1,871 matches
-
invalidez. Totul depinde de cine întreabă și de percepția sa despre asta"" (DeRogatis 3). Percepția de fațadă provine de la formația "Sunny Day Real Estate", apărută în Seattle în 1992. Sunny Day Real Estate (SDRE) a combinat rădăcinele hardcore cu vocalize melodice și un sentiment "răsărit". Lansarea în 1994 a albumului "Diary" avea să schimbe pentru totdeauna scena emo. ""A apărut de nicăieri și a schimbat viețile oamenilor"" (Kurland 2) spunea Jeremy Gomez, basist al formației "Mineral" . ""Cei mai mulți oameni, când se gândesc
Emo () [Corola-website/Science/308461_a_309790]
-
Sunny Day Real Estate (SDRE)"". Mulți oameni au afirmat că Sunny Day nu ar fi deloc emo și susțin că emo ar fi provenit din genul D.C. hardcore/punk și că formația "Rites of Spring" a fost un grup hardcore melodic, dar ceea ce a diferențiat-o a fost subiectul cântecelor sale. În loc să cânte despre revoluție și mânie, Picciotto cântă despre iubirea pierdută și amintiri uitate. În timp ce Rites of Spring (ROS) a făcut mai melodic hardcore/punk, cu siguranță nu au fost
Emo () [Corola-website/Science/308461_a_309790]
-
of Spring" a fost un grup hardcore melodic, dar ceea ce a diferențiat-o a fost subiectul cântecelor sale. În loc să cânte despre revoluție și mânie, Picciotto cântă despre iubirea pierdută și amintiri uitate. În timp ce Rites of Spring (ROS) a făcut mai melodic hardcore/punk, cu siguranță nu au fost primii și nici nu au fost prima formație harcore/punk care să se fi concentrat pe versuri de acest gen. Tot curentul hardcore/punk mergea în această direcție. Un articol publican în "Rolling
Emo () [Corola-website/Science/308461_a_309790]
-
de acest gen. Tot curentul hardcore/punk mergea în această direcție. Un articol publican în "Rolling Stone" în 1985 se referă la trendul crescând: ""Punkul primar a trecut. Au învățat cum să cânte la instrumente, au descoperit solourile de chitară melodică și versurile cu un mesaj politic evident"". Formații ca "Husker Du" au jucat rol de pionierat în apariția noilor ramuri din hardcore punk. "În ultimii doi ani, Husker Du a confundat punkul războinic și liniile în principal de rock cu
Emo () [Corola-website/Science/308461_a_309790]
-
poate aduce uneori cu jazz-ul modal (unde, tot astfel, armonii foarte stabile sunt confruntate cu o melodică fantezistă, cromatizată). Sistemul ritmic aplicat este un hibrid între giusto (folosirea unui tempo stabil) și rubato (modificarea perpetuă a tempoului, urmărind conturul melodic și încărcătura afectivă a versurilor), uneori stabilitatea giusto-ului permițând folosirea efectului "behind beat" (decalaj de finețe între secția ritmică și intervenția solistului, care dă un relief ritmic aparte melodiei - termen preluat din limbajul muzicii de jazz). Însă cazul tipic implică
Manele () [Corola-website/Science/303005_a_304334]
-
motivele africane, aceste metode fiind considerate la vremea respectivă îndrăznețe și revoluționare. Instrumente muzicale precum vioara, chitara spaniolă, trombonul sau saxofonul au pus bazele unor melodii originale. Deasemenea, cântecele extrase pe disc single erau compuse în diferite stiluri muzicale. Liniile melodice ale pieselor „Falling into You” și „River Deep - Mountain High” (preluare după Tina Turner) erau structurate predominant cu ajutorul instrumentelor de percuție; Cântecele „It's All Coming Back to Me Now” și „All by Myself” (variante reînregistrate după versiuni anterioare promovate
Céline Dion () [Corola-website/Science/303104_a_304433]
-
