1,871 matches
-
viteza instrumentala. Majoritatea influentelor își au rădăcinile în versurile și muzica celor de la Black Sabbath. Pe lângă aceștia, si despre formația The Melvins se considera că au avut o influență semnificantivă asupra doom metalului și a altor subgenuri. Genul accentuează tempourile melodice, melancolice și un mod sepulcral. Albumul Forest of Equilibrium, lansat în 1991 de către Cathedral, a reprezentat nașterea unui nou val de formații de doom metal. Concomitent cu acest eveniment, stilul doom-death metal al unor formații precum Paradise Lost, My Dying
Heavy metal () [Corola-website/Science/303563_a_304892]
-
popular până în prezent. Totuși, la începutul anilor 2000, s-a format un stil de metal care era menit să aducă înapoi duritatea metalului din anii '80. A apărut un mare val de trupe metalcore, care combinau thrash metal, death metal melodic și hardcore punk, formând astfel un sunet nou în metal, dar urmând metodele din anii '80. Trupe precum Killswitch Engage, Shadows Fall și Aș I Lay Dying au devenit populare, asemănător popularității Nu-Metal-ului în anii '90. Totuși, Metalcore este încă
Heavy metal () [Corola-website/Science/303563_a_304892]
-
piese au câștigat popularitate în țările anglofone, sporind succesul albumului de proveniență. Cel de-al doilea album de studio al interpretei, intitulat "Under My Skin", a fost lansat pe plan internațional la data de 25 mai, 2004. Discul conține linii melodice mai elaborate, în comparație cu albumul "Let Go", iar tema generală a versurilor este dragostea. Dorindu-și să își schimbe stilul muzical, Lavigne a încheiat colaborarea cu echipa de producători "Matrix", alături de care a înregistrat primul său material discografic. Printre creatorii discului
Avril Lavigne () [Corola-website/Science/303858_a_305187]
-
a compune un cântec pentru coloana sonoră a peliculei "Alice în Țara Minunilor". Regizorul filmului, Tim Burton, a acceptat imediat oferta, iar piesa „mai întunecată” a interpretei a fost compusă la scurt timp, cu ajutorul unui pian, instrument care definește linia melodică a compoziției. Piesa, intitulată „Alice” a primit recenzii mixte din partea criticilor de specialitate, publicația canadiană "Calgary Herald" numind-o „una dintre cea mai bună compoziții din cariera interpretei”, alții criticând-o dur pentru felul în care „caută să devină Amy
Avril Lavigne () [Corola-website/Science/303858_a_305187]
-
dezvăluie o nouă latură artistică a interpretei, stilul muzical abordat avându-și rădăcinile în muzica pop. Discul a fost apreciat de criticii din România, care spuneau că „aduce un aer proaspăt, este plin de energia caracteristică sound-ului punk-rock, are linii melodice complexe și piese foarte bine orchestrate, iar toate acestea ne arată o Avril Lavigne care a ajuns la împlinire în ceea ce privește compoziția și interpretarea muzicii sale.” Profilul vocal al interpretei se încadrează în categoria altistelor, iar întinderea sa vocală măsoară aproximativ
Avril Lavigne () [Corola-website/Science/303858_a_305187]
-
găsește pe Șostakovici la extrema sa în privința limbajului muzical. Șostakovici a dedicat lucrarea prietenului său Benjamin Britten care a dirijat premiera europeană a lucrării la Festivalul de la Aldeburgh în 1970. Simfonia nr. 15 din 1971 are, prin contrast, o natură melodică și retrospectivă, citând pe Wagner, Rossini și propria sa Simfonie nr. 4. Șostakovici a decedat în urma unui cancer pulmonar pe 9 august 1975 la vârsta de 68 de ani și a fost înmormântat în Cimitirul Novodevici din Moscova. Chiar înainte de
Dmitri Șostakovici () [Corola-website/Science/304002_a_305331]
-
