394 matches
-
forme mai ample o constituie formarea celui de-al doilea prototip, și anume suita simfonică, de fapt un stadiu superior de integrare și afirmare a elementelor populare. În suita simfonică, formele ample, bogăția relațiilor tonale, limbajul polifon, culoarea variată a orchestrației sunt mijloace de expresie prin care se favorizează elementul popular pentru a ajunge și a fi predominant, esențializat spiritual în conținut și în formă. Sub acest generic avem în vedere suitele extrase din muzica scrisă inițial pentru balet, film sau
Suită (muzică) () [Corola-website/Science/315192_a_316521]
-
se fi cristalizat într-un manierism fericit care, în timp - îndeosebi sub influența americană - va deveni din ce în ce mai evident. Că Emmerich Kálmán era un maestru al operetei vieneze devine evident din chiar vasta uvertură - o piesă minunată, al cărei gen de orchestrație va fi preluat și de primii ani ai filmelor musicale.În crearea și definirea muzicală a personajelor, Kálmán și libretiștii săi au urmat formula standard a Perioadei de Argint a operetei vieneze, perioadă începută efectiv cu Văduva veselă de Franz
Contesa Marița () [Corola-website/Science/310987_a_312316]
-
Au urmat alte unsprezece filme din seria James Bond și "Zulu" (1964), "Leul în iarnă" (1968), "Cowboy-ul de la miezul nopții" (1969), "Urmărește-mă!" (1972), "Gaura neagră" (1979), "Departe de Africa" (1985), "Dansând cu lupii" (1990) ș.a. Barry își realizează singur orchestrațiile, având o preferință pentru orchestra de coarde și alămuri. A folosit sintetizatoare încă din 1969, pentru "". Barry a suferit o ruptură de esofag în 1988, ceea ce l-a lăsat vulnerabil la pneumonie și l-a obligat să își încetinească ritmul
John Barry (compozitor) () [Corola-website/Science/311637_a_312966]
-
fără zi și lună) și 4 aprilie 1927. A studiat la Institutul Superior de Artă din Timișoara. A urmat apoi Conservatorul din București între anii 1950 și 1955; aici i-a avut ca profesori pe Mihail Andricu (compoziție), Theodor Rogalski (orchestrație) și George Georgescu (dirijat). A debutat în 1951, la Radiodifuziunea Română, unde a prezentat diverse prelucrări orchestrale. S-a remarcat ca un talentat orchestrator, atrăgând atenția prin aranjamente precum cel scris pentru cântecul „Habar n-ai tu” de Ion Vasilescu
Richard Bartzer () [Corola-website/Science/319677_a_321006]
-
ca fiind una dintre cele mai frumoase melodii din ultimii 80 de ani. La invitația celebrului caricaturist Nell Cobar, Margareta Pâslaru a compus muzică pentru două episoade din serialul TV de desene animate „Mihaela” - „Bravo Mihaela” și „Mihaela are probleme”; orchestrația Radu Goldiș. Selecțiuni din primul Caiet tipărit - 2010 „Margareta Pâslaru și creațiile sale - Lasă-mi toamnă, pomii verzi“ (voce și pian): Timpul (muzică și text); Diamant fermecat (text Eugen Rotaru); Lasă-mi toamnă pomii verzi! (versuri Ana Blandiana); Era o
Margareta Pâslaru () [Corola-website/Science/308044_a_309373]
-
interpretat la pian. În ziua următoare, Damrosch la contactat pe Gershwin pentru a comanda un concert clasic pentru pian pentru Orchestra Simfonică din New York care să fie orchestrat de compozitor. Ulterior Gershwin va primi lecții avansate de compoziție, armonie și orchestrație de la persoane renumite precum Henry Cowell, Wallingford Riegger și Arnold Schoenberg. Totuși, în 1924, el nu avea asemenea cunoștințe tehnice. Sub presiunea de a finaliza concertul în 1925, Gershwin a cumpărat cărți de teorie, formă de concert și orchestrație pentru
Concertul pentru pian (Gershwin) () [Corola-website/Science/328341_a_329670]
-
