1,643 matches
-
lui Nicolae Cesianu terenul unde se făceau exerciții ale trupelor garnizoanei București. Intrarea în clădire se face prin intermediul unei scări monumentale prevăzută cu două rampe, care duce la intrarea de la etajul I, numită de italieni "piano mobile". Stilul construcției este renascentist, Beaux Arts apărut în Franța în epoca lui Napoleon al III-lea, cu parterul proiectat pentru uzul prăvăliilor, una din ele fiind o reprezentanță a lui Telefunken. Etajul este destinat încăperilor de paradă, unui birou și a două saloane mari
Palatul Cesianu-Racoviță () [Corola-website/Science/325709_a_327038]
-
numit "Gyldenlund". Palatul a fost numit după Charlotte Amalie, fiica regelui Frederic al IV-lea al Danemarcei și sora regelui Christian al VI-lea al Danemarcei. În anii 1880, palatul a fost extins și reconstruit pentru a reflecta stilul francez renascentist care caracterizează arhitectura de azi. Primii membri ai familiei regale care s-au mutat aici au fost Prințul Moștenitor Frederic (viitorul rege Frederic al VIII-lea al Danemarcei) și soția sa Lovisa a Suediei. Atât Christian al X-lea al
Palatul Charlottenlund () [Corola-website/Science/324558_a_325887]
-
a devenit interesat de artă avangardista. În 1911, Diego Rivera se mută la Paris. După ce l-a cunoscut pe Picasso, Rivera și-a schimbat orientarea spre cubism, lucrând sub influența lui Juan Gris și George Braque. După ce a studiat frescele renascentiste într-o călătorie în Italia, s-a reîntors în Mexic în 1922 unde a realizat picturi murale ce surprindeau aspecte din viața și istoria oamenilor de acolo. Rivera și-a arătat angajamentul față de cauză socialistă în propriile picturi murale și
Diego Rivera () [Corola-website/Science/324692_a_326021]
-
de Benedikt Rejt). Noi turnuri de apărare au fost construite, de asemenea, pe partea de nord a castelului. Un incendiu devastator din 1541 a distrus o mare parte a castelului. Sub domnia Habsburgilor au fost adăugate clădiri noi în stil renascentist. Împăratul Ferdinand I a construit Palatul Belvedere ca un palat de vară pentru soția lui, Anne. Rudolf al II-lea a folosit Castelul Praga ca reședință imperială principală. El a ctitorit aripa de nord a palatului, cu Sala spaniolă, în
Cetatea din Praga () [Corola-website/Science/324832_a_326161]
-
Vladislav Jagiello i-a comandat marelui arhitect renascentist-gotic Benedict Ried să continue lucrările la catedrală, dar lucrările au fost sistate la scurtă vreme după începere din cauza lipsei de fonduri. Încercările ulterioare de a termina catedrala au adus doar unele elemente renascentiste și baroce în clădirea gotică, mai ales spira barocă a turnului sudic și orga mare din aripa de nord a transeptului. În 1844 Vácslav Pešina, un canonic energic al Catedralei Sf. Vitus, împreună cu arhitectul neogotic Josef Kranner a prezentat un
Catedrala Sfântul Vitus din Praga () [Corola-website/Science/324833_a_326162]
-
relații sexuale cu fratele lui Edzard, care a refuzat să se căsătorească cu Cecilia așă că acesta a fost închis și posibil castrat. Din aceasta cauză, cuplul nu a putut pleca în Frizia Orientală până în 1561. a fost o prințesă renascentistă bine educată; ea a fost considerată o persoană inteligentă și învățată, cu un caracter independent și care a avut un mare interes pentru literatură și teologie. A fost protestantă, a vizitat Wittenberg și a scris interpretări ale Bibliei. După moartea
Catarina Vasa () [Corola-website/Science/326044_a_327373]
-