piese în coloana sonoră a documentarului lui Carl Sagan, Cosmos. Heaven and Hell (Răi și iad) este un album predominant clasic, cu influențe etnice, spre deosebire de celelalte albume ale lui Vangelis din aceeași perioadă care sunt clasificate drept rock progresiv. Linia melodica evoluează pe parcursul albumului, episoadele alerte alternând cu cele calme pentru a sugera contrastul rai-iad. CD-ul audio cuprinde două piese: Variantele mai vechi de LP-uri, prezintă liste ale pieselor mai detaliate: Șo Long Ago, Șo Clear nu face parte
Heaven and Hell (album) () [Corola-website/Science/304068_a_305397]
-
din New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) și hardcore punk. El este descris de "Allmusic" ca fiind o muzică "extrem de rapidă, abraziva, si exigenta din punct de vedere tehnic". "De obicei, acesta este considerat mai puțin abraziv și mai melodic decât thrash metal, arătând puțină influență de hardcore punk. Totuși, speed metal este de obicei mai rapid și mai agresiv decât heavy metalul tradițional, de asemenea, arată mai multă înclinație spre un solo de virtuoz și oferă scurte pasaje instrumentale
Speed metal () [Corola-website/Science/304212_a_305541]
-
englezi, negri urmași ai sclavilor de pe plantațiile de bumbac, creoli. Orașul a devenit centrul în care s-a cristalizat un stil muzical practicat în toate localitățile din bazinul fluviului, constând dintr-un amestec de "Worksongs", "Spirituals" și "Blues". Ca instrumente melodice se foloseau trompeta, clarinetul și trombonul, cărora li se opuneau instrumentele ritmice, bassul, bateria, banjo, eventual pianul. Existau grupuri de creoli, mai cultivați, și de afro-americani, mai apropiați de formele primitive ale muzicii. Aici a apărut pentru prima dată forma
Jazz () [Corola-website/Science/298041_a_299370]
-
în frunte cu trompetistul Miles Davis, care făcuse parte din grupul din jurul lui Charlie Parker. Se caută o revenire la o muzică mai liniștită și mai accesibilă, totuși destul de complexă. Este ceea ce s-a numit ""Cool Jazz"", caracterizat prin arcuri melodice relaxate, cu mai puțin "vibrato" și rol redus al percuției. Acest stil se extinde și pe coasta de vest ("West Coast Jazz") a Americii. Datorită saxofonistului Stan Getz, pătrunde influența muzicii sudamericane în stilul "Cool". Un alt interpret de seamă
Jazz () [Corola-website/Science/298041_a_299370]
-
și agitată, denumită ""Hard Bop"". În 1955, Miles Davis împreună cu saxofonistul John Coltrane și alți instrumentiști formează un quintet, ale cărui performanțe sunt caracterizate printr-un stil colorat, bogat în expresie și sensibilitate, cu tempo variat și diversitate a ideilor melodice. Împreună înregistrează albumul "Kind of Blue", o etapă importantă în evoluția jazzului. La acest grup se asociază și pianistul Bill Evans. Împreună compun o serie de bucăți într-o tonalitate unică, cu aceleași acorduri și modalități armonice (de unde denumirea de
Jazz () [Corola-website/Science/298041_a_299370]
-
iubește ea așa cum eu nu am putut?/ Să te țină în brațe, să-ți spună că totul e bine?”". Partea feminină nu reușește să lase totul în urmă, finalul interpretat de Sarah Hearding fiind un plus adus acestui argument. Linia melodică realizată cu ajutorul instrumentalului se îmbină armonios cu textul, combinație aclamată de critici. De asemenea, „Whole Lotta History” este unul dintre puținele discuri single ale grupului Girls Aloud care face referire la sfârșitul unei relații. În majoritatea recenziilor oferite materialului discografic
Whole Lotta History () [Corola-website/Science/312477_a_313806]
-
formției, "PCD", în mai 2006. A atins prima poziție în clasamentele din Austria, Brazilia, Noua Zeelandă și Portugalia și a activat în primele zece locuri ale clasamentelor din Australia, Elveția, Belgia, Germania, Irlanda, Regatul Unit, România și Statele Unite ale Americii. Linia melodică a cântecului include influențe orientale, acestea fiind apreciate de criticii de specialitate. Videoclipul piesei este de asemenea inspirat din aceeași cultură. În cadrul premiilor MTV Video Music Awards 2006, videoclipul a câștigat premiul pentru „Cel mai bun videoclip dance”. „Buttons” a
