1,871 matches
-
București, Ed. Muzicală, 1967. S-a stins din viață la București, pe data de 8 martie 1993. Spirit enciclopedic, Wilhelm Georg Berger este tipul creatorului erudit; compozitorul și-a creat un stil individual, marcat de natura modală a limbajului său melodic și armonic, de preferința față de dezvoltarea muzicală în forme ample, în cicluri de mișcări cu o alură monumentală. Creația sa se sprijină pe un sistem muzical avînd ca punct de plecare al organizării intonaționale modal-armonice expresia numerică a „secțiunii de
Wilhelm Georg Berger () [Corola-website/Science/307108_a_308437]
-
București, a educat o întreagă pleiadă de compozitori. Creația sa cuprinde balete (printre care „Curtea veche”, „La piață”, „Când strugurii se coc” și „Întoarcerea din adâncuri”), suita simfonică „Priveliști moldovenești” (suită în patru părți, care are la bază un motiv melodic din folclor: "Pe malul Tazlăului", "La joc", "Grâu sub soare", "Alai țigănesc"), poemul simfonic „Poveste indică”, „Burlesca” pentru orchestră, „Simfonia în do”, „Balada pentru bariton și orchestră”, lucrări de muzică de cameră (printre care „Cvartetul de coarde”) ș.a. Este unul
Mihail Jora () [Corola-website/Science/307120_a_308449]
-
disting prin expresia lor originală. Creațiile lui Jora se caracterizează prin conținutul lor de viață bogat și variat. Unele lucrări ale sale sunt străbătute de o undă de umor și ironie. Opera lui Jora se remarcă prin măiestria interpretării elementelor melodice și ritmice, specifice cântecului popular. A fost printre primii compozitori care au întrezărit virtuțile artistice ale baletului. Prin Decretul nr. 514 din 18 august 1964 al Consiliului de Stat al Republicii Populare Romîne, compozitorului i s-a acordat titlul de
Mihail Jora () [Corola-website/Science/307120_a_308449]
-
în interes comercial, se recurge adeseori la folosirea de "loops" pentru negativ (fragmente preînregistrate care se reiau pe parcursul piesei, de pildă pentru mai multe strofe). Melodica lui Guță este aproape neschimbată din momentul lansării în lumea muzicală (ornamentație încărcată, improvizații melodice frecvente). Piese recente precum „Sunt țigan european” sugerează o tendință de întoarcere la stilul de început al cântărețului, mai apropiat de jazz-ul țigănesc (aici auzim și "scat"-ul prin care a câștigat aprecierea criticilor din afară în anii 1990
Nicolae Guță () [Corola-website/Science/308540_a_309869]
-
nou Cel Mai Bun Album acordat de revista Down Beat, iar combinația Shorter/Nascimento s-a clasat pe poziția următoare. Până la albumul Black Market din 1976, muzica trupei evoluase dincolo de improvizațiile funk cu terminație deschisă, în forme concise, orientate mai melodic, care au avut și un succes de piață mai mare. Considerabil, acest album l-a introdus pe virtuosul basist Jaco Pastorius, deși acesta a cântat doar în două piese de pe album. Alphonso Johnson, care a cântat în celelalte cinci piese
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
contribuind la definirea genului printr-un număr de compoziții proprii. O astfel de compoziție, deși nu neapărat tipică, este piesa semnătură a trupei, ‘Birdland”, de pe cel mai bine vândut album, Heavy Weather. Stilul lui Zawinul este deseori dominat de improvizații melodice neobișnuite-simultan bebop, etnic și pop- combinate cu acorduri big band rare dar ritmice sau linii de bas. În Weather Report, el a folosit de asemenea un vocoder, dar și sunete preînregistrate, filtrate și transpuse printr-un sintetizator, creând astfel o
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
Pe discuri ulterioare, el a cântat atât la saxofon tenor cât și soprano, uneori în aceeași piesă. Shorter este cunoscut pentru felul său de a cânta intr-o manieră economică și ascultablă în multe înregistrări WR, adăugând uneori complexitate armonică, melodică și ritmică prin răspunsul la improvizațiile celorlalți membri ai trupei. Totusi, în unele situații, el poate fi frenetic, ca John Coltrane sau Michael Brecker.
