287 matches
-
Blind Lemon Jefferson și Bessie Smith. Între anii 1930 și 1940, două noi stiluri muzicale s-au întrepătruns, combinând stilul country cu stilurile muzicale black de la momentul respectiv. Bob Wills împreună cu Texas Playboys au fost principalii susținători ai stilului western swing. Ei au combinat vocea „country” cu metoda „steel guitar” împreună cu influențe „Big Band” de jazz. Prin stilul adoptat, Wills s-a bucurat și el de o mare popularitate. După declanșarea nebuniei la nivel național, în 1938, datorată artiștilor de muzică
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
materiale.” Presley l-a impresionat îndeajuns pe Phillips, încât acesta a ales ca si colaboratori pentru tânărul Elvis pe chitaristul Scotty Moore, iar apoi l-a cooptat pe basistul Bill Black, ambii de la Starlight Wranglers, o formație locală de western swing. Trio-ul a repetat o mulțime de cântece, de la tradiționalul country la „Harbor Lights” a lui Bing Crosby, până la gospel. Pe 5 iulie 1954, în timpul unei pauze, Elvis “a sărit... a luat chitară și a început să cânte „That’s
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
clasică. Discurile Presley înregistrate la Sun îi prezintă pe vocalii săi și chitară ritmica, percuția bass slapped a lui Bill Black, precum și Scotty Moore la chitară electrică. Slap bass a fost materie primă încă din 1940, atât pentru stilul western swing cât și pentru cel hillbilly. Comentând asupra stilului în care cântă la chitară, Scotty Moore a spus: “Tot ce vă pot spune este că am furat de la fiecare chitarist pe care l-am auzit de-a lungul anilor.” Dar ceea ce
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
Europa, vânzând toate biletele de la toate spectacolele din 1983. Cu toate acestea, conflicte personale au dus la destrămarea trupei când această eră în apogeul popularității. Brian Setzer și-a început o carieră solo interpretând atât în stil rockabilly cât și swing, în timp ce Rocker și Phantom au continuat să înregistreze cu alte trupe atât împreună cât și separat. Trupa s-a reunit de câteva ori pentru a înregistra noi discuri sau pentru a merge în turnee, continuând să atragă o largă audiență
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
nici unul dintre artiștii rockabilly nu s-a ridicat la nivelul popularității celor de la The Stray Cats în 1980, scena rockabilly a început să crească în anii 2000. A existat un salt important și interacțiuni între scenă rockabilly și renașterea stilului swing. Brian Setzer (de la The Stray Cats și The Brian Setzer Orchestră) a ajutat la unirea celor două subculturi, fiind atât directorul unei trupe rockabilly cât și a uneia swing. Alți artiști precum Tom Catmul și The Clerics, Trick Pony, Danny
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
un salt important și interacțiuni între scenă rockabilly și renașterea stilului swing. Brian Setzer (de la The Stray Cats și The Brian Setzer Orchestră) a ajutat la unirea celor două subculturi, fiind atât directorul unei trupe rockabilly cât și a uneia swing. Alți artiști precum Tom Catmul și The Clerics, Trick Pony, Danny Dean și The Homewreckers (un trio de muzică country influențat atât de muzică rockabilly cât și de stilul honky-tonk), The Reverend Horton Heat, Rattled Roosters și Royal Crown Revue
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
John Stockwell) și Marlowe Hammer (Michael Dudikoff), sunt abandonați de către părinții lor într-un adăpost antiatomic construit în partea laterală a unui munte împădurit. Cei doi cresc în adăpost, cu literatura de ficțiune cu detectivi a anilor 1950 și muzica swing ca forța de ghidare a procesului de învățare. Cincisprezece ani mai târziu, Marlowe reușește să iasă din peșteră, descoperind afară o lume ciudată cu totul nouă. Filmul a fost lansat limitat în cinematografele din Statele Unite de către De Laurentiis Entertainment Group
Vise radioactive () [Corola-website/Science/337149_a_338478]
-
fost inclus pe album. Varianta demo a apărut pe internet în vara anului 2002. Scris și produs pentru albumul "I'm Breathless", „Hanky Panky” a fost al doilea și ultimul single de pe acesta. Deși cu influențe retro, fiind un cântec swing, s-a bucurat de succes în Australia Irlanda, Marea Britanie și Statele Unite, primind discul de aur în aceasta. Fiind lansat între două din cele mai mari hituri ale Madonnei - „Vogue” și „Justify My Love” - este adesea uitat, parțial și din cauza faptului
Indicele cântecelor de Madonna () [Corola-website/Science/317176_a_318505]
-
a lungul a trei decenii aduce stilului său o mare diversitate. În înregistrările cu Sfinx, intervențiile sale pot fi încadrate ca: rock and roll (anii șaizeci), hard rock, rock psihedelic sau rock progresiv (deceniul următor), new wave, disco și chiar "swing" de jazz clasic (anii optzeci). Pentru a urmări evoluția stilului interpretativ al lui Ionescu, acesta trebuie cercetat în paralel cu istoria formației. Deși la o primă vedere stilurile menționate anterior pot părea ca fiind reperezentative pentru repertoriul formației, nu doar
