1,623 matches
-
țările anglofone, niciunul nu a reușit clasări în topurile internaționale. În aprilie 2015, Cilmi a anunțat că va forma o trupă alături de fratele ei, Joseph, care se va numi All Kings and Queens. A lansat piesa „Voodoo” în septembrie 2015. Sonoritățile auzite pe albumul "Lessons to Be Learned" au stârnit interesul criticii din Regatul Unit. "Site"-ul allmusic apreciază piesele „Messy”, „Don't Wanna Go to Bed Now” și „Save the Lies” în comparație cu muzica prezentă în concursul Eurovision 2008. „Awkward Games
Gabriella Cilmi () [Corola-website/Science/313244_a_314573]
-
multă vreme, formația a activat pe două paliere: cântând muzică apropiată de genul pop și cu versuri accesibile (la Electrecord sau la Televiziune) pentru a se putea întreține financiar, iar în concerte activând că formație de rock progresiv, cu o sonoritate total diferită. De aceea, discurile imprimate de formație sunt, din păcate, foarte puțin reprezentative față de imaginea ei în epoca, întreținută de spectacole. La început, formația îi are ca soliști vocali pe Mirabela Dauer (pe atunci, Bela Scorțaru), Dan Mutașcu și
Roșu și Negru (formație) () [Corola-website/Science/314507_a_315836]
-
doua în timpul ultimului refren și re din octava întâi pe fiecare vers din strofe, întinderea vocală a interpretei pe această piesă fiind de o octavă și jumătate. Cântecul este construit după modelul obișnuit de vers-cor-refren și prezintă pe parcursul strofelor o sonoritate asemănătoare cu cea provenită de la o orgă folosită în bisericile catolice. Corzile de chitară realizate cu ajutorul sintetizatorului se îmbină cu percuția provenită de la woodblock. Un sunet puternic și distorsionat de tobă (similară cu cea folosită de orchestra de fanfară) se
Bleeding Love () [Corola-website/Science/313547_a_314876]
-
să dea 666, iar WWW (World Wide Web) citit evreiește (vav, vav, vav) ar fi de asemenea 666. Numele lui Napoleon Bonaparte a fost, de asemenea, candidat la titlul de Antihrist, ca dușman al vechiului regim, ca dictator și cu sonoritate apropiată de Apollyon din Apocalipsa 9. Iosif Stalin a avut, printre altele, și această notorietate. Alți candidați moderni la titlul de Antihrist au fost Prințul Charles de Wales, Sam Walton (proprietar al magazinelor Wal-Mart și președintele Clubului Rotary), cântărețul John
Antihrist () [Corola-website/Science/314158_a_315487]
-
specialitate. Muzica și versurile au fost compuse de James Morrison, Fraser Thorneycroft-Smith și Nina Woodford, cântecul fiind produs de Mark Taylor. Morrison a refăcut piesa de trei ori, declarând că „varianta finală a ieșit mai acustică”, cele anterioare având o sonoritate mai rock. În timp ce scria „” împreună cu compozitoarea Nina Woodford, artistul a avut o problemă cu gâtul, iar aceasta a început să cânte împreună cu el. Cei doi s-au gândit că „ar suna uimitor ca duet cu o voce feminină”, James Morrison
Broken Strings () [Corola-website/Science/314408_a_315737]
-
a durat doar câțiva ani, din pricina problemelor de construcție. Recent, s-au construit replici ale instrumentului, în variantă acustică sau amplificată electric (de exemplu, GuitarViol). În muzica cultă contemporană, se practică uneori frecarea percuțiilor cu un arcuș. Efectul, subtil ca sonoritate, este aplicat în special la cinele (talgere) puse pe stative, care vor fi frecate pe margine. Chiar și pentru percuții, se va aplica colofoniu asupra firelor arcușului. Un caz spectaculos este acela al ferăstrăului muzical, care poate fi acționat fie
Arcuș () [Corola-website/Science/313462_a_314791]
-
un pianist reputat, în ciuda mâinilor mici, care puteau sa cuprindă abia o nonă. Modelele sale timpurii au fost Chopin și Liszt, dar a început rapid să evite orice influențe pentru a-și dezvolta propriul limbaj muzical. A dorit să creeze sonorități care să stimuleze toate simțurile, prin alăturarea muzicii, cuvintelor, culorilor, aromelor și simțului tactil, creând o sinestezie a artelor. Scriabin fost de asemenea interesat de misticism, crezând, pe modelul grecilor antici, că muzica poate transforma sufletul uman. În august 1897