Weather Report () [Corola-website/Science/308604_a_309933]
-
fost compuse în așa fel încât interpretarea lor ar fi extraordinat de dificilă ("Fierabras", de exemplu, are peste 1000 de pagini de partitură manuscrisă), dar "Die Verschworenen" este o comedie atractivă, iar "Rosemunde" conține unele dintre cele mai încântătoare limii melodice pe care Schubert le-a compus vreodată. În 1822, el a făcut cunoștință cu Weber și Beethoven, dar niciuna dintre aceste întâlniri nu au avut o mare influență. Despre Beethoven se spune că a remarcat talentul tânărului de câteva ori
Franz Schubert () [Corola-website/Science/307549_a_308878]
-
a lui Beethoven și Mozart (în lucrările sale de început, printre care cea mai notabilă fiind Simfonia a V-a care este în special mozartiană) structurile sale de formă și evoluția sa tinde să dea impresia unei dezvoltări mai mult melodice decât armonice. Această combinație a formei clasice cu melodia romantică conduc uneori la un discurs dizolvat: Simfonia Do major a fost descrisă de Robert Schumann ca „alergând către dimensiuni cerești”. Inovațiile sale armonice includ părțile în care, prima secțiune se
Franz Schubert () [Corola-website/Science/307549_a_308878]
-
existente între generații, asupra jocurilor politice și a moralității acestora. O frazare filmică traversată de accente necesare pentru aprofundarea psihologiilor eroilor, o imagine (Dan Alexandru) care propune un decor eliberat de atracția kitsch-ului, o muzică (Petru Mărgineanu) cu linii melodice bine adecvate momentelor de cumpănă evocate sunt câteva dintre atuurile noului film semnat de Șerban Marinescu. Premiera lui, în plină campanie electorală, este deosebit de incitantă, fără ca asemănările să inducă în eroare spectatorii. Aceștia se pot doar delecta cu câteva recitaluri
Magnatul (film) () [Corola-website/Science/307591_a_308920]
-
tehnica dodecafonică (tehnica dodecafonică are ca principiu nerepetarea nici unui sunet - melodia fiind în gamă cromatică (mersul din semiton în semiton, această gamă având 12 sunete, spre deosebire de cealaltă care are 8 sunete) - înainte ca celelalte să se fi epuizat armonic sau melodic). Opera sa cuprinde - "Wozzeck", "Lulu", Concert pentru vioară și orchestră, concert pentru pian, vioară și alte 13 instrumente de suflat, Cvartet de coarde, Cinci lieduri pentru voce și orchestră etc. Berg face parte din compozitorii care au folosit sistemul dodecafonic
Alban Berg () [Corola-website/Science/306583_a_307912]
-
Alte piese foarte ascultate sunt: “Capu’ Sus”, “Anturaju’”, “La Greu”, “Cartieru’ Pantelimon”. Vânzările sunt și de această dată foarte bune, adică 90.000 de exemplare. Cum după ploaie vine întotdeauna soare, băieții ies în august 2000 cu o piesă deschisă, melodică, în colaborare pentru prima dată cu ViLLy pe care îl cunoșteau din ’97, de la Zalău. “Un 2 Și Trei De 0”, așa se numește piesa, este lansată pe maxi-single. Radiourile o difuzează, cluburile o introduc în program, iar videoclipul lui
B.U.G. Mafia () [Corola-website/Science/306657_a_307986]
-
o ținută care contravenea conduitei afișate de artistă până atunci. Stilul adolescentin al lui Spears de la acea vreme aducea laolaltă în școlărița sentimentală o inocență copilărească alături de o sexualitate adultă. Albumul său, atât prin mesajul versurilor cât și prin linia melodică, zugrăvea imaginea credibilă a unei adolescente candide la sfârșitul anilor '90. Christina Aguilera, aborda și ea un stil asemănător. Spears pornește în 1999 în primul său turneu cu același nume de promovare a albumului, susținând 57 de concerte, majoritatea în