și orchestrație de la persoane renumite precum Henry Cowell, Wallingford Riegger și Arnold Schoenberg. Totuși, în 1924, el nu avea asemenea cunoștințe tehnice. Sub presiunea de a finaliza concertul în 1925, Gershwin a cumpărat cărți de teorie, formă de concert și orchestrație pentru a se autoeduca în tehnicile necesare. Deoarece se afla sub obligații contractuale pentru trei muzicaluri pe Broadway, Gershwin nu a fost capabil să schițeze concertul mai devreme de mai 1925. A început să lucreze la concert, întitulat inițial "New York
Concertul pentru pian (Gershwin) () [Corola-website/Science/328341_a_329670]
-
Rubin” din Tel Aviv, unde i-a avut ca profesori pe Alexander Buch (pian), pe compozitorii Mordehay Seter, Yehezkel Braun, Itzhak Sdayi, (la compoziție), Ödön Pártos (originar din Transilvania),(sub îndrumarea căruia a interpretat muzică de cameră) Noam Sharif (la orchestrație) și pe dirijorul László Roth (dirijat). A luat și lecții de clarinet cu Yaakov Barnéa, prim-clarinetistul Filarmonicii israeliene. Din adolescență Nurit Hirsh a lucrat ca pianistă acompaniatoare a unor cântăreți de operă și la un studiou de balet, de
Nurit Hirsh () [Corola-website/Science/313447_a_314776]
-
de sunet, muzician. Aparține generației fondatoare a muzicii New Age, contribuind la punerea bazelor aplicățiilor tehnologice în activitatea muzicală. Cercetările sale în domeniul muzicii se bazează în special pe combinațiile între sunete ale instrumentelor electronice și a celor etnice, între orchestrații de muzică clasică și a vocii umane pe toate tonalitățile, a cromaticii muzicale precum și pe originea sunetelor. Este cunoscut și datorită parteneriatelor cu Vangelis și Jean Michel Jarre. Pe parcursul adolescenței, după studii ale pianului în muzică clasică și încercări cu
Frederick Rousseau () [Corola-website/Science/327505_a_328834]
-
Șostakovici a început să apună. Simfonia a fost puternic influnețată de Gustav Mahler a cărui muzică a fost atent studiată de Șostakovici sub Ivan Sollertinski în cei zece ani de dinaintea Simfoniei nr. 4. Durata, dimensiunea orchestrei, stilul și gama de orchestrație, utilizarea repetată a materialului melodic "banal" juxtapus cu material mai "intelectual", toate provin de la Mahler. În afară de întreaga parte a doua, una dintre cele mai Mahleriene momente apare la debutului celei de-a treia părți - un marș funebru ce amintește de
Simfonia nr. 4 (Șostakovici) () [Corola-website/Science/332927_a_334256]
-
după moartea sa. Influența muzicală a lui Șostakovici asupra compozitorilor ulteriori din afara Uniunii Sovietice era destul de nesemnificativă, deși Alfred Schnittke a preluat contrastele sale dintre dinamic și static iar muzica lui André Previn prezintă legătură clară cu stilul său de orchestrație. Influența sa poate fi observată și în lucrările unor compozitori nordici, cum ar fi Lars-Erik Larsson. Totuși, mulți dintre contemporanii său ruși și elevii săi de la Conservatorul din Leningrad au fost puternic influențați de muzica sa, inclusiv German Okunev, Boris
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
din 1993 și până în 2002, au fost realizate mai multe compilații care s-au vândut foarte bine. ABBA a rămas un nume legendar al muzicii pop mondiale, înscris pe mai mult de 400 de milioane de discuri. Splendoarea melodica, perfecțiunea orchestrațiilor și carismă celor patru au fost componentele dominante ale rețetei uriașului succes. În 2001, albumul "The Definitive Collection" a dominat din nou clasamentele lumii, iar cover-urile realizate de Erasure, Roxette, U2 sau Madonna reformulează mesajul celui mai popular grup suedez
ABBA () [Corola-website/Science/303320_a_304649]
-