Buttons () [Corola-website/Science/312725_a_314054]
-
colaborat pentru un remix al piesei. Cadrele prezentate în clip le afișează pe componente realizând diverse coregrafii. În varianta piesei folosită pentru videoclip sunt introduse câteva zeci de secunde pentru un nou moment dansant, acesta fiind acompaniat doar de linia melodică, fără versuri adiționale. De asemenea, în aceeași secvență sunt introduse câteva elemente vizuale cum ar fi fumul sau flăcările în timpul interpretării. Videoclipul este influențat în mare parte de tema de busculadă a vechiului grup de dans Pussycat Dolls, cât și
Buttons () [Corola-website/Science/312725_a_314054]
-
și abilitățile vocale pentru a-și face simțită prezența în viitor. Cel de-al doilea album al interpretei, "Battlefield" (2009), a fost aclamat datorită modului în care Jordin Sparks și-a conturat vocea pentru a fi în concordanță cu liniile melodice ale pieselor sale, compuse în general cu ajutorul instrumentelor cu coarde. În primăvara anului 2008 Jordin Sparks s-a confruntat cu o hemoragie acută la nivelul corzilor vocale, ceea ce a determinat-o să anuleze câteva concerte și să renunțe la turneul
Jordin Sparks () [Corola-website/Science/312777_a_314106]
-
inspirată să compună piesa, urmărind un tânăr puerto rican de la balcon, precum și de ringul de dans. Inițial scrisă pentru prietenul ei, Mark Kamins, muziciana s-a decis să înregistreze compoziția pentru coloana sonoră a filmului "Căutând-o pe Susan". Linia melodică este formată din tobe, instrumente de percuție, conga și fluiere. Vocea Madonnei este dublată pe parcursul refrenului. Versurile piesei sunt simple, fiind o invitație la dans, alături de cântăreață, având totuși subînțeles sexual în unele fragmente. Cântecul a fost apreciat de critica
Into the Groove () [Corola-website/Science/312069_a_313398]
-
Under My Skin este cel de-al doilea album de studio al cântăreței de origine canadiană Avril Lavigne. Discul conține linii melodice mai elaborate, în comparație cu albumul "Let Go", iar tema generală a versurilor este dragostea. Dorindu-și să își schimbe stilul muzical, Lavigne a încheiat colaborarea cu echipa de producători "Matrix", alături de care a înregistrat primul său material discografic. Printre creatorii discului
Under My Skin (album de Avril Lavigne) () [Corola-website/Science/312162_a_313491]
-
egoismul și egocentrismul ei din anii trecuți (en. - "When I was very young / Nothing really mattered to me / But making myself happy"; ro. - "Când eram foarte tânără / Nimic nu conta cu adevărat pentru mine / Decât să mă fac fericită"). Linia melodică este specifică muzicii dance, având și elemente din muzica house, muzica ambientală și electropop. Criticii i-au oferit recenzii pozitive, apreciind compoziția și versurile autobiografice. Comercial, s-a bucurat de succes în Spania, unde s-a clasat pe primul loc
Nothing Really Matters () [Corola-website/Science/312207_a_313536]
-
der Burg și Niclas von der Burg. Aceasta are 3 minute și 28 de secunde, urmărește genul Electronic/House proeminent al albumului. Textul melodiei, prezintă o latură mai sensibilă a artistei și vorbește despre dragoste, aparențe și schimbări. Spre deosebire de linia melodică a celorlalte melodii incluse pe albumul In Orbit, "Flowers on the Grave" este foarte lentă și poate fi încadrată în categoria baladelor. Melodia "Flowers on the Grave" a primit o difuzare foarte slabă din partea posturilor radio din Scandinavia și restul
Flowers on the Grave () [Corola-website/Science/312285_a_313614]
