1,737 matches
-
membră a grupului se află pe câte o mașină, performând un dans deasupra acestora. Mai apoi, fetele merg pe o stradă unde atrag atenția persoanelor aflate în jur, fiind înconjurate de o mulțime de baloane de săpun. În timpu următorului refren, grupul urcă și dansează pe o schelă, atrăgând atenția muncitorilor dein jur. În timpul strofei solo a lui Scherzinger, aceasta este surprinsă într-o încăpere cu inscripția Pussycat Dolls, înconjurată e beculețe și cu o oglindă mare în dreapta. Mai apoi grupul
When I Grow Up () [Corola-website/Science/312810_a_314139]
-
apoi, toată mass-media se poartă de parcă ar fi adevărat. Și asta e puțin ciudat. Dar ce e și mai ciudat, e că piesa nu e despre Isaac Lurier, precum susțin rabinii. E numit după Yitzhak Sinwani, care cântă în arabă refrenul. Nu mi-a venit în minte un titlu pentru cântec, așa că l-am numit „Isaac” (traducerea numelui „Yitzhak” în limba engleză). E interesant cum lucrează mințile lor, rabinii ăia răi. [...] El spune „Dacă toate ușile caselor oamenilor generoși îți sunt
Confessions on a Dance Floor () [Corola-website/Science/310899_a_312228]
-
vom face după.” E lipsit de cusururi. O singură înregistrare, fără note proaste. Nici măcar nu are nevoie de microfon. Am luat un cântec pe care-l crease și i-am zis lui Stuart: „Să folosim părțile astea. Vom crea un refren și apoi scriu versuri pe lângă”. Așa l-am creat.” Versurile cântecelor folosesc părți din istoria muzicală a Madonnei, fiind scrise sub forma unor confesiuni. „Hung Up” conține versuri din duetul cântăreței cu Prince de pe albumul "Like a Prayer" (1989), intitulat
Confessions on a Dance Floor () [Corola-website/Science/310899_a_312228]
-
a compune muzică de succes, dar și totodată pentru a-și verifica posibilitățile, scrie romanțe și tangouri. Primul său tango, compus în 1931, s-a intitulat "Minciuna" (mai cunoscut prin titlul " Pe boltă când apare luna", reprezentând primul vers din refren); în fapt, melodia este o adaptare a unei piese franțuzești, propusă de Nicolae Kirițescu. Versurile în limba franceză au fost înlocuite cu unele noi, scrise de Aurel Felea. În doar câțiva ani, Ionel Fernic a devenit autorul a peste patru sute
Ionel Fernic () [Corola-website/Science/309708_a_311037]
-
a spus că „Am ceva să-ți arăt”. „El a cântat piesă și eu am luat-o razna.” Single-ul a fost bine primit de critici. "New York Daily News" scria că, „Acest cântec este unul simplu, distractiv, si cu un refren oh-oh-oh pe mai multe tonalități interpretat de DeLuna, cu o contribuție majoră din partea lui Akon și un ritm care cu siguranță va face senzație în cluburi.” MTV a comparat cântecul lui Kat cu cele ale lui Lady Gâgă, afirmând că
Kat DeLuna () [Corola-website/Science/309008_a_310337]
-
cu cele ale „divelor dancehall de la sfârșitul anilor 80”. Revista "Billboard" scrie că interpreta are „reminescențe din vocea puternică a mării Selena”. "Rolling Stone" consideră că primul ei single este interpretat în maniera Rihannei, iar About.com obesrvă că pe refrenul acestei piese, DeLuna are „ceva din culoarea vocală a Shakirei”. DeLuna este capabilă să atingă note foarte înalte datorită celor patru ani în care a studiat opera. Este o soprana, registrul sau cuprinzând 5 octave. Abilitățile sale de interpretare sunt
Kat DeLuna () [Corola-website/Science/309008_a_310337]
-
într-o ținută masculină în stilul hip-hop, mimând cuvintele aflate în versul lui Jay-Z. Ulterior, artista poartă un Cazal 907 vitage și o pereche de ochelari de soare, aflându-se pe bancheta din spate a unui automobil Rolls Royce. În timpul refrenului, cântăreața dansează într-o rochie scurtă, de culoare aurie, alături de un grup de dansatori. Apoi interpreta continuă să mimeze versurile lui Jay-Z până la jumătatea versurilor acestuia, de unde continuă Jay-Z însuși. Videoclipul a fost folosit drept spot publicitar pentru televiziunea de