Titus Tarnavski (1941-1943). Între 1947 și 1956 a urmat cursurile Academiei Regale de Muzică și Arte Dramatice din București (ulterior denumită Conservatorul Ciprian Porumbescu) unde a studiat pian cu Florica Musicescu, compoziție cu Leon Klepper, armonie cu Paul Constantinescu și orchestrație cu Theodor Rogalski. a fost lector (1954-1963) și ulterior conferențiar (1963-1996) la Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică din București. Radu Paladi a fost membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, de la înființarea acestei instituții în anul 1949. A
Radu Paladi () [Corola-website/Science/330167_a_331496]
-
ajungând în top 20 în Billboard Album Charts pe luna septembrie și British Top 3. Single-ul ales de pe album a fost piesa „Carey”, dar majoritatea pieselor aveau o muzicalitate care marca un real progres din punct de vedere al orchestrației, al instrumentelor utilizate și al părților ritmice simple și, în același timp, emoționante. Albumele care au urmat, "For the Roses", "Court and Spark", "The Hissing of Summer Lawns", "Hejira" și toate până la retragerea ei de pe piața muzicală (în 2002) au
Joni Mitchell () [Corola-website/Science/318949_a_320278]
-
dich leben! für dich sterben" ("Pentru tine să trăiesc! Pentru tine să mor!"). Instrumentația simfoniei nu poate fi definită cu precizie din cauza stadiului incomplet al schiței orchestrale. Totuși în partitura simplă sunt câteva indicații cu privire la instrumentație iar o parte din orchestrație poate fi presupusă după cele trei părți ale schiței orchestrale, dintre care forțele posibile includ: patru flauturi, piculină, patru oboaie, patru clarinete în Si bemol și La, unul dublând clarinetul în Mi bemol, trei fagoturi, două contrafagoturi, patru corni, patru
Simfonia nr. 10 (Mahler) () [Corola-website/Science/328591_a_329920]
-
în Si bemol și La, unul dublând clarinetul în Mi bemol, trei fagoturi, două contrafagoturi, patru corni, patru trompete, patru tromboni, tubă, două seturi de timpane, gong, tobă mică, harpă și coarde: vioara I și II, viole, violoncele și contrabasuri. Orchestrația păstrată nu specifică un corn englez sau clarinet bas, tobă mare, talgere sau trianglu, deși Mahler folosea adesea aceste instrumente în simfoniile sale precedente. După moartea lui Mahler nu a avut loc nicio încercare imediată de a termina simfonia sau
Simfonia nr. 10 (Mahler) () [Corola-website/Science/328591_a_329920]
-
de album, Epic Records au convenit să semneze Afters și lanseze albumul în iarna anului 2005. ALBUM Îmi doresc să putem câștiga toate, debut majore eticheta de la Afters, soldurile chords musculare putere cu melodii creșterea și momente simple acustice cu orchestrație maiestuoasa pentru a crea un soundscape epic. "Muzica noastră este de a găsi un teren comun și despre căutarea trecut etichete simple care oamenii folosesc pentru a împărți lumea în subculturi ușor de definit," spune Josh Havens, chitaristul și vocalistul
The Afters () [Corola-website/Science/311758_a_313087]
-
antichității într-un pamflet în care Lucian din Samosata se arată uimit de fervenții susținători creștini ai altarelor păgâne. Intenția de a persifla înscenările pline de pompă ale vremii nu a trecut neobservată. Atât numărul mare de protagoniști cât și orchestrația amplă parodiază operele lui Meyerbeer. La succes a contribuit în bună măsură și Hortense Schneider. După o sută de reprezentații la Paris piesa cuceri publicul berlinez și vienez.
Frumoasa Elena () [Corola-website/Science/306878_a_308207]
-
Vegas" (1997) și apoi într-o reclamă DirecTV din 2008 cu imagini din "O vacanță de tot râsul", recreând faimoasa scenă din piscină. Fiecare continuare conține câte o aluzie la Walley World, într-un anumit mod. Coloana sonoră conține o orchestrație compusă de Ralph Burns plus cântece populare interpretate de Lindsey Buckingham și de alții.