Alexandr Scriabin () [Corola-website/Science/319402_a_320731]
-
a fost o formație de muzică rock (hard) din România, înființată în 1968 la Oradea și dizolvată la sfârșitul anului 1994. Promotoare a unei muzici energice, amintind de sonoritatea formațiilor vestice de hard rock și heavy metal din ultimii ani 1960 (Iron Butterfly, Vanilla Fudge) și din deceniul următor (Deep Purple), ocupă un loc semnificativ în istoria muzicii rock din România, justificat de cele patru albume lansate în intervalul
Metropol () [Corola-website/Science/319940_a_321269]
-
Björk, fiind considerată un copil supradotat. În adolescență, cântăreața a exersat diferite procedee vocale alături de diferiți instructori, producători și compozitori din New York și Los Angeles. În prezent, ea este studentă la Academia Islandeza de Muzică și Arta Dramatică din Reykjavík. Sonoritățile de pe albumul "Butterflies and Elvis" au stârnit interesul criticii muzicale din Islanda. Site-ul IceNews apreciază discul datorită „vibrațiilor” pe care le emană și remarcă "„o combinație interesantă între muzică pop clasică și vocea frapanta”" a Yohannei. Compozitorul britanic Lee
Yohanna () [Corola-website/Science/315896_a_317225]
-
necesită un antrenament / o cultivare deosebită a vocii în domeniul vorbirii: spicher (la radio, TV ș.a.), actor de teatru ș.a., prezentator la spectacole, recitator, dar și licitator, profesor de școală, politician și multe altele. Este vorba atât despre îmbunătățirea dicției, sonorității și clarității vocii, cât și a formulărilor și conținutului celor spuse. Vocea poate fi antrenată și cultivată și în sens muzical, pentru a deveni cântăreț sau cântăreață profesională. Aceasta este una dintre sarcinile unei școli de muzică sau canto. O
Vocea umană () [Corola-website/Science/318947_a_320276]
-
că sarcina criticului este să deslușească într-o poezie sau într-un roman concretul necategorial al artei, realitatea ei monadica, misterul vibrator cu care să consune". Mai exact, să surprindă unicitatea operei. Sunt invocați în acest sens Charles Du Bos (sonoritatea fundamentală), Henri Bergson (durata vie), Gabriel Marcel ("l'attention à l'unique"), Camil Petrescu (substanțialitatea). Critic de formație maioresciana, Streinu a văzut în militantismul estetic o formă a luptei pentru artă, pentru frumos, de unde și polemicile sale împotriva ingerințelor politice
Vladimir Streinu () [Corola-website/Science/297567_a_298896]
-
duh arzător furișat în iatacu-ți”). În fond, autoarea cărții este o Cătălină sau un Luceafăr, care, după ce s-a materializat și a băut din cupa pământească până la fundul ei, e din nou însetat de repaos.(...). Există în versuri picturalitate și sonoritate, există capacitatea auditivă de a vedea și de a transpune acest real, dar toate acestea nu constituie o oglindă, o transpunere fidelă a celor văzute: sunt oglinda trăirilor sufletești. Autoarea parca ar apela la alte forme, la formulele verbului, ale
Eugenia Bulat () [Corola-website/Science/317203_a_318532]
-
e un gen muzical al muzicii electronice ce se bazează pe modulațiile timbrului sunetului. Muzica ambient este adesea caracterizată de o sonoritate de fundal atmosferică, învaluitoare, "vizuală" și modestă. Rădăcinile muzicii ambient pornesc de la începutul secolului 20. În special, perioada de dinaintea și de după Primul Razboi Mondial a dat naștere la două mișcări importante de artă care au încurajat experimentarea cu diferite forme
Ambient () [Corola-website/Science/317513_a_318842]
-
krautrock. Plank a avut și o notabilă carieră ca muzician cântând la claviaturi și chitară pe albume ale trupelor Guru Guru, Cluster și Os Mundi. A colaborat cu Dieter Moebius pe cinci albume Moebius & Plank înregistrate între 1979 și 1986. Sonoritatea formației Moebius & Plank a prefațat apariția unor genuri ca techno sau electronica influențând mulți viitori muzicieni.
