1,594 matches
-
ciclu pe care îl va elabora până către 1912. În această suită de sculpturi ce reprezintă un nud feminin adolescentin, adormit, se situează și sculptura propusă acum. Expresivitatea plastică a lucrării este obținută prin punerea într-un contrast de tip pictural, în altorelieful, cu fundalul tăiat brut (în același bloc de marmură), în care zone de umbre și lumini alternează, purtând urmele dălții sculptorului. Născându-se din fundalul vibrat, personajul se desprinde parcă de materie, suav, imaculat, ca plutind între veghe
Licitația Colecției familiei Halfon-Elias by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104296_a_105588]
-
de cel al colecționarului-mecena Alexandru Bogdan-Pitești, "agitator" al vieții artistice bucureștene. Femeie în interior burghez, lucrare pictată în 1913, se înscrie tot în categoria scenelor de gen. Nicolae Vermont, alături de Ipolit Strâmbu, este unul dintre principalii creatori ai unei tipologii picturale ce a acaparat și modelat gustul publicului, în special al celui orășenesc, în perioada imediat următoare lui 1900. Scenele de gen intrau în vizorul artistic al lui Vermont încă din perioada müncheneză, dar avea să le dedice cicluri serioase în
Nicolae Vermont, un senior al vieții artistice românești by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105509_a_106801]
-
singurele încercări în acest domeniu ale lui Vermont, încercări care totuși trădează un artist pasionat și dedicat subiectului. În cazul operei de față descoperim o astfel de abordare a compoziției, având în vedere atmosfera idilică și decorativă a întregului complex pictural. Suprafața picturală pare și ea destinată decorării unui interior de vilă, iar desfășurarea compoziției pe orizontală amintește de încercările anterioare (Ciclul Anotimpuri din cursul anului 1924). Opera este împărțită în două registre, oferind un joc de perspectivă inedit: unul de
Nicolae Vermont, un senior al vieții artistice românești by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105509_a_106801]
-
în acest domeniu ale lui Vermont, încercări care totuși trădează un artist pasionat și dedicat subiectului. În cazul operei de față descoperim o astfel de abordare a compoziției, având în vedere atmosfera idilică și decorativă a întregului complex pictural. Suprafața picturală pare și ea destinată decorării unui interior de vilă, iar desfășurarea compoziției pe orizontală amintește de încercările anterioare (Ciclul Anotimpuri din cursul anului 1924). Opera este împărțită în două registre, oferind un joc de perspectivă inedit: unul de prim plan
Nicolae Vermont, un senior al vieții artistice românești by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105509_a_106801]
-
2010)/ Amorphos / Metamorphosis. Este potrivit a aduce o explicație în ceea ce privește terminologia utilizată de Mirela Iordache. Artista preia din fizică termenul „entropic” asociindu-i, apoi, cuvântul „antropomorf”; licența poetică rezultată definește știința care studiază dezordinea umană, entropomorfia. „Mirela Iordache abordează stiluri picturale tále quále sau ilustrează o sinteză a expresionismului abstract, a neoexpresionismului și a hiperrealismului. Expoziția de la Galeriile Carol aduce în atenția publicului seria de lucrări abstract-gestualiste inițiată în 2014 sub titlul Entropomorfe, continuată și dezvoltată până în prezent, sub forma experimentului
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]
-
Galeriile Carol aduce în atenția publicului seria de lucrări abstract-gestualiste inițiată în 2014 sub titlul Entropomorfe, continuată și dezvoltată până în prezent, sub forma experimentului cu diferite materiale utilizate pe suprafața pânzei. Tablourile Mirelei sunt veritabile structuri complexe, în care materia picturală devine subiectul compozițiilor; iar culorile de ulei, pigmenții, baițurile și tușurile iau în stăpânire toată suprafața lucrării. Pentru o mai bună înțelegere a stilului abordat de Mirela aș afirma faptul că semnificantul devine semnificat, dacă am traduce limbajul vizual în
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]
-
