260 matches
-
Mysterious Traveller în 1974. Pentru prima dată un bas electric (mânuit de Alphonso Johnson din Philadelphia) a fost utilizat aproape în fiecare cântec. În afară de aceasta, tehnica generală de compoziție a fost crescută considerabil, iar Zawinul a explorat îmbunătățiri în tehnologia sintetizatoarelor la înregistrare. Unele din efectele muzicale folosite pe lângă sintetizatorul muzical includ aplauzele mulțimii (preluate de la un meci Rose Bowl real) , sunete extraterestre din spațiu și plânsete de copil (propriul fiu al lui Zawinul înregistrat în casa lor). Mysterious Traveller a
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
electric (mânuit de Alphonso Johnson din Philadelphia) a fost utilizat aproape în fiecare cântec. În afară de aceasta, tehnica generală de compoziție a fost crescută considerabil, iar Zawinul a explorat îmbunătățiri în tehnologia sintetizatoarelor la înregistrare. Unele din efectele muzicale folosite pe lângă sintetizatorul muzical includ aplauzele mulțimii (preluate de la un meci Rose Bowl real) , sunete extraterestre din spațiu și plânsete de copil (propriul fiu al lui Zawinul înregistrat în casa lor). Mysterious Traveller a început șirul fără precedent de patru premii “Albumul Anului
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
preînregistrate, filtrate și transpuse printr-un sintetizator, creând astfel o sinteză foarte distinctivă și frumoasă de armonii jazz și zgomot (“ folosind toate sunetele pe care lumea le generează”). Mulți îl consideră pe Zawinul cel mai bun muzician care a folosit sintetizatorul în jazz, acesta utilizând frecvent peste 10 clape cu setări live ale mâinilor sale. Zawinul a decedat în data de 11 septembrie 2007, după lupta cu cancerul de celulă Merkel. Rolul lui Shorter nu a fost atât de proeminent ca
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
la nivel internațional. Placebo a fost întotdeauna o formație greu de definit din punct de vedere muzical; de-a lungul vremii, sound-ul trupei a scăzut în intensitate, și s-a modificat, devenind din ce în ce mai variat - formația ajungând chiar să experimenteze cu sintetizatorul, în special după lansarea albumului "Sleeping With Ghosts". Istoria trupei Placebo începe în anul 1994, atunci când doi foști colegi de școală Brian Molko și Stefan Olsdal se reîntâlnesc cu totul întâmplător în stația de metrou londoneză South Kensington. Cei doi
Placebo (formație) () [Corola-website/Science/307834_a_309163]
-
recăsătorit cu Kate - cea de-a doua soție). Al patrulea album al formației The Police intitulat "Ghost in the Machine", la care coproducător a fost Hugh Padgham, a fost lansat în 1981. Este caracterizat de folosirea intensivă a saxofoanelor și sintetizatoarelor alături de sunete cu tonalități joase, albumul având profunde influențe jazz. A dat naștere “hit sigle”-urilor "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun", and "Spirits in the Material World". Deoarece membrii formației nu au căzut la înțelegere asupra
The Police () [Corola-website/Science/312226_a_313555]
-
considerat că piesa a făcut o aluzie cu privire la albumele anterioare ale lui Gâgă. El l-a numit „un simplu cântec pop” care a ciulit urechea la lansările anterioare ale cântăreței precum „Just Dance” sau „Poker Face”. Mixajul de chitară și sintetizatoare „bombănitoare” i-a adus aminte lui Corner de single-ul „Marry the Night” de pe cel de al doilea album de studio al lui Gâgă, "Born This Way" (2011). Au existat, de asemenea, aluzii de la era "Artpop" datorită modului neconvențional de
Perfect Illusion () [Corola-website/Science/337535_a_338864]
-