trei mari perioade în care filosofia și știința au fost în special interesate de acest subiect - Grecia clasică, Renașterea și epoca modernă -, autorul întreprinde o incursiune detaliată, comparativă, bogată informațional, prin marile momente ale cosmologiei. De la gânditorii ionieni la cei renascentiști, de la cei premoderni la cei contemporani, Collingwood se apleacă asupra unor concepte fundamentale precum materie-minte, spațiu-timp sau mișcare-nemișcare. El punctează, de asemenea, ecoul paradigmatic peste timp al unor nume precum Pitagora, Aristotel, Copernic, Newton, Kant, Hegel, Einstein sau Whitehead. Filosoful
Robin George Collingwood () [Corola-website/Science/326151_a_327480]
-
piațete au fost proiectate două clădiri maiestuoase, una în fața celeilalte. Prima clădire este destinată a fi muzeu științific, iar cea de-a doua găzduiește colecții artistice ale Habsburgilor. Secole de-a rîndul, comorile dinastiei Habsburge au fost protejate de prinții renascentiști care aveau legături de prietenie sau rudenie cu membrii familiei imperial. este strâns legată de istoria și de averea Habsburgilor. În anul 1358, ducele de Austria, Rudolf al IV-lea de Habsburg, devine proprietarul regiunii Tirol și, implicit , al unor
Muzeul de Istorie a Artei din Viena () [Corola-website/Science/322576_a_323905]
-
au fost construite în perioada 1871-1880 și au fost decorate cu dale din marmură, fresce spectaculoase și cu mozaicuri. Galeriile Muzeului de Istorie a Artei din Viena au fost mobilate dupa regulile stilului istoric care predomina în acea vreme (stil renascentist), dar și in funcție de obiectele de artă pe care le găzduiau: cele antice erau expuse în săli decorate în stil arhitectural antic roman tîrziu; colecțiile Egiptului antic putea fi admirate în săli decorate în stil egiptean. Atriumul muzeului este împodobit
Muzeul de Istorie a Artei din Viena () [Corola-website/Science/322576_a_323905]
-
este un palat, în principal renascentist din Florența, Italia. Este situat pe partea de sud a râului Arno, la mică distanță de Ponte Vecchio. Partea principala a palatului datează din 1458 și a fost inițial reședința din oraș a lui Luca Pitti, un ambițios bancher florentin
Palazzo Pitti () [Corola-website/Science/322610_a_323939]
-
condus la început regiunea că lorzi feudali, apoi din secolul XVII că prinți suverani, dar puterea lor a rezultat adesea din înțelegeri fragile cu vecinii lor mai mari și mai puternici. Astfel, în timp ce alți suverani europeni construiau palate luxoase, moderne, renascentiste sau în stil baroc, politică și bunul simț au cerut ca palatul conducătorilor din Monaco să fie fortificat. Această cerință unică, într-un stadiu târziu al istoriei, a făcut din palatul de Monaco unul dintre cele mai neobișnuite din Europa
Palatul Princiar din Monaco () [Corola-website/Science/322176_a_323505]
-
a rămas reședința actualului Prinț de Monaco. Palatul este un amestec de stiluri arhitecturale, cu origini străvechi, indicate de lipsă simetriei. Înainte de a evalua arhitectură, aripile și blocurile trebuie observate separat. Fațadă principala apare că o terasă în stilul Palatelor renascentiste, datând din perioade diferite ale Renascentismului (ilustrațiile 1 și 12) care, chiar dacă formează doar un palat, este exact ceea ce se vede. Aripile sunt unite totuși prin parterul lor. Această arhitectură renascentista pare să mascheze fortficatiile timpurii, ale căror turnuri se
Palatul Princiar din Monaco () [Corola-website/Science/322176_a_323505]
-
Fațadă principala apare că o terasă în stilul Palatelor renascentiste, datând din perioade diferite ale Renascentismului (ilustrațiile 1 și 12) care, chiar dacă formează doar un palat, este exact ceea ce se vede. Aripile sunt unite totuși prin parterul lor. Această arhitectură renascentista pare să mascheze fortficatiile timpurii, ale căror turnuri se ridică în spatele diferitelor fațade clasice. Aceste turnuri- multe îmbogățite cu creneluri - au fost în mare parte reconstruite în secolul IXX. În partea din spate a palatului, fortificațiile medievale par a fi