Upgrade U () [Corola-website/Science/309056_a_310385]
-
majoră. Înregistrarea este compusă având la bază măsura de trei pătrimi și include un ansamblu de orchestre de coarde. Alături de ritmurile de pian acustic, instrumentalul cuprinde: bass, violoncel, tobe, chitare, instrument de percuție, viole și viori. „Listen” urmează formatul strofă — refren, cel din urmă fiind repetat pe durata piesei. În contextul filmului, personajul lui Knowles, Deena, reprezintă o femeie fără personalitate, dominată de soțul său Curtis (interpretat de Jamie Foxx). „Listen” definește schimbarea ce se produce în interiorul personajului feminin, care se
Listen (cântec) () [Corola-website/Science/309035_a_310364]
-
m Not Going»]. În această baladă devastator de frumoasă ea strălucește cu emoție evocativă, ridicându-se spre noi culmi alături de o melodie de aur cu o producție fermecătoare”. Editorii publicației "Pitchfork Media" au fost de părere că „atunci când Beyoncé interpretează refrenul, inspirația este reală, tangibilă și contagioasă”. Peter Travers de la "Rolling Stone" a remarcat faptul că înregistrarea îi adaugă caracteristici adiționale personajului Deena, în timp ce Jody Rosen de la "Entertainment Weekly" a oferit o recenzie negativă, declarând regretabil faptul că albumul "B'Day
Listen (cântec) () [Corola-website/Science/309035_a_310364]
-
Hoț". După lansarea "Tha Block Is Hoț", Carter a apărut pe single-ul "Bling Bling" cu B.G., Juvenile și Big Tymers. Strofa să a aparut numai pe versiunea pentru radio a cântecului, în timp ce pe versiunea de pe album el cântă la refren. Următorul său album, din 2000, "Lights Ouț", a eșuat în a atinge nivelul succesului obținut la debut, dar a fost certificat aur de către RIAA. Criticii au remarcat lipsa coerentei relatării în versurile sale că o dovadă că încă trebuia să
Lil Wayne () [Corola-website/Science/309085_a_310414]
-
piesa să dea un sentiment de bucurie, fie în gamele minor dacă se dorește un mesaj de calm, dragoste, melancolie sau tristețe. Multe cântece conțin o linie melodica secundară care alternează cu prima. Acest lucru având loc frecvent după primul refren. Cele două lini melodice sunt redate prin instrumente diferite (de ex. sunet de pian în octava III, respectiv fluier ce are o tonalitate ridicată, undeva prin octava VI). Melodiile pot urma aceeași gamă a tonalităților sau pot varia concomitent între
Eurodance () [Corola-website/Science/310716_a_312045]
-
fa minor, "Appassionata" de Ludwig van Beethoven. Pentru "Open Your Heart", o structură bazată pe percuții continue a fost folosită. "White Heat", un cântec pop/dance, conține citate și sunetul unei arme, folosite în filmul american cu același nume. Pe timpul refrenului, este folosit double tracking-ul, fiind utilizate voci de bărbați pe fundal. Pe parcursul baladei "Live to Tell" instrumentația de fundal este alcătuită dintr-un instrument muzical cu clape, un sintetizator, o chitară funk, și un amestec între tobe reale și create
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
eponimă este inspirată de formațiile pop de fete din anii 1950 - 1960, fiind folosit cuvântul arhaic "dear" (ro - "dragă"), iar versurile sunt romantice, fiind prezentate sentimentele de iubire ale Madonnei față de Sean Penn. Cântecul este structurat în forma "clasică" strofă - refren. Madonna și-a exprimat dorințele sexuale în versurile pentru "Open Your Heart", și a descris frumusețea unui paradis latino în "La Isla Bonita". "True Blue" a primit recenzii pozitive de la criticii muzicali, fiind în special apreciată vocea mai puternică a
