243 matches
-
a fost atinsă de formațiile Sfinx și Phoenix cam în același timp. Trebuie remarcat faptul că asemenea performanțe erau realizate de către muzicieni în concerte, materialele discografice fiind negrăitoare în acestă privință din cauza întârzierilor cauzate de cenzură - astfel, primele apariții cu sintetizator s-au produs în anul 1974. În acel an, Sfinx a înregistrat discul EP "Coborîse primăvara", unde este folosit Bibsynthesizer (aparatul era excesiv de sensibil la schimbări de temperatură, fapt care crea dificultăți în timpul concertelor); în schimb, instrumentul a fost îmbunătățit
Lume albă () [Corola-website/Science/312651_a_313980]
-
EP, Inside of Emptiness, A Sphere în the Heart of Silence "și "Curtains'." În 2005, a intrat din nou în studio cu Red Hoț Chili Peppers, pentru a înregistra dublu-albumul" Stadium Arcadium", dominat de linii de chitară prelucrate cu ajutorul unui sintetizator modular. În 2007, după încheierea turneului Stadium Arcadium, trupa a decis să facă o pauză pe o perioadă nedefinita de timp, iar Frusciante a părăsit a doua oară Red Hoț Chili Peppers, pentru a se concetra pe albumele sale solo
John Frusciante () [Corola-website/Science/319297_a_320626]
-
asemănătoare lui Cyndi Lauper, efectul puternic al tobelor electronice cu accent puternic pe ritmul întărit de aplauze, de asemenea electronice și chitara solo. Acest cântec dance compus într-un ritm mediu începe cu o scânteiere a notelor muzicale provenite de la sintetizator. Versurile au fost considerate „repetitive și insipide”, datorită ambiguității transparente ale acestora, referindu-se la imaginea de stea / corp ceresc. La fel ca prima piesă, „Borderline” (rom. - „La limită”) are o introducere declarată drăguță, produsă de această dată de clape
Madonna (album) () [Corola-website/Science/312043_a_313372]
-
internaționale, precum și în cluburi, discoteci, terase. Cântecul începe cu un acord asemănător celui din „Time After Time” de Cyndi Lauper, restul structurii fiind "four bar sequence". O chitară în stilul Chic se aude pe fundal iar corzilor instumentelor trecute prin sintetizator adaugă farmecul potrivit melodiei. Aceasta nu are o structură propriu-zisă, fiind de fapt un refren prelungit. Singurul lucru care se schimbă pe parcusul piesei este aranjamentul, precum pianul ce intervine către sfârșitul acesteia. „Think of Me” (rom. - „Gândesște-te la mine
Madonna (album) () [Corola-website/Science/312043_a_313372]
-
artiștilor de muzică rock/heavy metal că Bruce Springsteen, Iron Maiden și Kiss. S-a remarcat, de asemenea, pentru că include disco și Europop. Al șaptelea cântec, ”Scheiße”, conține versuri în germană și are un mesaj despre feminism, însoțit de un sintetizator, beat-uri techno și bineînțeles, influențe Euro disco. Caracterul melodic al piesei a atras comparații cu Madonna și Miss Kittin. După ”Scheiße” urmează ”Bloody Mary”, care este relativ în slow-tempo, totodată cântecul conținând ”șfori smulse” și ”beat-uri obscene”, precum și
Born This Way () [Corola-website/Science/322771_a_324100]
-
preumonie. La spital, doctorii sunt nevoiți să-i facă o traheostomie, care îi va face mut. Ea este de acord cu operația. Stephen învață de la asistentă (Maxine Peake) să comunice din nou cu ajutorul unei table. El primește un calculator cu sintetizator vocal, pe care îl folosește pentru a scrie o carte, "A Brief History of Time", care devine un best-seller internațional. Stephen îi zice lui Jane că a fost invitat în America pentru a accepta un premiu și că o va
Teoria întregului (film) () [Corola-website/Science/333789_a_335118]
-