Palatul Princiar din Monaco () [Corola-website/Science/322176_a_323505]
-
de către Papă Clement al VII-lea. A făcut mult pentru a crea palatul așa cum arată el astazi.Din punct de vedere arhitectural, această perioadă a fost una prosperă, dar Honoré I a fost incapabil să remodeleze fortăreața în mărețul stil renascentist palazzo. În ciuda protecției spaniole, riscul de atac din partea Franței era mare și apărarea rămânea principala prioritate a lui Honoré. Cu acest gând în minte, acesta a adus două noi caracteristici: Turnul aToti Sfinții” (F) și Bastionul Serravalle (G). Turnul a
Palatul Princiar din Monaco () [Corola-website/Science/322176_a_323505]
-
nouă capelă împodobita de o cupola (construită pe situl marcat cu D) a fost dedicată sfanțului Ion Baptistul. Această nouă lucrare a ajutat la ascunderea dinspre curte a interzisului Bastion Serravalle, pentru a crea o atmosferă mai luminoasă de palat Renascentist. La secolului XVII începutul secolului XVIII, timp ce Monaco considerat oficial un independent, realitate provincie a Franței. Conducătorii petreceau mult timp la curtea Franței, acest fel semănând cu niste conducători absenți aristocrații francezi. Mirajul Versaille-ului a fost decât propriei . Honoré
Palatul Princiar din Monaco () [Corola-website/Science/322176_a_323505]
-
pictând tavanul cu fresce, timp ce a fost de către Jacob F Deschler cu ilustrații ale faptelor eroice făcute de cei din familia Grimaldi, pictate direct pe perete de primul zid fortăreței (acum Wall), a fost prin adăugarea de noi decorațiuni renascentiste a unei monumentale piese de șemineu. Charles al III-lea a făcut și serioase încercări de a găsi diferite lucrări de artă și mobilier furate, vândute sau împrăștiate în timpul revoluției. Odată cu noile achiziții, o colecție de artă împodobea din nou
Palatul Princiar din Monaco () [Corola-website/Science/322176_a_323505]
-
brațe, sau, acolo unde trupul o cere, pun cât mai mult, să aibă de unde să se hrănească, să se dezvolte. Desenez tot timpul direct pe lemn. Nu două figuri față-spate, ca Leonardo da Vinci, nici patru, ca vechii greci și renascentiștii. Desenez ca un fel de tăiere, de corectură, de îndreptare. De fapt, fiecare desen este urmat imediat de cioplire. Apoi iar desenez cu pensula mare, cu tempera roșie. De multe ori, lucrările au rămas în acest stadiu: sunt desenate cu
Aurel Vlad (sculptor) () [Corola-website/Science/322316_a_323645]
-
din New York, Miami și Los Angeles. Primele lucrări ale lui Walther Jervolino au fost profund influențat de stilul vizual al Giorgio De Chirico, Salvador Dali și Max Ernst care a combinat mai târziu cu care de multe Pictori medievale și renascentiste, cum ar fi Hieronymus Bosch și Caravaggio. Tehnică să unică, derivat din ani de studiu personal de Renaissance materiale, culori și chimie, împreună cu arta post-modernă, produs în primele capodopere 80 că "gianduja și Giandujotto", "Moartea lui Pinocchio "," colector "și" Turnul
Walther Jervolino () [Corola-website/Science/329664_a_330993]
-
17 ianuarie 2013. Pentru rolul lui Olaf, Mihai a primit 2000 de euro. Jorge și Dalma au primit 5000 de euro. La premieră, "Regatul de gheață" a avut parte de recenzii pozitive. Mai mulți critici au comparat filmul cu perioada renascentistă a Disney, mai precis cu "Mica Sirenă", "Frumoasa și Bestia" și "Regele leu". Site-ul web de recenzie Rotten Tomatoes raportează că 88% din critici au dat filmului o recenzie pozitivă, din totalul de 156 recenzii, cu un scor mediu