În considerarea acestui aspect, să avem în vedere că semnificantul reprezintă latura acustică a semnului, ceea ce receptorul aude în planul perceptiv al expresiei; în vreme ce semnificatul reprezintă conceptul la care trimite semnificantul. În limbaj vizual, materia și modalitatea de expresie tehnică, picturală, devine una cu reprezentarea mentală, conceptuală. Accentuarea materialității pânzei era văzută de Clement Greenberg ca „all-over painting” în terminologia care definea pictura abstractă americană (prima menționare a termenului a fost făcută în 1948 în „The Crisis of the Easel Picture
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]
-
conceptuală. Accentuarea materialității pânzei era văzută de Clement Greenberg ca „all-over painting” în terminologia care definea pictura abstractă americană (prima menționare a termenului a fost făcută în 1948 în „The Crisis of the Easel Picture”). Totodată, termenul desemna procesul materialității picturale lipsite de recuzita tridimensională tradițională, pictura devenind, astfel, experiență și textură pură. Textura densă a materiei prime din lucrările Mirelei - veritabile compoziții abstracte alcătuite din pigmenți uscați, rășină sintetică și pământuri - trimite către „Untitled Blue Sponge Relief” semnată Yves Klein
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]
-
de multe gravuri. Totodată, această tehnică îi permitea lui Rembrandt să adauge elemente noi unei lucrări pe o durată mult mai lungă de timp, întrucât placa putea fi refolosită, repetând procesul de aplicare al rășinii. Efectul final produce o imagine picturală precum o lucrare în ulei. Acest aspect se regăsește și în gravura de față, unde Rembrandt produce efectul pictural în primul rând prin textura vestimentației ucenicului său, Ferdinand Bol. Însuși colecționar de obiecte exotice și țesături fine, Rembrandt insistă asupra
Licitația de Hârtii Rare și gravuri europene din colecția Paul Davidsohn by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105748_a_107040]
-
mult mai lungă de timp, întrucât placa putea fi refolosită, repetând procesul de aplicare al rășinii. Efectul final produce o imagine picturală precum o lucrare în ulei. Acest aspect se regăsește și în gravura de față, unde Rembrandt produce efectul pictural în primul rând prin textura vestimentației ucenicului său, Ferdinand Bol. Însuși colecționar de obiecte exotice și țesături fine, Rembrandt insistă asupra texturilor acestor obiecte reprezentate în gravură. Tânărul este asemănător personajului din celebrul tablou, "Un nobil polonez", realizat în același
Licitația de Hârtii Rare și gravuri europene din colecția Paul Davidsohn by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105748_a_107040]
-
spinoasă a posturii. Culorile sunt monarhice: albastru, alb și aur. De aici emană dominanta regală a cromatismului întregii opere. În dreapta, Doña Letizia dă măsura talentului lui Niram, rămânând de neuitat prin postură, chip și vestimentație. Prin portretul prințesei ne întoarcem pictural în Renaștere, la Leonardo. Letizia este „sora” Giocondei, de o maiestuoasă frumusețe feminină. Fascinează faldurile rochiei, un drapaj împrumutat dintr-un desen al lui da Vinci, lucrat, ca și partea superioară a rochiei, renascentist, aceasta din urmă inspirată mai degrabă
ROMEO NIRAM: POARTA SĂRUTULUI A ASTURIEI de DAN CARAGEA în ediţia nr. 920 din 08 iulie 2013 by http://confluente.ro/Dan_caragea_romeo_niram_poa_dan_caragea_1373252760.html [Corola-blog/BlogPost/357227_a_358556]
-
afinități cu ciclurile anterioare. *** LECȚIA LUI NIRAM „...Arta se ivește la jumătatea drumului între om și Univers.” René Huyghe, L'art et l'homme Să ne întrebăm, mai întâi, care este locul Celuilalt, ca personaj, nu ca model, în discursul pictural al lui Romeo Niram? Impus în Eseu despre luciditate, Celălalt revine în acest ciclu și, după toate aparențele, se va menține și în viitorul apropiat. Care să-i fie deci temeiul și izbânda? Resortul motivațional care suscită imaginația lui Niram
LECŢIA LUI NIRAM de DAN CARAGEA în ediţia nr. 849 din 28 aprilie 2013 by http://confluente.ro/Dan_caragea_lectia_lui_nira_dan_caragea_1367169174.html [Corola-blog/BlogPost/366500_a_367829]
-
ei o poezie de o infinită tandrețe. Florile anotimpurilor și-au găsit în artistă o admiratoare tandră și generoasă. Nu a distrus ,,corola de minuni a lumii”, ci a identificat-o în universul rafinat al nuanțelor, în armoniile subtile, sensibilitatea picturală căutând o alianță între sugestivitatea decorativului și semnificație. Starea efectivă care a dus la închegarea compozițiilor într-o notă de căldură, calm și adâncă și netulburată pace exprimă parcursul vieții sale prin imense portaluri solare. Lăsându-vă seduși de creația
