1,887 matches
-
irezistibila incununare: vei arată bine. Ai, iată, mult așteptata și mult trudita condiție feminină: nu miști un deget și arăți bine. Taci și arăți bine. Îți știi locul. „Silence is sexy”. Este una dintre puținele fraze rostite în spectacolul Divas, pus în scenă la Fabirca de Pensule din Cluj. Și nu oricum - rostită de o voce masculină neidentificabilă, din eter. Avem trei femei atrăgătoare, îmbrăcate sumar, așezate elegant, picior peste picior, pe o canapea de pluș roșu. Se foiesc, își ajustează ținuta și
Cum să fii femeie - text despre spectacolul ”DIVAS” () [Corola-website/Science/295657_a_296986]
-
în urmă cu jumătate de secol. În mod paradoxal însă, cei mai mulți oameni de teatru englezi au fost reticenți față de Brecht. Deși piesele lui sunt apreciate în Anglia, ele nu sunt montate. Opera de trei parale, piesă scrisă în 1928, e pusă în scenă abia în 1955. Publicul englez pare mai deschis către teatrul rusesc și cel francez decât față de cel german. Abia după turneul din 1956 al companiei Berliner Ensemble, Brecht începe să fie montat constant în Anglia. Însă mai mult decât textele
Câți de Brecht? () [Corola-website/Science/295698_a_297027]
-
fac cei de la Clowns Without Borders (Clovni fără frontiere). [caption id="attachment 944" align="aligncenter" width="296"] Clowns on the Horizon[/caption] Clowns Without Borders este un ONG al carui profil sunt „clovneriile” umanitare. Membri săi merg în zone defavorizate și pun în scenă spectacole de clovni și de circ pentru a „alină suferință tuturor, dar mai ales a copiilor.” Artiștii sunt profesioniști, dar muncă e voluntară. Faci pregătirile necesare, strângi fonduri, iti pregătești spectacolul și te duci! Sunt multe filiale în Europa (prima
Clovnii () [Corola-website/Science/295693_a_297022]
-
spectacol va dura între 30 și 40 de minute și va fi bazat pe povești publicate sau scrise în ultimii 20 de ani de autori indieni. Suntem de părere că copii vor fi deschiși și receptivi la aceste povești noi puse în scenă folosind mijloace tradiționale. Acest scurt proiect de spectacole este menit să alăture diferite modalități de a interpreta piesele și să le utilizeze că unelte pentru a spune poveștile noastre. Dar alegerea acestor forme teatrale depinde de artiștii cu care colaborăm
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
colaborăm, de forma tradițională pe care ei o stăpânesc mai bine și de ceea ce ei sunt dispuși să împărtășească artiștilor din repertoriul nostru. În loc să structuram spectacolele pentru o scenă obișnuită, acestea vor fi proiectate că spectacole autonome care pot fi puse în scenă aproape oriunde, în școli, centre de activități, biblioteci, librarii, cămine, spații comunitare, parcuri, grădini etc. Nu va fi nevoie de o scenă tradițională sau de decorurile aferente (în același timp continuăm să punem în scenă spectacole mai lungi în spații
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
spectacole autonome care pot fi puse în scenă aproape oriunde, în școli, centre de activități, biblioteci, librarii, cămine, spații comunitare, parcuri, grădini etc. Nu va fi nevoie de o scenă tradițională sau de decorurile aferente (în același timp continuăm să punem în scenă spectacole mai lungi în spații teatrale formale). Proiectarea producțiilor va fi flexibilă și va pune accentul pe modalitatea de performare și pe text. Fiecare poveste va fi pusă în scenă inspirându-se din prestațiile și formele de artă vizuală din
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