True Blue (album) () [Corola-website/Science/310760_a_312089]
-
sensul; fiecare strofa e compusă din două versuri, dintre care al doilea se repetă în seria următoare, în așa fel încât aceasta este formată dintr-un vers nou și altul aparținând seriei precedente. Fiecare din strofe este urmată de un refren care trebuie sa fi fost cântat în cor. Rimă este vocalica: Cântecele de dragoste și influența provensala Începând din secolul al XII-lea, trubadurii și menestrelii din Provența (sudul Franței) pratică la curțile Italiei, Franței, Aragonului și a altor țări
Literatura portugheză () [Corola-website/Science/308701_a_310030]
-
sale personale cu presa britanică). Pentru restul albumului, el nu a contribuit atât de mult creativ, deși el a ajutat la construirea bazei "Party" și "Was It All Worth It" (ambele fiind predominant piesele lui Mercury). De asemenea, a creat refrenul melodiei "Chinese Torture". Următorul album al trupei a fost Innuendo, în care contribuțiile lui May au crescut, chiar dacă s-a ocupat mai mult cu amenajarea pieselor decât cu scrierea lor. Pentru piesă de titlu, a făcut câteva aranjamente solo, apoi
Brian May () [Corola-website/Science/308750_a_310079]
-
din fire, cu sufletul curat, Victoria ni-i crezul din vremile străbune, Așa suntem noi, DACII, de jos pâ-n la-mpărat. Măreți sîntem în idealuri, Bazați sîntem pe un trecut. Atenție! Atacă lupii galbeni, Bat goluri în tactică de lupi. Refren: La orice vreme și într-o clipă, Suntem o singură echipă, Acum de fotbal, iar cîndva, O țară mare - DACIA! Pe vînt și pe ploaie, pe soare și ger, Galben-albaștri, voința-i de fier. Suporterii strigă: "Victorie vrem, Lovește mai
FC Dacia Chișinău () [Corola-website/Science/308927_a_310256]
-
DACIA! Pe vînt și pe ploaie, pe soare și ger, Galben-albaștri, voința-i de fier. Suporterii strigă: "Victorie vrem, Lovește mai tare, fii dac în teren!" Măreți în idealuri, Bazați pe un trecut, Atacă lupii galbeni Cu tactică de lupi. Refren: La orice vreme și într-o clipă, Suntem o singură echipă, Acum de fotbal, iar cândva, O țară mare - DACIA! Text: Iurie Badicu, Ion Rață Muzică și interpretare: Ion Rață (Catharsis) Dacia a început preliminariile din Europa League în fața muntenegrenilor
FC Dacia Chișinău () [Corola-website/Science/308927_a_310256]
-
de promovare, unde a fost inclusă și o interpretare pe scena premiilor MTV Video Music Awards 2003, unde scurtmetrajul a câștigat trei distincții. Piesa a fost aclamată de critica de specialitate, o serie de recenzori apreciind într-un mod pozitiv refrenul molipsitor, dar și secțiunea de trompetă sau apariția lui Jay-Z. A devenit unul dintre cele mai cunoscute cântece ale lui Knowles, fiind inclus într-o serie de liste a superlativelor, întocmite de publicații precum "New Musical Express", "Rolling Stone" sau
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
de aproximativ o octavă și jumătate, interpretarea sa fiind una emoționantă și dublată prin supraînregistrare. În ritmul melodiei sunt incluse o serie de armonii vocale, apelându-se și la folosirea sintetizatorului. Instrumentalul include chitară și pian. Versurile urmează formatul strofă — refren, conținând și un ante-refren și o introducere. Tema abordată în câtec este aceea a infidelității și a momentului despărțirii. Cântecul a fost trimis posturilor de radio din Statele Unite ale Americii pe data de 21 octombrie 2003, un disc single intitulat
Me, Myself and I (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308935_a_310264]