Corneliu „Bibi” Ionescu () [Corola-website/Science/310264_a_311593]
-
a înregistra, formația a început cu șase săptămâni de pre-producție, care au fost încurajate de Avron. Această perioadă a inclus repetițiile și scrisul, precum și îmbunătățind sunetele și aranjamentele. A început în Chicago înainte că grupul să se mute la studiourile Swing House în Los Angeles. În plus, unele înregistrări dure a pieselor au fost create ca să fie mai tarziu folosite în studio că o referință viitoare. "Infinity on High" a fost înregistrat din iulie până în octombrie 2006 la Pass Studios în
Infinity on High () [Corola-website/Science/334505_a_335834]
-
al optulea album ("Dangerous") în același an. Până în 2008, materialul discografic s-a comercializat în peste șapte milioane de exemplare în Statele Unite și în peste 12 milioane la nivel mondial; este cel mai bine vândut album în stilul new jack swing al tuturor timpurilor. În țara sa natală, primul single a beneficiat de cel mai mare succes comercial. „Black or White” a ajuns pe primul loc în Billboard Hoț 100, staționând pe această poziție timp de șapte săptămâni. Piesă a avut
Michael Jackson () [Corola-website/Science/308959_a_310288]
-
carierei sale de interpret solo, caracterul multilateral al lui Jackson i-a permis să experimenteze multe genuri și teme. Ca muzician, a trecut de la balade și piese dance caracteristice interpreților de la Morown Records la techno și house, inclusiv new jack swing, compozițiile sale având atât ritmuri din muzică funk, cât și chitare utilizate în hard rock. Spre deosebire de alti cântăreți, Jackson nu scria creațiile sale pe hârtie. El le dictă într-un aparat de înregistrare; când era în studio, le interpreta din
Michael Jackson () [Corola-website/Science/308959_a_310288]
-
au numit “Omul cu mâini de aur”. Împreună cu melodia interpretată, Andrei, transmite oamenilor ce-l asculta, căldura, învăluindu-i într-o mulțime de senzații și sentimente noi, transportându-i pe tărâmuri necunocute. Muzica lui, de mare sensibilitate, cu infuzie de swing și cu fraze pigmentate cu “blue note”., are momente de improvizație pline de fantezie, lirism și sentimentalismul de bun gust. Compozitor inspirat, Coly se adresează unui public mai larg, public ce depășește “sfera specialiștilor”, făcându-se receptat de către oricine are
Andrei Colompar () [Corola-website/Science/328967_a_330296]
-
și „preluările” diferiților compozitori și interpreți străini. În repertoriul cântăreței franceze Edith Piaf, melodia a devenit "„Johnny tu n'est pas un ange”". În Iugoslavia, poetul Dragomir Ristic i-a adăugat un text nou, schimbându-i ritmul popular în „medium swing”. Cântecul a fost plagiat în anii '50 de cunoscutul chitarist american Leș Paul, care a folosit integral linia melodica în cântecul "„Johnny is the Boy for Me”", fără a numi adevăratul autor. S-a ajuns la un proces, câștigat de
Sanie cu zurgălăi () [Corola-website/Science/328749_a_330078]
-
talie mondială "produs" de continentul european. Cvintetul înființat de împreună cu violonistul Stéphane Grappelli, Quintette du Hot Club de France, este considerat unul din cele mai inovative din întreaga istorie a muzicii de jazz. . Autor al unor teme nemuritoare, precum "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" și "Nuages", devenite piese standard în muzica de jazz. Jean "Django" Reinhardt s-a născut în data de 23 ianuarie 1910 în satul Liberchies, Pont-à-Celles, Belgia, în familia unor țigani nomazi. Tatăl său, Jean Eugene
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
continentul european. Cvintetul înființat de împreună cu violonistul Stéphane Grappelli, Quintette du Hot Club de France, este considerat unul din cele mai inovative din întreaga istorie a muzicii de jazz. . Autor al unor teme nemuritoare, precum "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" și "Nuages", devenite piese standard în muzica de jazz. Jean "Django" Reinhardt s-a născut în data de 23 ianuarie 1910 în satul Liberchies, Pont-à-Celles, Belgia, în familia unor țigani nomazi. Tatăl său, Jean Eugene Weiss, care își schimbase
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
scape în Elveția. Arestat de germani aproape de frontiera elvețiană, se va întoarce la Paris, unde deschide un club, "Chez Django Reinhardt" și își formează un nou cvintet împreună cu Hubert Rostaing la clarinet și Pierre Fouad la instrumente de percuție. Stilul swing era la apogeu, astfel încât Nuages devine rapid un mare hit. După eliberarea Parisului, se va reîntâlni cu Grapelli, împreună cu care va înregistra o versiune swing a Marseillezei, devenită ulterior celebră. Django Reinhardt a putut să se miște și să cânte