Britney Spears () [Corola-website/Science/306654_a_307983]
-
anume "cvartetul saxofon". Orice combinație de patru instrumente cu coarde poate fi numită “cvartet de coarde”. Cu toate acestea în practica termenul se referă la un grup format din doua viori, o violă și un violoncel. Vioara I cântă linia melodică în registrul de note înalte, iar vioara a II- a cântă în armonie notele joase. Acest standard pentru cvartetul de coarde este considerat ca fiind cel mai important în muzica de cameră, motiv pentru care au fost scrise lucrări de
Cvartet () [Corola-website/Science/306750_a_308079]
-
o terapie de grup. Există mai multe metode (amănunte se găsesc în literatura de specialitate: Yves Lebrun, R. Hoops: "Recovery in Aphasics", Amsterdam, 1976; G. Peuser: "Studien zur Sprachtherapie", München, 1979): metode de stimulare, metode programate, metode de deblocare, terapie melodică și ritmată ("melodic intonation therapy") cu asocierea muzicii. Studiile comparative între grupe de bolnavi tratați și netratați au demonstrat avantagiile tratamentului sistematic al afaziilor.
Afazie () [Corola-website/Science/307926_a_309255]
-
grup. Există mai multe metode (amănunte se găsesc în literatura de specialitate: Yves Lebrun, R. Hoops: "Recovery in Aphasics", Amsterdam, 1976; G. Peuser: "Studien zur Sprachtherapie", München, 1979): metode de stimulare, metode programate, metode de deblocare, terapie melodică și ritmată ("melodic intonation therapy") cu asocierea muzicii. Studiile comparative între grupe de bolnavi tratați și netratați au demonstrat avantagiile tratamentului sistematic al afaziilor.
Afazie () [Corola-website/Science/307926_a_309255]
-
Again” de Eurythmics, fiind folosit ca și interludiu în turneul "Sticky & Sweet". Cântecul s-a evidențiat prin versurile romantice cântate pe o voce liniștită, fiind în contrast cu restul albumului. În cântec sunt utilizate armonii vocale și câteva sincope, existând o frazare melodică repetitivă și câte un acord pe spații mari, iar secțiunile instrumentale nu sunt lungi. De asemenea, s-au evidențiat și influențe electronice ce aveau să fie explorate mai târziu de Madonna pe albumul "Ray of Light". Piesa este cântată într-
Rain (cântec de Madonna) () [Corola-website/Science/307930_a_309259]
-
Records, iar de promovarea pe plan internațional s-a ocupat compania Roadrunner Records. Materialul s-a bucurat de reacții favorabile din partea criticilor de specialitate, care-l numeau „[un disc] închegat ce conține, per total, o bună diversitate de cântece, linii melodice și interpretări vocale”, dar și pe plan comercial, peste 50.000 de exemplare fiind vândute în săptămâna lansării. Pentru a promova materialul "The Heart of Everything", membrii Within Temptation lansează pe single piesa „What Have You Done”, un duet cu
Within Temptation () [Corola-website/Science/307912_a_309241]
-
parametrilor metalului orchestral, neoclasic”. Lansarea albumului "Mother Earth" (2000) reprezintă un punct de cotitură din punct de vedere stilistic pentru formația Within Temptation. Robert Westerholt renunță la pasajele vocale agresive în favoarea glasului „angelic” al cântăreței Sharon den Adel, iar liniile melodice preluau influențe din muzica celtică și neo-folk. Recenzorii din mediul online au apreciat discul pentru că „definea noi dimensiuni în ceea ce privește muzica metal”; de asemenea, cel mai apreciat instrument folosit la compunerea CD-ului era claviatura, cu ajutorul acestuia cântecele fiind atmosferice și
