țiganilor” (1848) „Dominoul verde” (1882), "Bal mascat" (1882) (acuarelă combinată cu guașă). Nicolae Grigorescu (1938 - 1907) a făcut numeroase desene, acuarele și pasteluri, dintre care doar Biblioteca Academiei Române posedă 345. Ștefan Luchian (1868 - 1916) a pictat numeroase acuarele, dintre care majoritatea sunt în patrimoniul Muzeului Național de Artă al României: "Puțul din
Acuarela în România () [Corola-website/Science/333216_a_334545]
-
de artă concretă Léon Wuidar, născut în 1938. Același succes l-au avut și creațiile lui Jan Fabre, de la Galeria Guy Pieters, expuse sub titlul Carnavalul morților (familia regală), la care prețurile au oscilat între 30.000 de euro pentru guașe și 175.000 de euro pentru sculpturile-bust. Sumele se explică și prin faptul că în momentul actual pictorul se bucură de o mare prețuire la Muzeul Ermitaj. Casetele Papei Pius al VI-lea Standul Sèvres a oferit artiștilor contemporani posibilitatea
Elegantul Târg BRAFA 2017 deschide balul operelor de artă by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105812_a_107104]
-
1979, București), estimate la 700 - 1.200 de euro, Inocență de Constantin Artachino (800 - 1.200 de euro). Secțiunea Grafică include o serie de lucrări absolut admirabile. Amintim în primul rând Nud cu evantai (6.000 - 9.000 de euro), guașă pe hârtie lipită pe carton, Odaliscă cu teorbă (3.000 - 5.000 de euro), creată în 1945, și Pariziancă (1.500-2.500 de euro),de Iosif Iser Nicolae Grigorescu, Țărăncuță din Rucăr Un frumos Nud pe șezlong, acuarelă și creion
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
Grigorescu, Țărăncuță din Rucăr Un frumos Nud pe șezlong, acuarelă și creion pe hârtie,realizat în 1937 de Henri H. Catargi (1894, București - 1976, București), este estimat la 300 - 500 de euro. De o accentuată modernitate, acuarela cu accente de guașă Siluete, de Magdalena Rădulescu (1902, Râmnicu Vâlcea - 1983, Paris), este evaluată la 800 - 1.500 de euro. În încheiere, nu putem omite două gravuri de Theodor Aman (1831, Câmpulung Muscel, Argeș - 1891, București): Cadână cu voal (400 - 600 de euro
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
voci a lui Soeren Kierkegaard și dinamica alternativelor din Enten/Ellen. În vara anului 1909, Picabia pictează o serie de peisaje tot mai abstracte. Între care Paysage du Jura, dar și lucrarea abstractă, intitulată Caoutchouc (Rubber), în care folosește acuarela, guașa sau desenul în peniță pentru acel conglomerat sau ciorchine de cercuri, generând o stare de perplexitate. În mai 1911, expune la Salonul Societății normande de pictură modernă, lucrarea Adam et Eve (Adam and Eve), inclusă în retrospectiva de la MoMA. Nu
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
2.500-3.500 de euro). Nu putem omite, desigur, un frumos Pod la Veneția de Corneliu Baba (8.000 - 12.000 de euro). În domeniul graficii, se detașează Dublu autoportret de Victor Brauner (1.500 - 2.500 de euro) și guașa Tătăroaice la cafenea de Iosif Iser (3.000 - 5.000 de euro). De mare interes și cumva inedită este una dintre puținele opera de sculptură: un Scaun sculptat, decorat cu grifoni și cap de copil de Constantin Brâncuși, estimat la
Top 100 mari maeștri ai artei românești, de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104788_a_106080]
-
chip uman generic. Personajul lucrării reprezintă mai degrabă o vârstă și un tip uman, modelul fiind absorbit în ideea de portret generic. Valoare estimativă: € 10.000 - 15.000 De același artist, colecționarii vor descoperi Maternitate (700 - 1.200 de euro, guașă, cărbune și ceracolor pe hârtie lipită pe carton, Ochi albaștri (1.500 - 2.500 de euro) Întâlnire de Ștefan Câlția (n. 1942, Brașov) este un ulei pe pânză ce datează din 1991. Ștefan Câlția aparține primului eșalon al plasticienilor români
Cum se vede omul contemporan, în viziunea lui Baba, Câlția, Ilfoveanu, Ciucurencu, Paul Neagu, Adrian Ghenie… by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105464_a_106756]