-
nu-și pierde vocea, "instrumentul" care asigurea profesionalitatea, deci, existența lor materială. De la fiecare capăt de început al versurilor latine ale imnului s-au preluat silabele care au devenit astfel simboluri denominative ale celor șase trepte consecutive ale hexacordului - sistem melodic de bază pentru acele timpuri: Mai târziu (sec. XVII) denumirea sunetului "Ut" a fost înlocuită cu aceea de "Do" (presupusă a proveni de la cuvântul "Dominus", invocat adesea în cantus planus), pentru ușurința de a fi vocalizat, iar sunetul "Si", cel
Notație muzicală () [Corola-website/Science/311491_a_312820]
-
Trebuie să-ți unești forțele cu alte mărci și corporații. Ești idiot dacă nu faci asta.” „Hung Up” are 125 BPM. Din punct de vedere muzical, piesa încearcă să reînvie muzica dance a anilor '70 și '80. Potrivit "The New York Times", linia melodică este susținută de aranjamentul muzical formată din instrumente cu coardă și chitară acustică. Revista "Billboard" a descris piesa ca fiind spumoasă, nebunească și veselă. Familiaritatea instantă dată de mostra folosită este schimbată de Stuart Price și Madonna prin adăugarea unui
Hung Up () [Corola-website/Science/311495_a_312824]
-
popularitatea albumului de proveniență. Lansarea albumului "Mother Earth" a reprezentat un punct de cotitură din punct de vedere stilistic pentru formația Within Temptation. Robert Westerholt renunță la pasajele vocale agresive în favoarea glasului „angelic” al cântăreței Sharon den Adel, iar liniile melodice preluau influențe din muzica celtică și neo-folk. Recenzorii din mediul online au apreciat discul pentru că „definea noi dimensiuni în ceea ce privește muzica metal”; de asemenea, cel mai apreciat instrument folosit la compunerea CD-ului era claviatura, cu ajutorul acestuia cântecele fiind atmosferice și
MOtherEarth (album de Within Temptation) () [Corola-website/Science/311536_a_312865]
-
umor și accesibilitate. Mai târziu, excursiile la Londra din anii 1791-1792 și 1794-1795 au generat două serii a câte șase simfonii: nr. 93-98 și 99-104, care egalează celelalte grupări de simfonii în calități și le depășesc în amploarea concepției , recursul melodic, strălucirea magistrală orchestrală. Haydn a fost un inovator în toate direcțiile . Aproape fiecare simfonie conține o varietate de idei care sfidează clasificarea. Două proceduri recurente dar în continuă schimbare oferă puțină introspecție metodelor sale. În primul rând, prin tratarea frazei
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
conținând o dezvoltare mult mai consistentă, o repriză diferențiată de expoziție, în timp ce coda devine o secțiune de sine stătătoare ce conține epilogul discursului muzical. Beethoven mărește aparatul orchestral, în special în direcția instrumentelor de suflat, care în plus împart poziția „melodică” cu familia coardelor. Simfonia a III-a, „Eroica” (1803), ce reprezintă „debutul marilor epoci creatoare” (Romain Rolland), propune o primă mișcare lentă, dramatică, sub forma unui marș funebru; în partea a treia se înlocuiește menuetul cu scherzo (it. „glumă”), mai
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
continuat în mod nemijlocit complexitatea formală și densitatea expresivă a muzicii sale. În cele nouă simfonii ale lui Franz Schubert, cu o structură mai liniară și cu un caracter cantabil patetic, se insistă mai mult asupra repetiției variate a detaliilor melodice, decât asupra dezvoltării tematice. Cele mai cunoscute sunt Simfonia a VIII-a în si minor - numită „Neterminata” (1822) pentru structura neobișnuită de doar două mișcări (Schubert însuși a renunțat la scrierea unei a treia, găsind echilibrul formal necesar lucrării foarte
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]