Conny Plank () [Corola-website/Science/317617_a_318946]
-
1983). În ciuda lipsei unui mesaj, comentatorii nu au încetat să caute simboluri în filmele lui Kamler. Muzica a constituit uneori sursa de inspirație (preexistând filmului), iar alteori a fost compusă în ton cu imaginile din film; ea se folosește de sonorități moderne în epocă (sunet tratat prin filtre complexe, efecte obținute cu ajutorul sintetizatorului) și se încadrează în zona experimentalului, a muzicii concrete și a celei electronice. Regizorul a fost preocupat de reprezentarea cât mai fidelă a spațiului tridimensional, obținând efecte de
Piotr Kamler () [Corola-website/Science/317684_a_319013]
-
iveală un discurs amuzant, adresat cu precădere minorității gay: "La risc, întreb așa, să văd cât ești de dur/ Dacă statu-ar fi condus de-un poponar te-ai f*te-n c*r?” Deși abia depășește un minut, dincolo de sonoritatea cuvintelor și de persiflarea indusă, versurile relevă anumite mesaje subliminale: Direct funebru sunt un nimeni celebru/ Averea mea-i umorul meu negru/ Exagerez întotdeauna tot ce fac exagerat/ De fapt, acum asculți un track tras pe blat/ Sărăcia omoară gândurile
Sindromul Tourette (album) () [Corola-website/Science/319638_a_320967]
-
compus muzică de scenă începând din 1960, pentru teatrul de pantomimă al actorului Aleksandr Rumnev. În 1963, Artemiev colaborează alături de compozitorul Vano Muradeli pentru realizarea coloanei sonore a filmului științifico-fantastic " În fața unui vis" (regizat de Mihail Karjukov); el apelează la sonoritățile neobișuite ale sintetizatorului ANS. Prima muzică de film compusă în totalitate de Artemiev a fost pentru "Arena" (1966) de Samson Samsonov. Artemiev a scris muzica a peste 150 de filme, în majoritate rusești și printre care câteva animații. Vârful carierei
Eduard Artemiev () [Corola-website/Science/319209_a_320538]
-
tradițional, mai apropiat de modelul american. La începutul anilor 1970, Artemiev a fost marcat de opera rock a lui Andrew Lloyd Webber, "Jesus Christ Superstar", în consecință manifestând un interes tot mai mare pentru genul rock și introducând astfel de sonorități în compozițiile proprii. Este memorabilă coloana sonoră a filmului lui Koncealovski, "Siberiada" (1978), unde muzica rock electronică este interpretată de Artemiev și formația Bumerang. Despre regizorul "Siberiadei", compozitorul avea să remarce mai târziu că este foarte pretențios în privința muzicii, fapt
Eduard Artemiev () [Corola-website/Science/319209_a_320538]
-
timbrelor). Față de dirijor, instrumentele cu coarde se află poziționate chiar în fața acestuia, pe rînduri, de la stînga la dreapta. Urmează instrumentele de suflat, în spatele celor cu coarde și apoi, în spatele acestora cele de percuție. Instrumentele de suflat din alamă au o sonoritate foarte puternică, de asemenea cele de percuție. De aceea ele se folosesc în număr mai redus față de instrumentele de suflat din lemn și instrumentele cu coarde.