cel de-al șaselea album de studio din cariera sa; intitulat "Bionic" (2010), materialul conține elemente din muzica R&B, electropop și synthpop și nu s-a bucurat de succesul scontat. În anul 2012 a urmat albumul Lotus, cu linii melodice predominant electropop. Interpreta este recunoscută pentru vocea sa puternică și amplă, caracteristică sopranelor spinto (vedeți aici). Cântăreață câștigătoare a multiple distincții și merite (vedeți aici), Aguilera debutează ca actriță în pelicula "" (2010) și participă în juriul emisiunii "The Voice" (2011
Christina Aguilera () [Corola-website/Science/303101_a_304430]
-
cele mai grele condiții și încă prosperă”, făcând aluzie la insuccesul albumului "Bionic". Printre producătorii ce au lucrat la crearea discului s-au numărat Alex da Kid, Max Martin, Lucas Secon sau Steve Robson, care i-au oferit Aguilerei linii melodice predominant electropop. Materialul a primit recenzii mixte din partea criticilor de specialitate; editorii "The Boston Globe" l-au numit „o încercare bună de a readuce în prim plan talentul Aguilerei”, însă au observat că „unele piese sună extrem de repetitiv”, în timp ce revista
Christina Aguilera () [Corola-website/Science/303101_a_304430]
-
muzicali au comparat stilul Ciarei cu cel adoptat de Destiny's Child, Beyoncé Knowles, Kelly Rowland sau Jennifer Lopez. Ciara este o altistă, vocea ei a fost descrisă de "Times" ca fiind „șoptitoare, feminină”, aceasta fiind susținută de „o linie melodică puternică”. Revista "Slant" consideră că pe parcursul cântecului „Goodies”, Ciara folosește un sunet fals de operă și un fluierat oscilant, iar Gary Numan de la "The Guardian" consideră că interpreta are o întindere vocală limitată și că pare a cânta într-un
Ciara () [Corola-website/Science/303102_a_304431]
-
death metalului din Florida. Subgenul s-a raspandit și în Suedia în târziul anilor 1980, oferind pe piața muzicală pionieri precum Carnage, God Macabre, Entombed, Dismember și Unleashed. În anii 90 apar și mării reprezentanți ai scenei de death metal melodic: Dark Tranquillity, At the Gates și În Falmes. Călcând pe urmele inovatorilor, noile subgenuri au început să se răspândească spre sfârșitul decadei. Formația de origine engleză, Napalm Death, devine din ce in ce mai mult asociată scenei death metal, în special datorită albumului Harmony
Death metal () [Corola-website/Science/302298_a_303627]
-
de efect în special în ceea ce privește atmosfera muzicală. Folosirea ocazională a claviaturii electronice și a harpei, viorii, orgii sau ansamblurilor corale, care conferă muzicii o senzație orchestrală. Formațiile care folosesc aceste tehnici sunt etichetate de regulă ca aparținând de black metal melodic. Voce înaltă, distorsionată, țipând sumbru. Se folosește uneori și vocea groasă, joasă, specifică stilului death metal. Atmosferă rece, întunecată, melancolică sau tulbure. Înregistrarea de joasă fidelitate e specifică în mare parte din black metal. Evoluția unora dintre vechile formații de
Black metal () [Corola-website/Science/302175_a_303504]
-
este înregistrat al treilea album, "Spiritual Healing", în 1990. Începând cu această perioadă, Schuldiner renunța la tematica "morbida" a versurilor în favoarea unei critici sociale, stilul muzical al trupei progresând la un death metal tehnic, foarte complex, piesele muzicale devenind din ce in ce mai melodice. În 1990 Schuldiner se decide, chiar în ultimul moment să renunțe la turneul european, din cauza organizării defectuase. Dar, spre surprinderea să, Andrews și Butler continuă turneul, sub numele de 'Death', în ciuda hotărârii lui Chuck, angajându-i pe Walter Trachsler (chitară
Death () [Corola-website/Science/302577_a_303906]
-
