1,541 matches
-
post-modernă exprimată cu ajutorul arhitecturii se întinde de-a lungul porțiuni celebre pentru jocurile de noroc din Las Vegas, Nevada, așa numita Las Vegas Strip. Clădirile de-a lungul acestui bulevard reflectă numeroase perioade ale artei sau referințe culturale într-un colaj interesant, generat deopotrivă de timpul construcției, clădirile înconjurătoare și interesele comerciale (momentane sau cu bătaie lungă) ale proprietarilor. Arhitectura post-modernă a fost descrisă ca fiind "neo-eclectică", astfel încât referința și ornamentul s-au întors pe fațade, înlocuind stilurile fără ornamente și
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
Teodora Moisescu Stendl (n. 3 septembrie 1938, București) este un artist decorator român. Opera să artistică include lucrări de grafică, desen, colaj, tapiserie, pictură. este una dintre doamnele artei contemporane românești, operele sale fiind premiate cu numeroase premii naționale și internaționale. este soția pictorului Ion Stendl. Nenumărate tufe de trandafiri, diafan colorate; fățiș de boschete de la griul cel mai pâl până la verdele-negru
Teodora Stendl () [Corola-website/Science/317221_a_318550]
-
față A cu același cântec în Australia. În Europa a avut parte de lansare proprie. „Angel” este una din piesele mai puțin cunoscute ale Madonnei, succesul fiindu-i eclipsat de „Into the Groove,” iar videoclipul nu a fost decât un colaj alcătuit de momente din „Burning Up”, „Borderline”, „Lucky Star”, „Like a Virgin” și „Material Girl”. Cântecul a făcut parte din turneul Virgin, cu toate că interpretarea nu a fost inclusă pe lansarea video a acestuia. Piesa a fost de asemenea omisă de pe
Indicele cântecelor de Madonna () [Corola-website/Science/317176_a_318505]
-
al Madonnei, "Celebration" (2009), fiind inclus și în a doua parte a turneului "Sticky & Sweet", după ce nu mai fusese interpretat în întregime din 1985, în timpul turneului "Virgin" (în "Who's That Girl Tour" din 1987 a făcut parte dintr-un colaj, alături de „Material Girl” și „Like a Virgin”). Piesa a fost al treilea extras pe single de pe albumul "Ray of Light" (1998), fiind lansat însă doar în afara Statelor Unite. Versurile arată maturizarea Madonnei, aceasta descriind cum a realizat că faima nu se
Indicele cântecelor de Madonna () [Corola-website/Science/317176_a_318505]
-
pe Anima, în psihologia arhetipală a lui Gustav Jung. În seria sa cea mai recentă, Clarobscur, Petru Lucaci trece pragul unei descătușări mai apropiate de greutatea emoțională precedentă, printr-o experimentare mai detașată a laturii puternic expresive a „mareei negre”. Colajele sale făcute din fragmente de pictură, din gestualisme grafice și clișee fotografice în alb și negru, transpuse digital, evocă o senzualitate regăsită și o plăcere deosebită pentru compoziția dramatică în contrapunct. Posturile provocatoare ale nudurilor feminine fragmentate, pictate cu tușe
Petru Lucaci () [Corola-website/Science/317643_a_318972]
-
Boulogne-sur-Seine, Franța), cu numele adevărat "José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez", a fost un pictor spaniol. Alături de Pablo Picasso și Georges Braque, este unul din principalii reprezentanți ai cubismului. a pictat mai ales compoziții cu natură moartă, folosind în construcția tablourilor colaje alăturate sau suprapuse. Juan Gris s-a născut la 23 martie 1887 în Madrid, cu numele "José Victoriano González Pérez", fiu al unui negustor înstărit. Tânărul manifestă de timpuriu talent pentru desen și în anul 1902 intra la școala de
Juan Gris () [Corola-website/Science/319242_a_320571]
-