tradițională sau de decorurile aferente (în același timp continuăm să punem în scenă spectacole mai lungi în spații teatrale formale). Proiectarea producțiilor va fi flexibilă și va pune accentul pe modalitatea de performare și pe text. Fiecare poveste va fi pusă în scenă inspirându-se din prestațiile și formele de artă vizuală din diferite părți ale Indiei. Vom introduce, de asemenea, un element puternic de dezvoltare al esteticii vizuale care este complementar cu tipul de spectacol și, în același timp, este stimulant și
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
Câteodată lucrurile sunt mai bine lăsate așa cum sunt. Adăugarea elementelor nu îmbunătățește neapărat o prestație. [caption id="attachment 1114" align="aligncenter" width="300"] Un spectacol în grădina unei cladiri de apartamente din Mumbai[/caption] În retrospectivă</em> În ultimul an, am pus în scenă Hanuman Ki Ramayan într-o arie largă de spații precum curțile, sufrageriile din casele oamenilor, grădini, școli, chiar și un teren de badminton acoperit. Publicul a variat de asemenea, de la copii mici până la pensionari, iar spectacolul i-a impresionat pe
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
deoarece acest fel de interpretare muzicală necesită multă putere fizică și un sunet gutural în registru înalt. Există o rivalitate aproape sportivă între diferitele <i>nautanki mandalis </i>care încercau constant să se întreacă în prestații. <i>Nautanki</i>-le puse în scenă de aceste <i>mandalis</i> sau <i>akharas</i> au devenit și au rămas principala sursă de distracție în orașele și satele din nordul Indiei până la apariția televizorului. Plăcerea stilului nautanki se află în schimburile melodice dintre interpreți. Spectacolele sunt
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
orașele și satele din nordul Indiei până la apariția televizorului. Plăcerea stilului nautanki se află în schimburile melodice dintre interpreți. Spectacolele sunt punctate de cântece individuale, dansuri și sketch-uri care au rolul de pauze comice pentru public. Prestațiile nautanki pot fi puse în scenă în orice spațiu deschis dintr-un sat sau din preajma acestuia care poate găzdui un public. În unele cazuri, publicul era format din sute sau chiar mii de oameni. Câteodată acest spațiu este oferit de chaupal-ul satului, iar în alte dați
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
necazuri personale erau, de fapt, structurate social, pentru a tine femeile „la locul lor”. Această cunoaștere ne-a dat curajul să ne schimbăm aranjamentele sociale de zi cu zi. Identificarea colectivă cu povestea personală În „Teatrul Forum”, cănd povestea este pusă în scenă, ea nu mai aparține doar persoanei care o spune. Povestea fiecăruia este doar materia primă din care se creează scenă, cu care toți cei din grup trebuie să se identifice. În mărturiile despre opresiune socială, povestitorul nu vorbește doar în numele
De la povestire personală la act politic () [Corola-website/Science/295715_a_297044]
-
atras atenția prin opțiunea de a se concentra tocmai asupra realităților cotidiene fluide din regiune. Echipa proiectului a ales să descopere mai degrabă decât să extragă realități, să cunoască împreună cu cei care-și împărtășesc poveștile constelația socială locală. Rezultatul, piesa pusă în scenă, este o deschidere spre o lume plină de personaje diverse, ale căror povești construiesc o imagine complexă a unor comunități vii, angajate continuu în moduri creative și de cele mai multe ori foarte dificile de a-și asigura existența. Ca proces, performarea
Despre performarea realităților din Valea Jiului în teatrul SubPământ () [Corola-website/Science/295797_a_297126]
-
În 1893 s-a năsut Mae West, carne păcătoasă, vampiră vorace. În 1927 a ajuns la închisoare, cu toată compania teatrală, pentru că puseseră în scenă o invitație la plăcere, subtil denumită “Sex”, într-un teatru de pe Broadway. Când a terminat de ispășit „delictul de obscenitate publică” , a hotărât să se mute de la Broadway la Hollywood , de la teatru la cinema, crezând că ajungea în regatul libertății