orchestrație). În toamna lui 1960 a devenit asistentul inginerului Evghevi Murzin, sub îndrumarea căruia a studiat timp de doi ani acustica. Murzin era angajat la Institutul de Cercetare Electronică din Moscova (secretizat) și din pasiune pentru muzică crease aici primul sintetizator din țară, ANS, după numele compozitorului Aleksandr Nikolaievici Skriabin. Artemiev avea să ajute la explorarea posibilităților de expresie muzicală ale dispozitivului; el a scris prima compoziție pentru ANS în 1961 - „Nocturnă înstelată”. Fiind singurul muzician cu acces la primul sintetizator
Eduard Artemiev () [Corola-website/Science/319209_a_320538]
-
sintetizator din țară, ANS, după numele compozitorului Aleksandr Nikolaievici Skriabin. Artemiev avea să ajute la explorarea posibilităților de expresie muzicală ale dispozitivului; el a scris prima compoziție pentru ANS în 1961 - „Nocturnă înstelată”. Fiind singurul muzician cu acces la primul sintetizator sovietic, Artemiev a devenit primul autor de muzică electronică din țara sa. În paralel cu activitatea în muzica electronică, a compus muzică de scenă începând din 1960, pentru teatrul de pantomimă al actorului Aleksandr Rumnev. În 1963, Artemiev colaborează alături de
Eduard Artemiev () [Corola-website/Science/319209_a_320538]
-
ANS, printre care "Mozaic" (1967) și "Douăsprezece priviri asupra lumii sunetului, variațiuni pe un singur timbru" (1969). În anii 1970, integrează în compozițiile electronice și instrumente împrumutate din genul rock (chitara electrică, bateria), iar din 1974 lucrează cu un nou sintetizator - Synthi-100. Doi ani mai târziu, înregistrează adaptări electronice din muzică de Claude Debussy și Serghei Prokofiev (lansate pe disc în 1980, la casa de discuri Melodia). Cu ocazia organizării Jocurilor Olimpice de vară din 1980 la Moscova, Artemiev scrie cantata "Ritual
Eduard Artemiev () [Corola-website/Science/319209_a_320538]
-
de American Wild Rags. Pășind constant înainte, formația (din trei membri la acea vreme Nergal, Baal și Leș) înregistrând următorul album Grom. Grom a fost cea mai discutată înregistrare până atunci, din cauza multiplelor influențe în stilul muzical, folosind voci feminine, sintetizatoare și chitări acustice. În același timp, Behemoth în sfârșit au avut ocazia de a avea showuri live în țara lor nativă și un tur în jurul Europei, câștigând experiență scenica și feedback pozitiv de la audiență. Doi ani mai tarziu, trupa a
Behemoth () [Corola-website/Science/303794_a_305123]
-
și-a ales pseudonimul "Count Grishnackh". În mai 1994 Vikernes a fost condamnat la 21 de ani de închisoare pentru omor și incendiere. Cele două albume Burzum lansate de după gratii, Dauði Baldrs și Hliðskjálf, au fost înregistrate doar cu ajutorul unui sintetizator, accesul la alte instrumente fiind interzis în penitenciar. Din acest motiv, stilul muzical al acestor două albume este foarte diferit comparativ cu precedentele albume. Genul predominant e dark ambient, dar există și elemente de muzică medievală și minimalistă, o uriașă
Burzum () [Corola-website/Science/302167_a_303496]
-
New Age music a fost influențată de o gamă largă de artiști din diferite genuri, cum ar fi spre exemplu, instrumentaliștii folk John Fahey și Leo Kottke, minimaliștii de muzică clasică Terry Riley, Steve Reich, și Philip Glass, interpreții la sintetizator de la Pink Floyd și Brian Eno, și artiștii de jazz impresionist Keith Jarrett, Paul Horn(începînd cu albumul "Inside" din 1968 ) și Pat Metheny. În anii 1970 au fost întroduse multe stiluri și combinații de electronică experimentală și muzică acustică
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