o cultură a fost definit și mai mult în 1983, când fostul membru al bandei Black Spades, Afrika Bambaataa și Soulsonic Force au lansat piesă "Planet Rock". În loc să vorbească peste beat-uri disco, Bambaataa, fiind avantajat de avansurile tehnologice ale sintetizatorului, a creat un sunet electronic inovativ. Mulți descriu momentul intrării pe piață a acestei piese că un alt moment important în istoria muzicii și culturii hip hop. Media a început să se concentreze asupra unuia dintre cele mai mari impacte
Hip hop () [Corola-website/Science/299704_a_301033]
-
de alte sunete, multe dintre care au fost înregistrări adunate și nefolosite de la albumele anterioare și din orele în care au fost create. În procesul de creare a albumului, în decursul a trei ani, Eno a descoperit de fapt că sintetizatorul a ajuns să fie de o „utilitate limitată” și “că instrumentația sa a trecut treptat prin instrumente electromecanice și acustice către non-intrumente cum ar fi bucăți de fiare, bețe și pietre... Am inslus nu numai înregistrări de ciori, broaște și
Ambient 4: On Land () [Corola-website/Science/326450_a_327779]
-
About That” este un cântec pop cu influențe R&B, hip hop și de muzică electronică. Piesa este scrisă într-o tonalitate minoră, conține doar câteva sincope și include armonii vocale. În compunerea melodiei s-au folosit în mod frecvent sintetizatoare, existând și secvențe în care sunt încluse chitări acustice. De asemenea, sunt utilizate subtil orchestrele de coarde, sirene și pianul acustic. Cântecul transmite un mesaj conform căruia femeia îi propune jumătății sale să rămână acasă, în timp ce ea pleacă în diferite
Whatcha Think About That () [Corola-website/Science/313916_a_315245]
-
în filmele lui Kamler. Muzica a constituit uneori sursa de inspirație (preexistând filmului), iar alteori a fost compusă în ton cu imaginile din film; ea se folosește de sonorități moderne în epocă (sunet tratat prin filtre complexe, efecte obținute cu ajutorul sintetizatorului) și se încadrează în zona experimentalului, a muzicii concrete și a celei electronice. Regizorul a fost preocupat de reprezentarea cât mai fidelă a spațiului tridimensional, obținând efecte de adâncime prin dispunerea atentă a surselor de lumină. El se ocupa personal
Piotr Kamler () [Corola-website/Science/317684_a_319013]
-
și "Sun King" în care Maurice a fost solist vocal, pentru documentarul "All This and World War II". Următorul album, "Children of the World", lansat în septembrie 1976, abunda de noul falsetto al lui Barry și de sunetul disco al sintetizatorului lui Blue Weaver. Single-ul principal, "You Should Be Dancing", i-a adus pe Bee Gees la un nivel de popularitate fără precedent în Statele Unite, deși noul lor sunet disco/R&B nu era la fel de popular în rândul unor fani
Bee Gees () [Corola-website/Science/333361_a_334690]
-
și-a adăugat în mod oficial prenumele "Fenris". În 1993 Fenriz a revenit în Valhall și, de asemenea, a înființat cel de-al doilea proiect personal al său, Neptune Towers (dark ambient), formație exclusiv instrumentală care utiliza un singur instrument, sintetizatorul. Tot în 1993 Fenriz împreună cu Satyr și Kari Rueslåtten au înființat formația Storm (folk metal). În 1994 Fenriz s-a alăturat formației Dødheimsgard; un an mai târziu, în 1995, Fenriz a părăsit formația. Tot în 1995 Fenriz a pus capăt
Fenriz () [Corola-website/Science/327144_a_328473]
-
aparținea la început genului rock menținându-se pe piată timp de 12 ani, și totodată fiind debutul lui Miskovsky în muzică. Muzică acestora conținea propriile era influențată mult de stilul lui Joni Mitchell. Miskovsky poate cântă la diverse instrumente, precum sintetizator, baș și tobe. Prima melodie a acesteia a fost defapt o coloana sonoră pentru un film de lung metraj. Pe langă abilitatea de a cânta, aceasta poate și compune piese muzicale, aceasta colaborând la piesă „Shape of My Heart” cu
Lisa Miskovsky () [Corola-website/Science/314317_a_315646]