Aici vom întâlni expresivitatea sugestivă a unei muzici care intonează "Serenada pentru păpușă". Debussy ne propune chiar o "muzică picturală" prin piesa "Nori" din prima nocturnă pentru orchestră. Debussy place deoarece, la audierea unor piese, melomanii descoperă o nouă conduită melodică și noi combinații ritmice și armonice. Pentru mulți auditori, mai puțin pregătiți prin lipsa de cunoaștere a spațiului cultural al timpului, ascultarea "Cvartetului de coarde", a pieselor "Preludiu la după amiaza unui faun" sau a celor "Trei nocturne", modernitatea melosului
Claude Debussy () [Corola-website/Science/302661_a_303990]
-
de-a fi fost văzute. Pictorul pare un faun ratat, care mută pădurea în atelier și face din nimfă o arlechină. El își «posedă» modelul pictînd". Val Condurache, 1998 "Aflată la limita dintre autonomia absolută a limbajului și reducția stilistică, melodic rafinată, a unei realități mai curînd de natură interioară, ce poartă sigiliul personalității sale atît de armonios constituite, pictura lui Val Gheorghiu tinde să «real- izeze imposibilul într-un spațiu limitat și foarte la îndemînă», așa cum spunea, inspirat, despre el
Val Gheorghiu by Valentin Ciuc? () [Corola-other/Science/83656_a_84981]
-
au urmat, din 1993 și până în 2002, au fost realizate mai multe compilații care s-au vândut foarte bine. ABBA a rămas un nume legendar al muzicii pop mondiale, înscris pe mai mult de 400 de milioane de discuri. Splendoarea melodica, perfecțiunea orchestrațiilor și carismă celor patru au fost componentele dominante ale rețetei uriașului succes. În 2001, albumul "The Definitive Collection" a dominat din nou clasamentele lumii, iar cover-urile realizate de Erasure, Roxette, U2 sau Madonna reformulează mesajul celui mai popular
ABBA () [Corola-website/Science/303320_a_304649]
-
la un an după ce susținuse un concert în Cipru pentru sprijinirea apărării insulei. În februarie 1996, Vissi lansează albumul recompensat cu trei certificații de platină în Grecia și alte trei în Cipru, "Klima Tropiko", acesta fiind caracterizat de noi linii melodice ale Annei. După mai bine de 40 de concerte susținute de-a lungul Greciei, ea a avut o serie de apariții de iarnă în clubul „Haos". În februarie 1997, Vissi câștigă trei premii la Premiile Muzicale Grecești: Cea mai bună
Anna Vissi () [Corola-website/Science/303326_a_304655]
-
Thin Lizzy, la pianistul Glenn Gould și concerte de ale lui Bach. Stilul său de a cânta era neobișnuit pentru un băsist de heavy metal. De la fragmente muzicale foarte alerte și rapide din piese că "The Four Horsemen" la piese melodice că "Orion" și solo-uri de baș că în "Anaesthesia (Pulling Teeth)". Burton nu a cântat niciodată cu până; el folosea doar degetele. Acest lucru îi permitea să cânte la mai multe corzi simultan. Se poate remarcă influență a doi
Cliff Burton () [Corola-website/Science/302878_a_304207]
-
ortodoxe și catolice. În perioada timpurie a evului mediu ea constă dintr-o unică și firava linie melodica, adică o monodie (o singură voce, un cânt religios), destinată întonării de către un cântăreț sau un grup. Desfășurându-se pe un spațiu melodic (ambitus) restrâns, aceasta cantare putea totuși îmbracă forme diferite, de la psalmodia ce repeta un singur sunet, intercalând pe alocuri scurte formule melodice,până la cantul propriu-zis, bogat în melisme. Cântările liturgice ortodoxe au fost organizate în secolul al VIII-lea de
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