Picasso. Pentru Juan Gris începe perioadă cubista sintetică. Împreună cu Picasso și Braque descoperă noi mijloace de expresie. În tehnică să introduce elemente că hârtia de ziar, tapete și cioburi, realizează așa zisele ""Papiers collés"", din care vor rezulta mai tarziu colajele ("collages"). În anul 1914, în timpul unei călătorii în sudul Franței, se întâlnește cu Henri Matisse, a cărui tehnică picturala îi va influența în mod decisiv propria să creație. Începând cu anul 1916, în opera lui Juan Gris predomina viziunea arhitecturală
Juan Gris () [Corola-website/Science/319242_a_320571]
-
(n. 4 mai 1926, Ploiești) - este un artist vizual din România. Opera să artistică include lucrări de grafică, desen, colaj, fotografie și ilustrație de carte. primește în 2008 titlul de Doctor honoris causa al Universității Naționale de Arte din București, acordat pentru remarcabilă să contribuție la dezvoltarea artei românești contemporane. De asemenea, Geta Brătescu este director artistic al revistei de
Geta Brătescu () [Corola-website/Science/316730_a_318059]
-
dar este forțată să le întrerupă din cauza cenzurii comuniste.) Prezența distinctă în arta contemporană românească, artist complet care alege ca mijloc de expresie atât mediile tradiționale cât și pe cele noi, Geta Brătescu realizează lucrări de grafică, gravura, desen și colaj textil, tapiserie, obiect, acțiune, fotografie, foto-instalație, film (de animație, 8 mm, video). Accepțiunea suprarealista a obținerii unei spontaneități egale în desen și pictură că în scris este problematică pentru Geta Brătescu, deoarece exigenta «imediateței» este bruiata de infuziunea memoriei. Artista
Geta Brătescu () [Corola-website/Science/316730_a_318059]
-
admițând în același timp inevitabilitatea ei. Revelatoare în acest sens sunt obiectele cu chipul ei că o mască, accentuând sau diminuând prezenta artificiului. Înalte exemple, trăsături ale chipului ei sunt combinate cu materiale din viața cotidiană, construind obiecte compozite sau colaje care sunt asamblate de multe ori cu umor, căutând participarea privitorului. Că în alte rânduri, artista trece de la seriozitate la umor, de la gravitate la fantezie nonșalanta și capriciu, de la rigoare conceptuală la inventivitate de neoprit. (Artă Getei Brătescu, text de
Geta Brătescu () [Corola-website/Science/316730_a_318059]
-
al lui Costel Geambasu.Acest disc este cel mai reușit și rar (aproape inexistent pe piată) nu se cunosc amănunte de cine a fost editat și de ce nu a fost promovat Amintiri (1995) volumul 10 disc vinyl cu reproduceri în colaje tot piesele vechi unde îl găsim pe elevul lui Bujaverca Costel Constantinescu Sticlă,iar stilul Odeon deja dispare odată cu eliminarea bateriei clasice și basului O Viață Am Așteptat (1997) album de studio editat pe casetă audio cu melodia Sunt Un
Odeon (formație) () [Corola-website/Science/316134_a_317463]
-
s-a ajuns la numărul de șaisprezece milioane de telespectatori. Prezentarea formației a fost apreciată și de solista australiană Kylie Minogue, care și-a exprimat susținerea prin intermediul serviciului Twitter. De asemenea, în aceeași zi, grupul a interpretat cântecul în cadrul unui colaj de piese printre care s-au aflat și șlagărele „Beat Again”, „Everybody in Love” și „One Shot” în timpul premiilor Teen Awards. Pe data de 19 noiembrie 2010, formația a fost prezentă la evenimentul Children in Need 2010, unde „Love You
Love You More () [Corola-website/Science/320774_a_322103]
-
care cântăreața a oferit și un interviu. Două zile mai târziu, artista a fost prezentă la emisiunea "Michael Ball Show", pentru ca pe septembrie să fie invitata spectacolului "Live Lounge". În cadrul celei din urmă, alături de „Drummer Boy” solista a prezentat un colaj al altor două cântece, „God and Satan” (aparținând lui Biffy Clyro) și „This Is Love” (semnat de Bob Marley). O altă apariție notabilă s-a materializat pe data de 12 septembrie 2010, în timpul concertului "Help for Heroes", unde au mai