-
menționat imaginea franceză new wave Anna Karina și inițiatorii teoriei critice Școală de la Frankfurt. Primul val screamo folosește utilizează instrumente tipice rock, dar este notabil pentru compozițiile sale scurte, execuția haotică, si cântat zbierat. Mai tarziu, unele trupe includ uneori sintetizatoare și alte sunete electronice. Stilul screamo original este încă practicat de o varietate de grupuri, în special în Europa. Amanda Woodward, Louise Cyphre, La Quiete, Escapado, Andora Atkins, Șed Non Satiata, Envy și Raein sunt exemple europene. Aceste trupe adesea
Screamo () [Corola-website/Science/320644_a_321973]
-
mezzo-soprana Beyoncé Knowles, întinderea sa vocală pe durata compoziției fiind de aproximativ o octavă și jumătate, interpretarea sa fiind una emoționantă și dublată prin supraînregistrare. În ritmul melodiei sunt incluse o serie de armonii vocale, apelându-se și la folosirea sintetizatorului. Instrumentalul include chitară și pian. Versurile urmează formatul strofă — refren, conținând și un ante-refren și o introducere. Tema abordată în câtec este aceea a infidelității și a momentului despărțirii. Cântecul a fost trimis posturilor de radio din Statele Unite ale Americii
Me, Myself and I (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308935_a_310264]
-
poetice, adesea propoziții întregi, ce constituie declarații ale timpului, locului și situației, de-alungul călătoriei pe Coasta Gulf Coast. Albumul conține multe elemente muzicale recurente, ce se unesc și îmbină părțile într-un înreg colectiv. Caracteristicele comunune ale majorității părților includ sintetizatoare de fundal eterice, folosirea ecoulului a ornamentului fals precum și sample-uri din natură și transport și punctuații de loop-uri moi de sintetizator prin agitări bruște de sunete armonioase. Zona Deep South e reprezentată diferit, folosind contibuții originale ale pedalii de fier
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
Octave pe numele său real Octavian Teodorescu (născut la 29 ianuarie 1963) este un muzician, compozitor, orchestrator, cantautor, producător muzical, interpret, multi-instrumentist (chitări, clape, instrumente programabile) din București, România. Pionier al muzicii electronice și utilizării computerelor și sintetizatoarelor în muzică în România, susținător al Mișcării Rock Românești, promotor timpuriu al fenomenului Internet Multimedia și implicațiile acestora ca suport mediatic pentru muzică. Muzica lui poate fi identificată ca o sinteză complexă de Electronic Symphonic Rock cu accente Science Fiction
Octave Octavian Teodorescu () [Corola-website/Science/325904_a_327233]
-
în 1994. Întreaga lucrare (102 minute) apare integral pe un dublu CD (primul de acest gen din România) lansat în 1995. În 1996 urmează "I Se Spunea Visătorul", un album conceput (ca noutate la vremea respectivă) integral cu ajutorul computerelor și sintetizatoarelor. A fost primul artist român care a lansat un CD-ROM Multimedia parte a unui proiect internet numit Free Music Online în 1999. Este atras încă din copilărie de toate genurile de instrumente și muzică în general. Deși părinții lui observă
Octave Octavian Teodorescu () [Corola-website/Science/325904_a_327233]
-
regizate de Nicolae Corjos: "Alo, aterizează străbunica" (1981), "Declarație de dragoste" (1985), "Liceenii" (1986), "Extemporal la dirigenție" (1987) etc. Muzica filmului "Liceenii" este de departe cea mai cunoscută coloană sonoră creată de Bogardo: ea însumează piese instrumentale (în care predomină sintetizatorul), înlănțuite prin tehnica leitmotivului, și celebra compoziție „Ani de liceu” (pe versuri de Șașa Georgescu). „Ani de liceu” a devenit cu timpul un veritabil imn al liceenilor români; piesa a fost înregistrată în duet de Bogardo și Stela Enache (după
