1,737 matches
-
din școala veche de hip hop cu altele de muzică dance Ritmul melodiei conține doar câteva sincope compoziția fiind bazată pe ostinati. Piesa este scrisă într-o tonalitate majoră în formă de cântec cuplet-refren, cu o punte între ultimele două refrene. Instrumentația este minimă și se remarcă ritmul simplist întreținut de bateristul electronic. La refren, o claviatură cântă un motiv de șase note, în timp ce Stefani repetă „this my shit”; la al doilea refren intervin alămuri. Întrucât motivul amintește de o defilare
Hollaback Girl () [Corola-website/Science/313106_a_314435]
-
doar câteva sincope compoziția fiind bazată pe ostinati. Piesa este scrisă într-o tonalitate majoră în formă de cântec cuplet-refren, cu o punte între ultimele două refrene. Instrumentația este minimă și se remarcă ritmul simplist întreținut de bateristul electronic. La refren, o claviatură cântă un motiv de șase note, în timp ce Stefani repetă „this my shit”; la al doilea refren intervin alămuri. Întrucât motivul amintește de o defilare de majorete, piesa a fost comparată cu „Mickey” (1982) de Toni Basil. În recenzia
Hollaback Girl () [Corola-website/Science/313106_a_314435]
-
cântec cuplet-refren, cu o punte între ultimele două refrene. Instrumentația este minimă și se remarcă ritmul simplist întreținut de bateristul electronic. La refren, o claviatură cântă un motiv de șase note, în timp ce Stefani repetă „this my shit”; la al doilea refren intervin alămuri. Întrucât motivul amintește de o defilare de majorete, piesa a fost comparată cu „Mickey” (1982) de Toni Basil. În recenzia pentru "Love Angel Music Baby", Rolling Stone i-a acordat cântecului o recenzie pozitivă, la fel ca LAUNCHcast
Hollaback Girl () [Corola-website/Science/313106_a_314435]
-
Concepută pentru prima oară de trupă în timpul înregistrării albumului "Sleeping With Ghosts", melodia este poate una dintre cele mai maleabile de pe album, însuși Stefan Olsdal declarând că „este un mister pentru noi”. Ca un detaliu interesant, „Space Monkey” are ca refren versuri pe care Molko le-a interpretat într-un concert drept versuri suplimentare la piesa „Leni”, versuri ce îi oferă o nuanță destul de erotică. Eliberându-se de această nuanță, „Follow the Cops Back Home” revine la ideea dependenței de alcool
Meds (album) () [Corola-website/Science/313107_a_314436]
-
o combinație de tonuri liniștite și violente, și, ca lirică, reia ideea din „Infra Red”, cu deosebirea că acum unul din personaje are un motiv clar de răzbunare: infidelitatea celuilalt. Strofele reprezintă o confruntare a celor doi; confruntarea culminează în refren: "And I'll wait my turn to terrorize you / Watch you burn / I'll wait my turn" ("Și o să îmi aștept rândul de a te teroriza / De a privi cum te consumi / O să îmi aștept rândul"). Scrisă inițial pentru a
Meds (album) () [Corola-website/Science/313107_a_314436]
-
Outta the womb and into the void"” (traducere: "Afară din uter, expulzat în vid"). „In the Cold Light of Morning” (expresie ce semnifică „a te privi / a privi pe cineva în mod obiectiv”) este într-o anumită măsură, reluarea temei refrenului din „Pure Morning”, rușinea de după o nouă noapte plină de excese de tot felul, ura și dezgustul resimțit față de tine însuți. „Song to Say Goodbye” este piesa de încheiere, o piesă care nu este altceva decât o exorcizare a tuturor
Meds (album) () [Corola-website/Science/313107_a_314436]
-
muzica. Din punct de vedere muzical, "The Fame" conține influențe din muzică synthpop și dance-pop a anilor '80. Piese precum „Just Dance”, „Poker Face” și „LoveGame” sunt cântece dance uptempo iar „Poker Face” are sunete întunecate și voci clare în refren. „Just Dance” este bazat pe sintetizatoare în timp ce „LoveGame” se orientează mai mult spre un beat dance. „Money Honey” are un groove techno moderat. „Paparazzi” are un beat înăbușitor în timp ce „Summerboy” conține influențe din muzică trupei Blondie. „Eh, Eh (Nothing Else
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