Orchestră () [Corola-website/Science/315499_a_316828]
-
producători britanici cu renume precum , Alan Griffiths sau Eg White. Purtând numele "Love in the Time of Science", materialul a fost lansat în Regatul Unit la data de 22 octombrie 1999 prin intermediul casei de discuri One Little Indian. Albumul conținea sonorități trip hop și muzică electronică, fapt ce i-a determinat pe critici să o compare cu mult mai cunoscuta Bjork. Totuși, unii critici erau de părere că „deși există niște elemente comune, muzica lui Torrini este mult mai accesibilă și
Emilíana Torrini () [Corola-website/Science/315562_a_316891]
-
moderne, glasul sau frumos, condus cu expresivitate și siguranța, aducind un plus de frumusețe.” (Anca Florea - „Concursul Paul Constantinescu și ansamblul Profil”, Curentul - 8.04.2003) „Soprana Cristina Radu și flautistul Cătălin Opritoiu, integrați într-un discurs orchestral pendulind între sonorități tragice și luminoase de o superbă frumusețe melodica, au reușit să ne furnizeze momente de reală încîntare estetică.” (Vasile Donose - „Concertul orchestrei de cameră Philarmonia’’, Cronică română 10.05.2003) „Cristina Radu pare a fi o Donna Elvira ideală. Calitățile
Cristina Radu () [Corola-website/Science/315783_a_317112]
-
în ) este al unsprezecelea album de studio al formației rock irlandeze U2, lansat în noiembrie 2004. Că și albumul anterior, "All That You Can't Leave Behind", "" a avut succes comercial și a fost aclamat de critici. El păstrează o sonoritate rock mai tradițională după experimentele de rock alternativ și dance electronic din anii 1990. Albumul a fost produs de Steve Lillywhite, alți producători implicați în acest proiect fiind Flood, Jacknife Lee, Nellee Hooper, Chris Thomas, Daniel Lanois, Brian Eno, si
How to Dismantle an Atomic Bomb () [Corola-website/Science/315864_a_317193]
-
„One” este al treilea disc single, lansat în 1992, extras de pe albumul U2 "Achtung Baby" din 1991. La înregistrarea albumului "Achtung Baby", au apărut unele animozități între membrii formației în ce privește direcția sonorității melodiilor. Tensiunile au dus U2 în pragul destrămării, când cei patru membri s-au strâns împreună să scrie melodia „One”. Cântecul a ajuns pe locul 7 în clasamentul britanic, al zecelea în clasamentul pop american, și primul în clasamentele "Billboard
One (cântec de U2) () [Corola-website/Science/315906_a_317235]
-
muzica de consum figurează adesea în secția ritmică a ansamblului), iar duratele produse nu pot fi prelungite după voia interpretului decât prin repetarea rapidă a înălțimii dorite (procedeul se numește tremolo). În cazul executării de acorduri ample sau complexe ca sonoritate, este preferată arpegierea lor (ciupirea pe rând a coardelor). Coardele ciupite au fost folosite foarte mult în Renaștere și Baroc, fiind apoi înlocuite de coarde lovite sau frecate din cauza sonorității lor discrete, problematice pentru concertele date în săli de mari
Instrument cu coarde () [Corola-website/Science/315164_a_316493]
-
tremolo). În cazul executării de acorduri ample sau complexe ca sonoritate, este preferată arpegierea lor (ciupirea pe rând a coardelor). Coardele ciupite au fost folosite foarte mult în Renaștere și Baroc, fiind apoi înlocuite de coarde lovite sau frecate din cauza sonorității lor discrete, problematice pentru concertele date în săli de mari dimensiuni. Revenirea lor s-a produs în secolul XX, odată cu apariția mijloacelor electrice de amplificare a sunetului unui instrument; de asemenea, interesul sporit manifestat pentru muzica veche a avut un
Instrument cu coarde () [Corola-website/Science/315164_a_316493]