CARMEN SIMON FLACK de RODICA ELENA LUPU în ediţia nr. 942 din 30 iulie 2013 by http://confluente.ro/Portret_de_artist_carmen_sim_rodica_elena_lupu_1375164814.html [Corola-blog/BlogPost/364216_a_365545]
-
cuvântul, deciziile se vor lua. Vreau să insist, măcar cu o vorbă, asupra artei pictoriței de a reda situații și sentimente în evoluția lor, în complexitatea lor contradictorie, ea fiind un subtil psiholog și un adevărat maestru în redarea lor picturală. Totodată, simt la această artistă, tot mai multă rafinare interpretativă a vieții, o pătrundere nuanțată și filozofică a personajelor sale, un mare echilibru, pozitiv, transpus clocotitor și în picturile sale de acum. Mijloacele de exprimare ilustrează un stil personal bine
PICTORIŢA LIANA SAXONE HORODI, ÎNTRECÂNDU-SE PE SINE de RONI CĂCIULARU în ediţia nr. 1077 din 12 decembrie 2013 by http://confluente.ro/Roni_caciularu_pictorita_l_roni_caciularu_1386843444.html [Corola-blog/BlogPost/363286_a_364615]
-
mesajul estetic și de cel emoțional, „transpare, chiar și unui ochi neavizat, al iubitorului de artă, glasul de dincolo de materie, din pământuri, încărcat cu noduri și semne din care își împletește scara către cer”, tânărul Marcel Nastem, a cărui operă picturală se apropie de poezia lui Nichita, fiindcă tot ce este atât de simplu „devine de neînțeles“, cum ar spune Nichita Stănescu. Citind acest volumm, mi-am adus aminte de ce spunea Emil Cioran, cuvinte pe care le regăsesc și la Mariana
MARIANA CRISTESCU, ÎNTRE TIMPUL IUBIRILOR ŞI PĂMÂNTUL CARE DOARE SAU MANIFEST PENTRU ÎNVEŞNICIREA NEAMULUI ŞI-A LIMBI de AL FLORIN ŢENE în ediţia nr. 1019 din 15 octombrie 2013 by http://confluente.ro/Mariana_cristescu_intre_ti_al_florin_tene_1381841963.html [Corola-blog/BlogPost/370992_a_372321]
-
a găsi imagini ale Câmpiei Transilvane ilustrative, reprezentative, pentru a fi fixate în culoare pe pânză. Ciclul de lucrări astfel realizat, șaizeci la număr, sunt și document, istorie, dar și artă, depunând mărturie despre ceea ce înseamnă Câmpia Transilvană, în viziune picturală”. Tot Maria Barbu vorbește despre poeta Beatrice-Silvia Sorescu și recenta sa carte: “Rădăcini cu mirări și miresme” Ed. Măiastra, Tg. Jiu, 2011, 98 p.) -ca fiind “O poetă pe balansoarul ... criticii”. La rubrica “Filtre”, pr. prof. univ. dr. Emil Jurca
REVISTE ROMÂNEŞTI DE PRESTIGIU. RĂSFOIND PAGINILE VETREI VECHI (CRONICĂ DE CEZARINA ADAMESCU) de CEZARINA ADAMESCU în ediţia nr. 292 din 19 octombrie 2011 by http://confluente.ro/Reviste_romanesti_de_prestigiu_rasfoind_paginile_vetrei_vechi_cronica_de_cezarina_adamescu_.html [Corola-blog/BlogPost/340759_a_342088]
-
colorate, de ambianță, ce îmbracă formele puternic conturate. Un gen de metamorfoză a Timpului pe axa trecut-prezent-viitor este redată inteligent de Andreea Juduc. Aceasta ne propune abstractizarea (ușor decorativă) a timpului prin includerea artistei însăși, ca simbol antropomorf, în compoziția picturală. Ascunderea de propriul ego în fața timpului prin “masca faraonică” și inscripționarea pe pânză a cuvintelor-simbol ca vehicul de trecere a timpului în oglindă, ca mit catoptric, ne dezvăluie o Andreea Juduc plină de mister și originalitate. Este fascinată de lumea
DE LA STATIC LA DINAMIC de CONFLUENŢE ROMÂNEŞTI în ediţia nr. 138 din 18 mai 2011 by http://confluente.ro/De_la_static_la_dinamic.html [Corola-blog/BlogPost/342578_a_343907]
-
André Masson și Joan Miró. Louise Bourgeois, la Pompidou Francis Bacon/ Bruce Nauman Concept, deschisă la Musée Fabre din Montpellier (1 iulie-5 noiembrie) urmărește două traiectorii diferite, prezentate în paralel: cea a englezului Francis Bacon care lucrează în continuarea tradițiilor picturale și cinematografice, și cea a americanului Bruce Nauman trecând prin sculptură și video. În plus, Centrul Pompidou va organiza aproape 50 de expoziții în Hexagon, multe dintre ele consacrate marilor nume ale artei secolului XX. Paul Klee, Insula dulcamara Scenograful
40 de ani de Centre Pompidou by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105807_a_107099]
-