Drummer Boy () [Corola-website/Science/320789_a_322118]
-
pictate și animate prin intermediul efectelor vizuale, oprindu-se pe stereotipurile umane care îl definesc ca un oraș al păcatului: un preot, prostituate, drogați și poetul distrus de eșecul în dragoste. Imaginea Parisului a fost realizată pe baza unui set de colaje, creându-se astfel o machetă digitală. Dualitatea lumilor lui Christian este redată de culori, în scena în care acesta se așază în fața mașinii de scris și cuprins de frenezia inspirației începe să își scrie piesa vieții. Accentul cade pe cadre
Moulin Rouge! (film) () [Corola-website/Science/321997_a_323326]
-
Trahanache ("O scrisoare pierdută" de I.L.Caragiale, 1973-74, regia Mircea Cornișteanu), Rică Venturiano ("O noapte furtunoasă" de I.L.Caragiale, 1975-76, regia Mircea Cornișteanu), Ludovic al XIII-lea ("Marion Delorme" de Victor Hugo, 1978-79, regia Georgeta Tomescu),Vrăjitorul ("Fiul soarelui" - Burebista, colaj de Al. Firescu, 1979-80, regia Mircea Cornișteanu), Dan ("A treia țeapă" de Marin Sorescu, 1987-88, regia Mircea Cornișteanu). În anii 90 alături de echipa Teatrului Național Craiova participă la o serie de turnee internaționale, performanțele actorilor având ecouri puternice în publicațiile
Valer Dellakeza () [Corola-website/Science/324067_a_325396]
-
zice: "Tu știi o strofă din "Mai ții minte măi, dragă Mărie", o strofă din "Cine iubește și lasă", dar știi ceva și din Whitney Houston și din Mariah Carey. Facem așa: dai dintr-una-ntr-alta.". Și am făcut un potpuriu, un colaj pornind de la ceea ce știam eu. Și le-am legat într-un mod foarte interesant. Ceva de genul: Cine iubește și lasă, Dumnezeu să-i dea pedeapsă/ Târâișul șarpelui și pasul gândaculuiiiiiiiuuuuu Uuu, will allways love youuuu". Momentul acesta i-a
Maria Buză () [Corola-website/Science/326135_a_327464]
-
înregistrarea și albumul "Prendre l'air" Shy'm a interpretat „Je sais” cu mai multe ocazii. Artista a fost prezentă și la evenimentul "Carrefour des Stars", care s-a desfășurat pe data de 2 iunie 2010, unde a interpretat un colaj de melodii, care a fost compus din „Victoire”, „Femme de couleur”, „La première fois” și „Je sais”. Unul dintre cele mai notabile evenimente unde a fost prezentată compoziția a fost "Gomm Celebration", care s-a desfășurat pe data de 18
Je sais () [Corola-website/Science/322162_a_323491]
-
Cătălina Buzoianu (1972-1973) • "Butoiul cu miere" de Lev Tolstoi, Teatrul National Vasile Alecsandri, Iași (1972-1973) • "Cantemir", Teatrul Național Vasile Alecsandri, Iași, regia Cătălina Buzoianu (1973-1974) • "Farse medievale" de Valentin Silvestru, Teatrul pentru Copii și Tineret, Iași • "Râul, ramul...", poem dramatic, colaj de Val Condurache, Teatrul Național Vasile Alecsandri Iași, dirijor Ion Baciu, regia Marius Zirra (1975-1976) • "Livada cu vișini" de P. Cehov, Teatrul Național Vasile Alecsandri, Iași, regia Valeriu Moisescu (1976-1978) • "Cei trei mușchetari" de Pierre Jean Valentin, comedie muzicală, Teatrul
Vasile Spătărelu () [Corola-website/Science/329527_a_330856]
-
Lucian Sabados, Iulian Mihu, etc. Pentru Compania de dans Contemp a semnat regia și coregrafia a peste 20 de spectacole de muzică românească și străină în țară și străinătate,printre care: Nisipuri mișcătoare, Ison ÎI - Muzică: Ștefan Niculescu; Seară latină - Colaj Folcloric; O ceașcă de fericire - Muzică: Tom Ze; Fereastră roz - Muzică: K. Jarete; Zi noapte zi - Chopin Virtual, Muzica: Adrian Enescu; Întâlniri ratate - Muzică etno; Tango 1930 - Muzică: Dinu Vasile Moscopol; Nopți Chiliene - Muzică: Folclor Chilian; La douășpe trecute fix