17 AUGUST. PERICULOASĂ FEMEIE. (FRAGMENT DIN „FIII ZILELOR” DE EDUARDO GALEANO) () [Corola-website/Science/295971_a_297300]
-
Teatrului Dramatic Vera Kommisarjevskaia, (1906 - 1907). Meyerhold a continuat căutările pentru inovații teatrale între anii 1907 - 1917, când a lucrat la Teatrul Imperial din Sankt Peterburg, unde s-au jucat piese clasice în prezentări moderne, inovatoare și unde s-au pus în scenă opere ale unor autori contemporani controversați precum Fiodor Sologub, Zinaida Gippius și Alexandr Blok. În aceste piese el a încercat să readucă jocul actoricesc la tradițiile Commediei dell'Arte, regândite pentru realitatea teatrală contemporană. Conceptele sale teoretice despre ‘teatrul condițional
Vsevolod Meyerhold () [Corola-website/Science/301059_a_302388]
-
de Fernand Crommelinck și "Moartea lui Tarelkin"' de Alexandr Suhovo-Kobilin. Maiakovski a colaborat cu Meyerhold în mai multe rânduri și se spune că Maiakovski ar fi scris în mod special pentru Meyerhold piesa de teatru "Ploșnița". Meyerhold a continuat să pună în scenă piesele lui Maiakovski chiar și după sinuciderea acestuia. Actorii care erau distribuiți în piesele regizate de Meyerhold jucau conform principiilor biomecanice, un sistem de pregățire a actorilor care a fost mai târziu predat într-o școală specială de actorie fondată
Vsevolod Meyerhold () [Corola-website/Science/301059_a_302388]
-
la IATC. A absolvit însă secția de Actorie a institutului printre primii și a avut o carieră artistică încununată de succes, până la sfârșitul vieții. Ultimul său rol a fost Prințul Potemkin, în piesa "Ecaterina cea Mare", de George Bernard Shaw, pusă în scenă, în 2008 la Teatrul Național București. Ștefan Iordache a fost și un foarte bun interpret de muzică ușoară. Este celebru cuplul Ștefan Iordache - Sanda Ladoși care au interpretat o serie de cântece înregistrate pe mai multe CD-uri. Astfel în
Ștefan Iordache () [Corola-website/Science/300215_a_301544]
-
Nicolesco s-a remarcat într-un vast repertoriu mergând de la Baroc la Verism și muzica contemporană, cu o afinitate specială pentru Mozart, Verdi și Belcanto. A debutat în rolul Violettei din La Traviata de Verdi dirijata de Thomas Schippers și pusă în scenă de Gian Carlo Menotti la Florența în 1976; avea să interpreteze acest rol în peste 200 de reprezentații. Alte roluri din repertoriul verdian sunt Gilda în Rigoletto (New York Metropolitan Opera 1978, Caracas Teatro Municipal 1981, Strasbourg Opéra du Rhin 1981
Mariana Nicolesco () [Corola-website/Science/298550_a_299879]
-
Verne tema timpului, care va fi reluată și în faimosul roman "Ocolul Pământului în optzeci de zile". În pofida refuzului de a deveni director al teatrului, Verne își păstrează postul de secretar până la sfârșitul anului 1855, ceea ce-i permite să-și pună în scenă pe data de 6 iunie a aceluiași an opera bufă cu muzică de Hignard, "Les Compagnons de la Marjolaine". Tatălui său îi scrie: "Studiez tot mai mult, pentru că nu lucrez tot mai puțin. Când văd noul sistem, nu-mi doresc decât
Jules Verne () [Corola-website/Science/298540_a_299869]
-
1914 se înrolează, iar în 1916 este rănit grav la cap de o schija de obuz și este supus unei trepanații craniene. În același an apare "Le poète assassiné", o culegere de nuvele și povestiri "mythiques et autobiographiques". În 1917 pune în scenă piesă "Leș mamelles de Tirésias", pe care o definește, vizionar, "dramă suprarealista", piesa care va face subiectul unei opere a compozitorului Francis Poulenc (1947). Continuă să colaboreze la revistele de avangardă literară ale vremii și publică manifestul artistic "L'Esprit