-
radio pentru câteva luni, dar mulți dintre noi așteaptă cu nerăbdare un alt șlagăr pop precum antrenantul «Crazy în Love»”. Din partea "UK Mix" cântecul a primit două recenzii pozitive, unul dintre editori oferindu-i punctaj maxim și afirmând: „are un refren foarte vesel, molipsitor și chiar neobosit, care ți se instalează instantaneu în creier și te face să te întrebi cum îl va interpreta live fără să își piardă respirația [...] «Check on It» este [...] prima sa înregistrare ce poate rivaliza cu
Check on It () [Corola-website/Science/308941_a_310270]
-
mele. [...] Este totodată tânăr, nou și proaspăt, dar are și influențe ale vechilor elemente de soul”. Cu toate acestea, sunetul de tobe este asigurat de o mașinărie electronică Roland TR-808. Versurile cântecului „Déjà Vu” sunt distribuite după formula strofă — ante-refren — refren și prezintă două părți de rap. Înregistrarea se bazează pe frazele molipsitoare, care amintesc de șlagărul din 2003 al solistei, „Crazy in Love”. Tema abordată de cântec este aceea a unei femei ce își amintește în permanență de un partener
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
Scurtmetrajul îl prezintă și pe interpretul american Usher și este inspirat din filmul "The Band Wagon", din anul 1953. Alături de elemente împrumutate din muzica arabă, Naughty Girl prezintă și influențe specifice muzicii hip-hop și dance, utilizând și o mostră din refrenul șlagărului din anul 1975 al Donnei Summer, „Love to Love You Baby”. Asemeni predecesorului său, „Me, Myself and I”, cântecul a obținut succes în principala ierarhie americană, Billboard Hot 100 (avansând până pe locul al treilea) dar și într-o serie
Naughty Girl (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308939_a_310268]
-
pus bazele înregistrării „Naughty Girl”, alte două cântece produse de Storch fiind extrase pe disc single, „Baby Boy” și „Me, Myself and I”. În cadrul sesiunii în care a fost compus „Naughty Girl”, Knowles și Storch au folosit o mostră din refrenul șlagărului din anul 1975 al Donnei Summer, „Love to Love You Baby”. Întrucât au fost folosite o parte din versurile originale ale piesei anterior menționate, atât Summer, cât și textierii Pete Bellotte și Giorgio Moroder au fost incluși pe lista
Naughty Girl (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308939_a_310268]
-
Weiner de la revista americană "Blender" asociază înregistrarea unei „furtuni de percuții, zdrăngăneli și sirene”. "The Washington Post" caracterizează personajul interpretat de Knowles în cântec precum „o fostă [prietenă] nebună și geloasă”, continuând cu o referire la linia melodică: „fără un refren memorabil, ea [Beyoncé] nu pare suficient de convingătoare în acest rol”. Recenzorul acestei publicații, Chris Richards, aduce în discuție și opoziția temelor prezentate de „Ring the Alarm” și predecesorul său, „Déjà Vu”. Allmusic descrie cântecul precum unul „înfuriat și atonal
Ring the Alarm () [Corola-website/Science/308945_a_310274]
-
de către "Pop Matters", „versiunea glorificată” a cântecului „Hollaback Girl”, interpretat de cântăreața Gwen Stefani. Suportul vocal este asigurat în totalitate de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind una dinamică și dublată prin supraînregistrare. Versurile sunt construite în formatul clasic strofă—refren. La începutul melodiei Beyoncé își menționează data de naștere prin intermediul ansamblului de cifre „9—4—8—1” (4 septembrie 1981). O voce masculină intervine pe durata piesei, pronunțând cuvintele precum „hey!” sau „jump!”. Versurile sunt asemănătoare unei liste ce cuprinde
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]