atunci încercau să recreeze pasiunea vie de care Ștefan Luchian a dat dovadă, în special în a doua parte a carierei, atunci când florile reprezentau unul dintre singurele motive abordate de artist din cauza stării fizice. Calitatea lui Luchian consta în manipularea picturală a motivului. Stăpân pe mijloacele tehnice, în ultima perioadă de creație, pictorul avea să elimine conștient tridimensionalitatea construită clasic. A treia dimensiune, profunzimea, dispare atunci când vorbim despre naturile statice (cu flori). Perspectiva nu îi mai este necesară lui Luchian, volumul
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]
-
picta în preajma Parisului), grafician sau cronicar, toate aceste valențe îl defineau deja pe Tonitza până la 1920-1921, când artistul era considerat deja matur, pe când expunea în cadrul Artei Române. Opera portretistică a lui Nicolae Tonitza ni se relevă astăzi drept un complex pictural profund, direct racordat la biografia și estetica proprie, dependentă în cvasi-totalitatea ei de perioadele de creație clar delimitate fie de pictorul însuși, fie de exegeții săi (Barbu Brezianu, H. Blazian, Georgeta Peleanu). Portretul, practicat încă de pe vremea când se afla
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]
-
clar delimitate fie de pictorul însuși, fie de exegeții săi (Barbu Brezianu, H. Blazian, Georgeta Peleanu). Portretul, practicat încă de pe vremea când se afla pe băncile Școlii de Arte Frumoase din Iași, a reprezentat una dintre cele mai aplaudate categorii picturale, în special datorită chipurilor de copii - "pictor al copiilor". Abordând aspectele profund umane, Tonitza dezvoltă o portretistică psihologică. Modelele folosite sunt alese din universul imediat. În acest context Tonitza pictează și chipurile țărănușilor din Făgăraș, pe când locuiește la Castelul Brâncovenesc
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]
-
Tonitza dezvoltă o portretistică psihologică. Modelele folosite sunt alese din universul imediat. În acest context Tonitza pictează și chipurile țărănușilor din Făgăraș, pe când locuiește la Castelul Brâncovenesc din Sâmbăta. Artistul analizează chipuri și realizează un ciclu important de grafică, opera picturală numărând mult mai puține. Uleiul de față este rezulatul unui astfel de studiu, în care pictorul integrează portretul etnografic - vezi pălăria tradițională și gulerul cămeșii - în tipologia portretului expresiv realizat la acea oră. Paleta de culori, analiza ochilor și a
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]
-
Adolphe Ruleta. În această perioadă, Șirato avea să conceapă două mari cicluri reprezentative - interiorul cu personaj feminin și peisajul dobrogean. Unul dintre cele mai recognoscibile motive produse de imaginarul lui Șirato este fără îndoială compoziția cu personaj feminin. Aceste subiecte picturale debutau încă din anii 20 (Tânără în interior, Albumul sau Fată lucrând filet), ajungând în prima jumătate a deceniul patru un ciclu de sine stătător, acordat în principal în jurul imaginii Lilei Nădejde, nepoata artistului. Paleta de culori folosită în pictura
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]
-
clasică, cu o educație academistă (studii cu Martin Drolling, François Edouard Picot), cu tendințe realiste (simte afinități cu pictura lui Gustave Courbet) va picta atât portret, teme istorice, mitologice, cât și studii de gen și naturi statice, elaborând un limbaj pictural unic pentru cea de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea în artele din România. Natura statică din actuala licitație, realizată între 1870 și 1875, interpretată academic, dar cu note de naturalism - minuțiozitatea cârceilor și superba interpretare a albinei
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]
-
într-o regie și într-o scenografie ce păstrează aparențele firescului. Acest spirit intimist îl regăsim și în Lectura(25.000 - 35.000 de euro). Cu o recuzită epurată și proiectată pe un fundal neindivizualizat, compoziția este definită de suprafața picturală, de aspectul cromatic, coordonat de paleta aleasă pentru reprezentarea trupului și a rochiei, iar esența tabloului este punctată de trăirile personajului. Lectură de Theodor Pallady Pe verso, tabloul are o dedicație: "A mes amis / Monsieur et Madame Gruia [?] / le souvenir
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]