Guillaume Apollinaire () [Corola-website/Science/298588_a_299917]
-
a fost ultimul act din șirul Proceselor de la Moscova — procese spectacole ale unor bolșevici de frunte puse în scenă din ordinul lui Stalin. Procesul a avut loc în martie 1938. Acuzații principali ai acestui proces au fost: Alexei Rîkov, Nicolai Ivanovici Buharin, Nicolai Krestinsky, Cristian Rakovski și Ghenrih Iagoda. Ceilalți acuzați au fost : Arkadi Rosengolț, Vladimir Ivanov, Mihail Cernov
Procesul celor douăzeci și unu () [Corola-website/Science/299641_a_300970]
-
Cel mai important politician Tolstoi din secolul al XIX-lea a fost Dimitri Andreevici, care succesiv a fost ministru al educației, ministru de interne și președintele Academiei de Științe. Este amintit în general pentru faptul ca în timpul activității sale, a pus în scenă un program viguros de rusificare în Polonia și Ucraina. Doi membri ai familiei au fost activi în timpul războaielor napoleoniene, Contele Petre Alexandrovici (1761 — 1844) ce a servit sub Suvorov în războaiele împotriva Turicei și a Poloniei. Alexandru Ivanovici Tolstoi (1770
Lev Tolstoi () [Corola-website/Science/299589_a_300918]
-
cu precădere, SF-ului. Debutul în gen datează din 1955, în revista Știință și Tehnică, cu povestirea . Au urmat nuvela (1957), volumele de povestiri (1963), (1988) și "Timp pentru dragoste" (2009, Editura Bastion), versiunea teatrală a , după H.G. Wells (1974), pusă în scenă la București (1974), Brașov (1976) și Iași (2008). În ianuarie 2011, volumul de povestiri " Timp pentru dragoste", apărut în 2009 la Editura Bastion, este preluat, ca ediție definitivă, de către integrala science fiction și fantasy Seniorii Imaginației (Editura Eagle), readucând pe
Ion Hobana () [Corola-website/Science/299136_a_300465]
-
fost "ekkyklêma", un car ascuns în spatele scenei care putea fi adus pe scenă pentru a arăta consecințele unui eveniment care s-a petrecut în afara scenei. Acesta privea de obicei o crimă brutală, un act de violență care nu putea fi pus în scenă, dar ale cărui efecte trebuie să fie văzute de celelalte personaje pentru a avea ințeles și rezonanță emoțională. Un exemplu faimos al folosirii lui este omorul lui Agamemnon în prima piesă a lui Eschil, "Orestia", când trupul măcelărit al regelui
Tragedie () [Corola-website/Science/299183_a_300512]
-
memoriei“, Constantin Noica, „Rugați-vă pentru fratele Alexandru“ etc. 1971 - Nicolae Ceaușescu enunța "Tezele din iulie", ansamblu de directive reglementând strict activitatea de creație din România, si declanșează, după model asiatic, minirevoluția culturală. 1972 - În lumina acestor teze, piesa „Revizorul“, pusă în scenă la București de regizorul Lucian Pintilie, este interzisă. Urmărea este că până în 1989 artistul își va continua creația aproape exclusiv în străinătate, cu un scurt episod când realizează, spre a fi și acesta oprit, filmul „De ce trag clopotele, Mitică?“ (1981
Cronologia disidenței anticomuniste în România () [Corola-website/Science/299203_a_300532]
-
reușit să plătească un avans în vederea cumpărării unei vile în pitorescul sat Adderbury, nu departe de Banbury. Burgess obișnuia să organizeze diverse acțiuni teatrale pentru amatori în timpul său liber. În aceste acțiuni erau implicați atât localnici cât și elevi, fiind puse în scenă, printre altele, piese ca "Sweeney Agonistes" de T.S. Eliot sau "The Gioconda Smile - Zâmbetul Giocondei" de Aldous Huxley (Burgess și-a denumit vila din Adderbury Little Gidding, după titlul unuia din cele "Patru Cvartete - Four Quartets" de T.S. Eliot). În
Anthony Burgess () [Corola-website/Science/299222_a_300551]