cum ar fi Edgar Froese (fondatorul Tangerine Dream), Holger Czukay (unul dintre fondatorii Can și un fost student al Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh, și Ashra au lansat o serie de lucrări, oferind sunete experimentale și texturi construite cu instrumente electronice, sintetizatoare, instrumente acustice si electrice, care au fost menționate drept muzică cosmică. Această experimentare furnizează influențele timpurii fundamentale pentru muzică ambient și genurile muzicale New Age. Definirea explorărilor în muzica ambient de la sfârșitul anilor 1970, de către Brian Eno, a influențat în
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
mai departe rolul saxofonului soprano, (continuând eforturile anterioare ale lui Sidney Bechet, Lucky Thompson, Steve Lacy și John Coltrane). Atât Zawinul cât și basistul original, Miroslav Vitouš au experimentat efectele electronice ale chitariștilor rock, Zawinul aplicându-le pe pian și sintetizator, iar Vitouš pe contrabas, uneori cu arcuș, ca o a doua voce, asemănătoare unui corn. Albumul cu același nume al trupei a câștigat titlul de Album al Anului, dat de revista Down Beat în anul 1971. Deși albumul prezintă un
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
unui corn. Albumul cu același nume al trupei a câștigat titlul de Album al Anului, dat de revista Down Beat în anul 1971. Deși albumul prezintă un sunet mai moale decât în anii trecuți (s-a folosit bas acustic, iar sintetizatoare nu), este considerat un clasic al muzicii fusion timpurii. Piesa de început, Milky Way, folosește o tehnică în care corzile pianului sunt făcute să cânte nu de către ciocănelele din interiorul acestuia, ci de saxofonul soprano al lui Shorter, care, cântând
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
saxofonul soprano al lui Shorter, care, cântând notele respective, provoca vibrații rezonante în corzile pianului. În anul următor, cel de-al doilea album al trupei , I Sing The Body Electric, prezintă prima lor utilizare a electronicii dincolo de claviatura electrică (un sintetizator și efecte de sunet au fost folosite). O parte a albumului a fost înregistrată live în Japonia. Dublul album Live in Tokyo a fost lansat mai târziu ca și import și făcut disponibil în Statele Unite. Începând cu Sweetnighter (1973), Zawinul
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
lui Zawinul înregistrat în casa lor). Mysterious Traveller a început șirul fără precedent de patru premii “Albumul Anului” consecutive acordate de revista Down Beat. Tale Tippin’, înregistrat în 1975, a făcut și mai mulți pași în utilizarea îmbunătățirilor tehnologice la sintetizatoare. De asemenea, albumul a scos la iveală mai mult solo din partea lui Wayne Shorter, până la nivelul la care el face mai multe solouri pe album decât pe oricare alt disc Weather Report. Shorter a înregistrat și Native Dancer, bine primitul
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
dominat de improvizații melodice neobișnuite-simultan bebop, etnic și pop- combinate cu acorduri big band rare dar ritmice sau linii de bas. În Weather Report, el a folosit de asemenea un vocoder, dar și sunete preînregistrate, filtrate și transpuse printr-un sintetizator, creând astfel o sinteză foarte distinctivă și frumoasă de armonii jazz și zgomot (“ folosind toate sunetele pe care lumea le generează”). Mulți îl consideră pe Zawinul cel mai bun muzician care a folosit sintetizatorul în jazz, acesta utilizând frecvent peste
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
care știau să cânte la vreun instrument, atunci a îndrăgit pianul, dorindu-și extrem de mult să studieze acest instrument și... așa a fost. Criști a luat ore de pian și tot atunci a insistat că părinții să-i cumpere un sintetizator. Următorul instrument pe care a ținut Criști să-l încerce a fost chitară. Dat fiind faptul că tatăl sau era chitarist și băsist, acesta și-a învățat fiul primele acorduri la chitară. Orele le petreceau în 3, împreună cu verișorul lui