Florin Bogardo () [Corola-website/Science/313430_a_314759]
-
singular, se câștigă atât consistență analitică, cât și șansa de a susține o structură conceptuală coerentă în care să se încadreze obiectul studiului. Deși coordonatorii de colecții încearcă să ofere și ei o astfel de structură, deseori într-un capitol sintetizator, capriciile autorilor incluși în volum, combinate cu imposibilitatea coordonatorilor, din rațiuni de politețe, de a critica pe vreunul dintre ei, fac ca asemenea capitole să fie rareori deosebit de revelatoare. Structura conceptuală a acestei cărți impune localizarea corupției politice atât în
Corupţia politică : înăuntrul şi în afara statului-naţiune by Robert Harris [Corola-publishinghouse/Administrative/932_a_2440]
-
electropop și techno, tempo-ul fiind unul variabil. Ritmul melodiei vocale conține doar câteva sincope, folosindu-se doar câte un acord pe spații mari. Piesa prezintă armonii vocale, ea fiind realizată într-un interval de timp îndelungat. De asemenea, utilizarea sintetizatorului își pune amprenta asupra melodiei, la fel ca și în cazul șlagărului „Halo”, aflat pe primul disc al aceluiași album, "I Am... Sasha Fierce". Melodia este construită pe baza unor structuri repetitive (element întâlnit și pe înregistrarea „Single Ladies”), neexistând
Radio (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/317209_a_318538]
-
au declanșat și reacții polemice. De altfel cartea este profund incitantă și rămâne ca adevărații specialiști în materie să stabilească partea de contribuție originală în câmpul exegezei eminesciene precum și materialul informativ acționat prin muncă tenace, studiu, efort analitic și încordare sintetizatoare. Cartea este expresia unei extraordinare voințe și a vocației întru Eminescu. Dialectica stilului este o carte organizată riguros, gândită arhitectonic, trecându-l pe Eminescu prin nouă cercuri dialectice, urmărindu-i cu sagacitate temele, motivele, obsesiile lirice, fixațiile stilistice. Cartea pulsează
[Corola-publishinghouse/Journalistic/1561_a_2859]
-
faptul că adevărații novatori în artă sunt marii "întârziați". Theodor Codreanu îl ia ca martor, absolut credibil, pe Baudelaire, care într-un eseu despre Doamna Bovary împarte pe scriitori în două categorii: profeții, promotori ai noului, ai modelor, și întârziații (sintetizatorii). Primii, în radicalitatea lor prevestitoare, se consumă repede, ies, de regulă, din uz, pe când scriitorii "întârziați" sunt mai liberi, pentru că singuri fiind, rămași în urmă, au puterea de a consolida noile structuri în linii fundamentale. Baudelaire însuși se consideră "întârziat
[Corola-publishinghouse/Journalistic/1561_a_2859]
-
nu vreau să pară că sunt scrise în vânt! Ele dau seamă, la modul existențialist, că omul este și ceea ce el face și unul dintre exemplele concludente îl constituie, după o grea și severă cântărire, traseul muncit cu o voință sintetizatoare și firească, al scriitorului Theodor Codreanu. Într-un sens major, mi-i dat să văd în el, la grad cutremurător, un împătimit al Ideilor, precum Césare Pavese, pentru care farmecul și dorința irepresibilă de a gândi sunt mai delicioase și
[Corola-publishinghouse/Journalistic/1561_a_2859]
-
pentru un spectacol în aer liber dedicat... Zilei îndrăgostiților. Ce-a urmat a fost un coșmar. Adagio a fost învins de răpăitul tobelor din exterior, cele 5 piese de Webern au pălit în fața rafalelor trase de chitarele bas, orga și sintetizatoarele au alterat poezia variațiunilor opusului 127 al lui Beethoven, bubuitul de pedală a contrapunctat Maestoso, iar șirul de răcnete fioroase a anihilat orice vibrato sau tremolo al coardelor din Ateneu. Totul, bine amplificat prin coloane uriașe de difuzoare de sute
[Corola-publishinghouse/Journalistic/2200_a_3525]