Yahoo! Music consideră „The Promise” una dintre cele mai reușite înregistrări de pe albumul Ouț Of Control, alături de „Love is Pain”. Music OMH descrie „The Promise” drept „cel mai potrivit cântec de început [al albumului], cu sonerii, armonii minunate și un refren care te conduce direct în brațele sale [ale cântecului]”. Alte recenzii pozitive au venit din partea site-urilor Angryape.com și Capital Radio.co.uk. Piesa a câștigat un premiu BRIT în anul 2009, la categoria „Cel mai bun single britanic
The Promise () [Corola-website/Science/314623_a_315952]
-
de durere, dragoste, dar și de sunete emfatice care se ciocnesc precum valurile unui tsunami, rezultând patru minute magice.”" Pagina web allcdcovers.com a împărtășit această opinie, afirmând că "„balada «Heavy on My Heart» se bazează, în principiu, pe un refren dinamic, care ne amintește de modul în care Joe Cocker a interpretat piesa «With a Little Help from My Friends».”" RockUnited consideră acest single ca fiind una dintre cele mai puternice creații ale albumului "Pieces Of A Dream", alături de hitul
Heavy on My Heart () [Corola-website/Science/313502_a_314831]
-
Cowell, acesta declarându-l „alesul”. „Bleeding Love” este un cântec pop cu influențe R&B și din muzica electronicâ, scris în tonalitatea Fa major și în măsura de patru pătrimi. Lewis atinge nota la din octava a doua în timpul ultimului refren și re din octava întâi pe fiecare vers din strofe, întinderea vocală a interpretei pe această piesă fiind de o octavă și jumătate. Cântecul este construit după modelul obișnuit de vers-cor-refren și prezintă pe parcursul strofelor o sonoritate asemănătoare cu cea
Bleeding Love () [Corola-website/Science/313547_a_314876]
-
al serialului "The O.C.", unde și-au interpretat propriile roluri. În iulie 2005, The Killers au cântat la Londra, în cadrul concertului Live 8 melodia „All These Things That I've Done”. După aceea, Robbie Williams a cântat și el refrenul melodiei, „I've got soul but I'm not a soldier”. La concertele lor din Las Vegas, Coldplay și U2 au urmat exemplul lui Williams, incluzând refrenul în cântecele „God Put a Smile Upon Your Face”, respectiv „Beautiful Day”. "vezi
The Killers () [Corola-website/Science/313647_a_314976]
-
Things That I've Done”. După aceea, Robbie Williams a cântat și el refrenul melodiei, „I've got soul but I'm not a soldier”. La concertele lor din Las Vegas, Coldplay și U2 au urmat exemplul lui Williams, incluzând refrenul în cântecele „God Put a Smile Upon Your Face”, respectiv „Beautiful Day”. "vezi articolul Sam's Town" Al doilea album al trupei a fost lansat pe 2 octombrie 2006 în Marea Britanie, și pe 3 octombrie în Statele Unite ale Americii, la
The Killers () [Corola-website/Science/313647_a_314976]
-
Cardul de Identitate). În câteva zile după acest eveniment, poemul devenise cunoscut în întreaga țară și chiar și peste hotare. Acesta a fost publicat în cel de-al doilea volum de poezie al lui Darwish, intitulat " Frunzele măslinilor" (haifa, 1964), refrenul acestui poem devenind un simbol al identității arabe: "Consemnează: sunt Arab." Poezia palestiniană face adesea referire la Nakba și la tragediile ce au urmat acestui eveniment, care i-a deposedat pe palestinieni, alungându-i de pe pământurile lor. Anii '80 au
Mahmoud Darwish () [Corola-website/Science/313695_a_315024]
-
electrice și corzi cinematice, piesa demonstrează faptul că Jackson este cea mai bună când este implicată într-o dramă la nivel înalt”. Entrtainment.ie consideră că "Damita Jo" este plin de „ritmuri energice, negative sinuoase și, cel mai important lucru, refrene explozive”. Steve Jones de la "USA Today" afirmă că pe "20 Y.O.", Jackson pare să fie „fericită, grijulie și în continuare provocatoare”. Digital Spy a scris că „Feedback” conține „destulă atitudine ca să compenseze vocea ei fragilă”. Jackson s-a inspirat
Janet Jackson () [Corola-website/Science/313981_a_315310]
-
un caracter „itinerant”. Excepție de la această regulă o constituie colindele (cf. C. Brăiloiu, 1956), unde versurile par a fi legate de aceeași melodie într-o anumită comunitate sau regiune. Un rol importat, sub aspect melodic, dar și lexical, îl au refrenele cântecelor. Repetate cu ostentație, la un interval regulat de timp, refrenul are darul să imprime o anumită stare de spirit, generată de melos și mesajul cuvintelor care îl alcătuiesc. Se realizează astfel o anumită „psihoză a cuvintelor” transformate în incantații