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
nou cvintet împreună cu Hubert Rostaing la clarinet și Pierre Fouad la instrumente de percuție. Stilul swing era la apogeu, astfel încât Nuages devine rapid un mare hit. După eliberarea Parisului, se va reîntâlni cu Grapelli, împreună cu care va înregistra o versiune swing a Marseillezei, devenită ulterior celebră. Django Reinhardt a putut să se miște și să cânte nestrânjenit prin Franța ocupată de naziști datorită protecției de care se bucura din partea ofițerului Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, "Dr. Jazz", mare amator de jazz. Django Reinhardt
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
făcut ca opera sa să fie cunoscută doar în cercul restrâns al istoricilor jazzului. Spre sfârșitul anilor ’70 însă, opera sa începe să fie descoperită de tinerii ghitariști, dar și de amatorii de jazz, ambele categorii fiind deopotrivă atrase de swing-ul irezistibil degajat de interpretările lui Reinhardt. O contribuție deosebită au adus-o și ghitariștii din familia sa, din cercul său de muzicieni, care au dus mai departe tradiția stilului gipsy swing. O contribuție însemnată în renașterea acestui stil, a
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
de jazz, ambele categorii fiind deopotrivă atrase de swing-ul irezistibil degajat de interpretările lui Reinhardt. O contribuție deosebită au adus-o și ghitariștii din familia sa, din cercul său de muzicieni, care au dus mai departe tradiția stilului gipsy swing. O contribuție însemnată în renașterea acestui stil, a avut-o și Stéphane Grappelli, care în 1973 a înființat un cvintet în același stil cu vechiul Quintette du Hot Club de France, având drept ghitariști pe muzicienii englezi Diz Disley și
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
muzicienii englezi Diz Disley și Denny Wright. Alți ghitariști care s-au perindat prin cvintetul lui Grapelli au fost John Etheridge, Nigel Kennedy și David Grisman. Un rol important în popularizarea acestui stil l-au avut și festivalurile de gipsy swing organizate la Samois-sur-Seine, Liberchies, dar și în alte locuri, ca și diversele Django Fest din SUA. Personalitatea și destinul exemplar al lui Django Reinhardt au fost evocate în numeroase filme. De asemenea, muzica sa a fost utilizată în coloana sonoră
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
contradictorii, care în fapt subliniază legătura dintre jazz și muzica populară. Astfel, după modelele aplicate de folcloristica românească, muzica aparține genului lăutăresc (în fapt, muzică populară a romilor din România). Însă puternica asemănare ritmică dintre unele dansuri românești rapide și swing jazz a permis o paralelă cu subgenul jazz țigănesc, venită din partea criticilor occidentali. În plus, acompaniamentul de chitară electrică (sau sintetizator ce sugerează o chitară) amintește îndeaproape de execuția "la pompe" din același subgen; există și alte elemente care legitimează
Nicolae Guță () [Corola-website/Science/308540_a_309869]
-
Kirculescu, George Grigoriu ș.a. S-a făcut remarcată printr-un repertoriu de inspirație jazzistică, adoptând apoi și sonoritatea rock 'n' roll. Poseda o voce caldă de mezzo-soprană, cântând cu un timbru clar, curățat de artificii; în interpretarea de jazz, avea swing (expresivitate ritmică). Participă în 1966 la a patra ediție a Festivalului de la Mamaia, unde prezintă piesele: „Te cheamă Dragostea” (Nicolae Kirculescu), „Gîndul meu” (Eugen Teger) și „Yenka” (Radu Zaharescu). În 1968, a participat la prima ediție a festivalului internațional Cerbul
Anca Agemolu () [Corola-website/Science/317453_a_318782]
-
Ray Charles, care a devenit în scurt timp idolul sau. Gil a început să cânte piese rock și soul de la 17 ani: cântă pentru studenți, pe gratis, la Clubul Uzinei „7 noiembrie“ și îi detrona pe cei care cântau jazz, swing, foxtrot. Cînta piese din repertoriul unor artiști precum Aretha Franklin, Otis Redding, Arthur Conley, Little Richard, Hendrix, Beatles, Rolling Stones, fapt care i-a permis să se bucure de o mare popularitate. El a ajuns avocat în orașul Bacău pentru
Gil Dobrică () [Corola-website/Science/307017_a_308346]
-
In Alberta, Canada Mișcări folosite: Natures Blessing, Metal Wing, Stomping Hammer, Big Foot Assault, Emerald Garden, Ultimate Leaf, Green Impulse Aparține lui: Zoe Nume: Tank Element: Pământ Prima apariție: episodul 3 Locul găsirii: La Muzeul din Londra Mișcări folosite: Dino Swing, Earth Barrier, Earthquake, Ultimate Earth, Quake Saber, Tupuxuara Dive, Spiked Arrows Aparține lui: Ed Element: Apă Prima apariție: episodul 4 Locul găsirii: În pădurea din Amazon Aparține lui: Max și Rex Element: Foc Prima apariție: episodul 5 Locul găsirii: Lângă
Dinosaur King () [Corola-website/Science/316606_a_317935]