The Wax Road () [Corola-website/Science/336139_a_337468]
-
a destrămat ca urmare a faptului că ultimele single-uri ale trupei nu au mai avut așa mare succes ca primele. Muzica grupului Blaxy Girls este o îmbinare armonioasă de elemente rock și de alternativ, având și diferite influențe de sintetizator. Primul cântec al formației, If You Feel My Love, reprezintă rezultatul unei astfel de combinații. Albumul de debut va conține zece melodii rezultate din această îmbinare. După cum declară componentele grupului, muzica Blaxy Girls nu este influențată de nici un artist, dorindu
Blaxy Girls () [Corola-website/Science/314085_a_315414]
-
pisică, accesați Nora (pisică) - o pisică ce cânta la pian" este o Meme internet. Această a fost inspirată dintr-un film din 1984 cu o pisică numită "Fatso", purtând o cămașă albastră și "cântând" cu un ritm optimist la un sintetizator. Videoclipul a fost postat de YouTube sub titlul ""Cool Cats Charlie Schmidt"", în iunie 2007. Schmidt a schimbat mai tarziu titlul cu ""Cât Keyboard Charlie Schmidt (ORIGINAL)"". Mai tarziu, Brad O'Farrell a obținut permisiunea lui Schmidt a reutiliza imaginile
Keyboard Cat () [Corola-website/Science/330414_a_331743]
-
de popularitate al memei "Keyboard Cât" a fost la data dd 2009 la Electronic Entertainment Expo. De paste, în anunțul Activision Blizzard pentru "World of Warcraft: Cataclysm" se dezvăluie o versiune cu un antagonist al joculuiv Deathwing, cântând la un sintetizator cu textul "Cataclysm Tastatură: Playing 'em Off, Deathwing". lucru asemănător că la "Keyboard Cât".Kato Kaelin, a folosit imaginile cu "Keyboard Cât" pentru filmul intitulat ""Kato Keyboard"".Xbox Live Arcade ~ "Earthworm Jim" include un conținut suplimentar, inclusiv un personaj inspirat
Keyboard Cat () [Corola-website/Science/330414_a_331743]
-
The Yes Album", Tony Kaye a interpretat ultimul său concert cu formația înainte de absența sa de 13 ani. Kaye nu a fost de acord să extindă gama sa de instrumente cu claviatură și a refuzat să interpreteze la mellotron și sintetizator Moog. La mijlocul anului 1971 Yes a început repetițiile pentru următorul lor album care inițial trebuia să fie un album dublu, primul disc format din material de studio și al doilea din materiale live. Această idee nu a putut fi realizată
Fragile () [Corola-website/Science/331091_a_332420]
-
Illusion” în primele zile ale ședințelor de înregistrare. Potrivit lui BloodPop, nu a existat nici o conversație despre cum ar trebui să sune cântecul, ei „vorbind parcă într-o limbă asemănătoare”. Aranjamentul piesei a fost realizat de Ronson care a cântat la sintetizatoare și la chitară alături de Parker. Au fost însoțiți și de Josh Homme la chitară, BloodPop dezvoltând ritmul iar Parker cântând la tobe. Producția realizată de Ronson și BloodPop a fost sprijinită și prin utilizarea software-ului Ableton de către Parker. În timpul
Perfect Illusion () [Corola-website/Science/337535_a_338864]
-
1980. Howard a adaptat și instrumentele cu coarde pentru diferite melodii ale lui Elton John din această perioadă, inclusiv "Don't Go Breaking My Heart" și "Sorry Seems To Be the Hardest Word". De asemenea, a interpretat la clape și sintetizatoare pe câteva albume ale lui Elton John, inclusiv "Rock of the Westies" (1975), "Blue Moves" (1976), "21 at 33" (1980) și "The Fox" (1981). După ce a încheiat colaborarea sa cu Elton John, Howard a călătorit puțin în turnee cu Crosby
James Newton Howard () [Corola-website/Science/307495_a_308824]