Regatul de gheață (film) () [Corola-website/Science/329609_a_330938]
-
și a fost lansat în toate teatrele și cinematografele pe 27 noiembrie. Odată lansat, Frozen a avut succes la box office și a fost considerat de mai mulți critici de film drept cea mai bună animație muzicală Disney de la perioada renascentistă a studioului, cu încasări de 31,6 milioane de dolari, un film pentru Crăciun. În România, "Regatul de gheață" a înregistrat în weekendul de deschidere încasări de 1,387 994 lei românești (429 652 dolari americani) cu 73 854 de
Regatul de gheață (film) () [Corola-website/Science/329609_a_330938]
-
dezvoltarea picturii italiene timpurii și a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea picturii gotice internaționale. Se crede că Martini ar fi fost elevul lui Duccio di Buoninsegna, cel mai important pictor sienez al vremii. Conform pictorului și istoricului de artă renascentist Giorgio Văsari, Martini ar fi fost de fapt elevul lui Giotto și ar fi călătorit cu el la Romă pentru a pictă în vechea Basilică Sfanțul Petru unde Giotto execută un mozaic. Simone, împreună cu cumnatul sau Lippo Memmi, a realizat
Simone Martini () [Corola-website/Science/329692_a_331021]
-
sunt reluate pe întreg parcursul piesei. Din punct de vedere stilistic, preludiul este o lucrare bazată pe improvizație. Preludiile pot fi considerate și uverturi, în special cele utilizate în opere sau oratorii. Primele preludii erau compoziții pentru lăută din perioada renascentistă. Acestea erau improvizații libere și serveau ca introduceri scurte ale unor lucrări muzicale mai mari sau pentru părți mai mari și mai complexe. Preludiile pentru claviatură au început să apară în secolul al XVII-lea în Franța. Preludiile fără măsură
Preludiu (muzică) () [Corola-website/Science/329985_a_331314]
-
care accentul se pune pe dexteritatea degetelor interpretului. Mai rar termenul se aplică unor lucrări pentru mai multe instrumente (un exemplu fiind introducerea operei "Orfeu" de Claudio Monteverdi). Forma a apărut pentru prima dată în nordul Italiei la sfârșitul perioadei renascentiste. Câteva publicații din anii 1590 includ toccate ale unor compozitori precum Girolamo Diruta, Adriano Banchieri, Claudio Merulo, Andrea și Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi și alții. Acestea era compoziții pentru claviatură în care o mână, apoi cealaltă, interpretează pasaje virtuoze în
Toccată () [Corola-website/Science/329988_a_331317]
-
În Germania forma a avut parte de cea mai importantă dezvoltare, culminând cu lucrările lui Johann Sebastian Bach aproape o sută de ani mai târziu. Toccata barocă, începând cu Girolamo Frescobaldi, a crescut în durată, intensitate și virtuozitate față de forma renascentistă. Adesea include pasaje rapide și arpegii ce alternează cu părți fugale și acordice. Uneori toccatele sunt fără tempo și aproape întotdeauna are un caracter de improvizație. Alți compozitori din perioada lui Bach care au compus toccate sunt Johann Pachelbel, Michelangelo
Toccată () [Corola-website/Science/329988_a_331317]
-
istoric și urban al orașului. Centrul istoric al orașului Graz era format dintr-o piață de formă trapezoidală care se întindea până la actuala Landhausgasse. Suprafața sa a fost aproape înjumătățită prin 1550 după construirea noii clădiri a primăriei, în stil renascentist. Casele care înconjurau piața erau construite în stil gotic târziu. Fațadele erau realizate în stil gotic târziu, baroc, Biedermeier și istoricist. De asemenea, casele aveau decorațiuni din stuc cu motive populare. În anul 1878 în mijlocul pieței a fost instalată fântâna
Hauptplatz (Graz) () [Corola-website/Science/328016_a_329345]