Within Temptation () [Corola-website/Science/307912_a_309241]
-
pentru metal, ci și pentru toate celelalte genuri”. Avându-l ca producător principal pe Daniel Gibson, materialul "The Silent Force" (2004) reprezintă o îndepărtare a grupului de muzica metal în favoarea unui gen apropiat pop-rock-ului. Discul a fost catalogat drept „foarte melodic, interesant și relaxant”, însă unii dintre recenzori au dezaprobat decizia formației de a adopta un stil muzical comercial astfel - „câteodată albumul sună ca și cum Within Temptation ar imita grupul Evanescence”. În schimb, unii dintre critici au apreciat „efectele electronice introduse, care
Within Temptation () [Corola-website/Science/307912_a_309241]
-
făcut doar din motive comerciale, prea «dulce» și neinspirat pentru a fi un album bun”, alții apreciau noua direcție stilistică a grupului și categorizau materialul astfel - „[este un LP] închegat ce conține, per total, o bună diversitate de cântece, linii melodice și interpretări vocale”. De asemenea, editorii site-ului PopMatters spuneau că „"The Heart of Everything" este un album fantastic, poate chiar strălucitor, peste media impusă de consumatorii rock care par să nu se mai sature de această imagine gotică”. Materialul
Within Temptation () [Corola-website/Science/307912_a_309241]
-
evitată. În special, la primă, cvintă perfectă și octavă se ajunge prin mișcare contrară sau oblică. Contrapunctul la mai multe voci presupune o mai mare complexitate a ansamblului polifonic și, implicit, mai multe posibilități de expresie și combinare ale liniilor melodice de sine stătătoare.. Relațiile armonice care se stabilesc între voci sunt de tip "consonant" și "disonant": Distanțele dintre voci nu trebuie să fie exagerat de mari pentru a nu afecta omogenitatea țesăturii polifonice. În contrapunctul la mai multe voci liniile
Contrapunct (muzică) () [Corola-website/Science/308296_a_309625]
-
de sine stătătoare.. Relațiile armonice care se stabilesc între voci sunt de tip "consonant" și "disonant": Distanțele dintre voci nu trebuie să fie exagerat de mari pentru a nu afecta omogenitatea țesăturii polifonice. În contrapunctul la mai multe voci liniile melodice pot fi răsturnate realizându-se astfel un "contrapunct triplu" sau "contrapunct cvadruplu". Realizarea unui contrapunct bun este un test standard. Urmând exemplul pedagogului vienez J. Fux (1660-1741), se începe cu o melodie fixă, denumita „cantus firmus”, la care se adaugă
Contrapunct (muzică) () [Corola-website/Science/308296_a_309625]
-
În muzică, glissando (abrev. "gliss.") reprezintă un ornament fals (fragment melodic ce dă impresia unui ornament propriu-zis) care presupune alunecarea între două înălțimi consecutive, consumând întreaga durată a primei înălțimi. O alunecare asemănătoare care nu ocupă decât ultima parte a duratei se numește portamento. este un cuvânt din limba italiană și
Glissando () [Corola-website/Science/308367_a_309696]
-
rădăcinilor și influențelor care stau la baza subculturii emo și care continuă să o influențeze. Înainte de a înțelege de unde vine "emo" trebuie înțeles ce este astăzi. ""Prefer să mă gândesc la el (emo) ca un punk rock care e mai melodic și introspectiv/depresiv decât hardcore, dar totuși cu tendințele de energie primară și furie"" (DeRogatis 1). Acest gen de muzică a creat o cultură cultura mai avansată și de atunci a evoluat continuu, de la începutul anilor '90. Majoritatea copiilor arată
Emo () [Corola-website/Science/308461_a_309790]