Adina Cezar () [Corola-website/Science/328318_a_329647]
-
aspecte ale artei moderne, mai ales în domeniul artei fotografice, al istoriei cinematografiei și al filmului experimental.Lucrările sale înnoitoare și abstracte, în tehnicile solarizației, „rayografiei”(denumire inspirată de propriul său nume, pe care a dat-o „fotogramei”) și al colajului, create sub impresia conexiunilor sale cu artiștii suprarealiști, i-au adus o recunoaștere mondială. Numeroasele portrete fotografice ale artiștilor contemporani cu el au rămas un document grăitor al vieții culturale din Parisul anilor 1920. Primul născut al lui Meleh Radnitzky
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
familiei sale, numeroase elemente din meșteșugul croitoriei și-au găsit ulterior amprenta în arta să: manechini,fieruri de călcat, mașini de cusut, ace de cusut, ace de siguranță, ațe, resturi de stofe, etc. Istorici de artă au semnalat asemănări între colaj și tehnicile și stilurile sale de pictură și croitorie. Immanuel a studiat în anii 1904-1909 la Liceul de băieți din Brooklyn (Brooklyn's Boys High School), unde s-a evidențiat la materiile artă și desen tehnic,În acei ani a
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
colecționar de artă i-a cumpărat șase tablouri, ceea ce i-a procurat resursele și motivația de a închiria un studio în New York. În anii următori Mân Ray a evoluat de la pictură convențională la utilizarea unei bogații de mijloace artistice alternative - colaje, obiecte de gata, fotografii, asamblări de materiale, aerograme, - dezvoltând un stil artistic propriu, chiar dacă influențat uneori de Marcel Duchamp. În 1916 a expus un obiect pre-dadaist intitulat „Autoportret”. Împreună cu Marcel Duchamp și Francis Picabia a întemeiat secția new yorkeză a
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
la New York” (1920). Exemple de creații din această perioadă sunt "The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows" (1916), influențată de asamblajul încă neterminat atunci al lui Duchamps, "The Bride Stripped Bare by Her Bachelors" (1915-1923) și pictată după un colaj, de asemenea "The Revolving Doors" (1916-1917), o serie de zece colaje însoțite de text. Pentru a se putea întreține din vânzarea picturilor, multe din ele în stil cubist, si a obiectelor de artă pe care le-a realizat, a cumpărat
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows" (1916), influențată de asamblajul încă neterminat atunci al lui Duchamps, "The Bride Stripped Bare by Her Bachelors" (1915-1923) și pictată după un colaj, de asemenea "The Revolving Doors" (1916-1917), o serie de zece colaje însoțite de text. Pentru a se putea întreține din vânzarea picturilor, multe din ele în stil cubist, si a obiectelor de artă pe care le-a realizat, a cumpărat un aparat de fotografiat și a început să le fotografieze. A
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
complexitatea simbolistică, „într-un stil deliberat complicat”. Academicianul Eugen Simion evidenția că „Podul” prezintă câteva acte de manifestare a sacrului (hierofanii), „alternând notația eseistică (despre gândirea occidentală, de pildă, care n-ar mai fi făcut nici un progres de la presocratici) cu colaje de fapte epice, răsturnate, fragmentate ca în Guernica lui Picasso”. Într-un studiu vast consacrat lui Eliade, profesorul israelian Moshe Idel scria că nuvela „scurtă și destul de enigmatică” „Podul” conține o reflecție interesantă și de o lungime considerabilă cu privire la camuflarea
Podul (nuvelă) () [Corola-website/Science/327228_a_328557]