O vacanță de tot râsul () [Corola-website/Science/326394_a_327723]
-
pereților de sticlă și lemn constituie nouă scriere, care se suprapune zonei tăcute de mister a penumbrei parterului și modelează expresia globală a ansamblului, ca un continuu muzical peste variația intensității luminoase pe sticlă fenestrației totale. Se naște astfel o orchestrație de expresii a diferitelor sentimente și atitudini mentale care au prezidat la conceperea acestei arhitecturi impregnate de lirismul poporului." Hanul cu Tei a fost restaurat la începutul anilor '70, arhitectul Constantin Joja reușind să redea aerul autentic al secolului 19
Constantin Joja () [Corola-website/Science/317605_a_318934]
-
cu actori. Regizori secunzi au fost Camelia Cojan și Mircea Iva. Producția filmului a fost coordonată de Dumitru Tofan și Sideriu Aurian. Trucajele au fost realizate de ing. Alexandru (Alecu) Popescu (fratele regizorului). Muzica a fost compusă de Dumitru Capoianu. Orchestrația este realizată de Orchestra Simfonică a Cinematografiei dirijată de Paul Popescu. Filmul a fost realizat pe peliculă alb-negru și are o lungime de 2080 de metri utili. Copia standard a fost finalizată la 2 noiembrie 1961. Cheltuielile de producție s-
S-a furat o bombă () [Corola-website/Science/319396_a_320725]
-
și tragediile lor de pe scenă din al V-lea secol î. Hr. Dramaturgii Eschil și Sofocle au compus ei înșiși muzica penru piese și au coregrafiat dansurile corului. comedii romane din secolul III î. Hr. al lui Plaut includea cântece, dans și orchestrație. Romanii au introdus inovații tehnice. De exemplu, au făcut pașii de dans mai ușor de auzit în teatrele largi și în aer liber, căci actorii romani și-au atașat folii de metal numite ""sabilla"" pe încălțăminte;- au fost primii pantofi
Teatru muzical () [Corola-website/Science/316098_a_317427]
-
nou album, colaborând cu producătorii Keo, Laurențiu Duță și Gabriel Huiban. Ulterior, a început promovarea compoziției „Balalaika” — scrisă de artistă în colaborare cu Claudiu Cota și produsă de Angelika Vasilicov și Dan Griober, cel din urmă ocupându-se și de orchestrație — care a fost lansată ca primul extras pe single al viitorului album. Scurtmetrajul — regizat de același Bogdan Toader — se desfășoară într-o bază militară sovietică ascunsă într-o peșteră sub un oraș bombardat, un scenariu diferit de cele abordate anterior
Anna Lesko () [Corola-website/Science/305659_a_306988]
-
surse, însă în prelucrări muzicale noi, de Beni Nagari. Trei din ele sunt cântate în arabă yemenită, iar restul în ebraică în pronunțarea și potrivit cu recitarea tradițională a evreilor din Yemen. Discul îmbină sunete și ritmuri tradiționale cu instrumente și orchestrație moderne. La început, cântecele din album nu au fost găsite demne de a fi difuzate în programele de radio specializate în muzica ușoară, ci numai în emisiunile consacrate muzicii așa numite "orientală". Văzând aceasta, Betzalel Aloni s-a interesat de
Ofra Haza () [Corola-website/Science/314689_a_316018]
-
Merit eu"”, „"Tu"”, „"Și dacă"”, „"O chitară cânta"”, „"Și m-am îndrăgostit de tine"”. a absolvit Conservatorul din București (1947-1952) având profesori pe Ion Dumitrescu (teorie și solfegiu), Paul Constantinescu (armonie), Nicolae Buicliu (contrapunct), Tudor Ciortea (forme muzicale), Theodor Rogalski (orchestrație), Zeno Vancea (istoria muzicii), Tiberiu Alexandru și Emilia Comișel (folclor), după ce studiase Facultatea de Fizico-Chimice (1944-1947). Dragostea pentru muzică a apărut din copilărie, pentru că tatăl l-a învățat să cânte la balalaică, mandolină și chitară și apoi la acordeon. În timpul
Vasile Veselovski () [Corola-website/Science/310946_a_312275]