singură voce, un cânt religios), destinată întonării de către un cântăreț sau un grup. Desfășurându-se pe un spațiu melodic (ambitus) restrâns, aceasta cantare putea totuși îmbracă forme diferite, de la psalmodia ce repeta un singur sunet, intercalând pe alocuri scurte formule melodice,până la cantul propriu-zis, bogat în melisme. Cântările liturgice ortodoxe au fost organizate în secolul al VIII-lea de Ioan Damaschinul într-o carte numită octoih. Cele mai vechi canturi care s-au păstrat datează din secolul al IX-lea. Cântările
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
ul (din limba greacă τροπαριον, derivat de la τροπος, "mod de a fi", dar și: trop, "ritm", "melodie", "mod melodic"), în ritul bizantin, este o scurtă rugăciune care anunță sau explică într-o formă poetică evenimentul liturgic prăznuit în acea zi sau care rezumă viața sfântului comemorat în ziua respectivă, în funcție de calendarul bisericesc, și care se cântă: ele s-au
Tropar () [Corola-website/Science/302995_a_304324]
-
gigue și sarabande. O listă a câtorva dansuri de curte, foarte la modă în Franța anilor 1720 - 1770 este următoarea: De remarcat este că aceste dansuri, ca forme de mișcare armonioasă ale corpului uman, coincid ca nume (și ca temă melodică principală) cu bucățile muzicale corespunzătoare compuse doar cu scopul de a fi executate instrumental. Unele, ca cele patru menționate anterior, a fost și au rămas dansuri populare înainte de a fi "descoperite" și adoptate ca dansuri de curte, devenite mai apoi
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
de timp pentru a evolua și a ajunge la genul structurat pe care îl știm azi. Dezvoltarea și evoluția operei s-au făcut în timpul perioadei artistice și stilului numit rococo. Sintetizarea scriiturii polifonice vocale a Renasterii (in scopul simplificarii tesutului melodic) conduce catre aparita scriiturii omofone, pe de-o pare, si a tonalitatii functionale-gravitationale, pe de alta parte. Astfel, muzica barocului a început prin a fi omofonică, dar a devenit polifonică odată cu apariția unor compozitori de talia lui Bach și Haendel
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
În muzică, printr-o fugă (plural, fugi) se înțelege un anumit tip de compoziție sau de tehnica componistica contrapunctuală de origine baroca care se aplică unui număr fix de părți melodice (numite "voci") ale ansamblului unei piese muzicale în care numitele voci se interferează și/sau se repetă după un anumit algoritm. Termenul de fugă, în latină, italiană și spaniolă fugă, în germană Fuge, în franceză și engleză fugue, a avut
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
începe cu dominantă, răspunsul va începe cu tonica. Există și excepții de la aceste reguli, justificate de conținut. Contrasubiectul este linia melodica, pe care o continuă o voce după expunerea subiectului sau a răspunsului. El este un contrapunct al oricărui profil melodic, ritmic și armonic; completează și reliefează tema pregătind apariția subiectului pentru a doua oară. Reguli în privința menținerii sau nu a contrasubiectelor nu există. De multe ori o fugă păstrează un contrasubiect în permanență, ceea ce poate da impresia unei fugi duble
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
definit genul și au inspirat sute de imitatori. Thrash metalul se bazează pe un stil cu "riff"-uri de chitară și tobe rapide, si un stil vocal în general dur, un fel de strigat, deși unele trupe folosesc și voci melodice (Forbidden, Heathen, Agent Steel). Stilul thrash metal s-a extins imediat și peste ocean, în Europa, unde s-au dezvoltat scene regionale puternice, în Marea Britanie și mai ales in Germania. Dacă în Marea Britanie stindardul era purtat de veteranii Acid Reign
Thrash metal () [Corola-website/Science/303552_a_304881]