Arta interpretativă vocală () [Corola-website/Science/314170_a_315499]
-
C. Brăiloiu, 1956), unde versurile par a fi legate de aceeași melodie într-o anumită comunitate sau regiune. Un rol importat, sub aspect melodic, dar și lexical, îl au refrenele cântecelor. Repetate cu ostentație, la un interval regulat de timp, refrenul are darul să imprime o anumită stare de spirit, generată de melos și mesajul cuvintelor care îl alcătuiesc. Se realizează astfel o anumită „psihoză a cuvintelor” transformate în incantații (mai degrabă magice decât religioase), prin care se face saltul de la
Arta interpretativă vocală () [Corola-website/Science/314170_a_315499]
-
de melos și mesajul cuvintelor care îl alcătuiesc. Se realizează astfel o anumită „psihoză a cuvintelor” transformate în incantații (mai degrabă magice decât religioase), prin care se face saltul de la universul profan, laic, la cel sacru (mistic). Astfel, identificăm în refrenele unor cântece (propriu-zise, de leagăn, dar în special în colinde), o relație cu sacralitatea. Se presupune că incantațiile și melosul îndeplineau și o funcție curativă, profilactică în tratarea unor maladii (de regulă, psihice), știut fiind faptul că, în vechime, procesul
Arta interpretativă vocală () [Corola-website/Science/314170_a_315499]
-
ceva cu turma (pagubă, boală, fiară), cu păcurarul și, în ultimă instanță, cu cei din familie, de acasă. Iminența adversității e cu totul crezută” Acestă credință este reflectată într-o colindă din Lăpuș (Maramureș): “Coborât-o de la munte / Florile dalbe (refren) / Trei păcurari cu oi multe / Florile dalbe de măr (refren). La o verde poieniță / La o rece fântânița, / La oi le dădură sare / Ii să prinsă de gustare. / Când gustară ei mai bine / Oaia ochișică vine. Cu piciorul lor le
Motivul mioarei năzdrăvane în „Miorița” () [Corola-website/Science/314213_a_315542]
-
ultimă instanță, cu cei din familie, de acasă. Iminența adversității e cu totul crezută” Acestă credință este reflectată într-o colindă din Lăpuș (Maramureș): “Coborât-o de la munte / Florile dalbe (refren) / Trei păcurari cu oi multe / Florile dalbe de măr (refren). La o verde poieniță / La o rece fântânița, / La oi le dădură sare / Ii să prinsă de gustare. / Când gustară ei mai bine / Oaia ochișică vine. Cu piciorul lor le face, / Ce vede la ea nu-i place. / Vin tri
Motivul mioarei năzdrăvane în „Miorița” () [Corola-website/Science/314213_a_315542]
-
Sasha Fierce", lansat în noiembrie 2008. Compoziția a fost lansată că primul extras pe single al albumului în Statele Unite ale Americii (alături de „If I Were a Boy”) și cel de-al doilea în majoritatea teritoriilor. Înregistrarea a devenit celebră pentru refrenul sau molipsitor și grație videoclipului sau ce surprinde o scenă de dans neîntreruptă, care a inspirat o serie de versiuni adiacente și parodii, dând startul primului fenomen dansant al mileniului și al internetului. Apreciat de critică de specialitate, cântecul a
Single Ladies (Put a Ring on It) () [Corola-website/Science/314279_a_315608]
-
blues cu influențe de muzică pop și electronică, scris în tonalitatea Mi major. Ritmul melodiei se compune dintr-un număr restrâns de sincope, apelându-se și la armonii vocale. Înregistrarea se construiește pe baza unor structuri repetitive, prezente preponderent pe refren. De asemenea, instrumentalul se compune din chitară și pian, fiind adăugate și percuții proeminte. Suportul vocal este susținut în totalitate de Beyoncé, interpretarea sa fiind una dinamică și dublată prin supraînregistrare. Întinderea vocală a solistei pe durata compoziției este de
Single Ladies (Put a Ring on It) () [Corola-website/Science/314279_a_315608]
-
a superlativelor, întocmite de diverse surse. Astfel, revista americană "Rolling Stone" a plasat compoziția pe locul întâi în lista celor mai interesante cântece ale anului 2008, declarând: „beat-ul, realizat de The-Dream și Tricky Stewart, este irezistibil și exuberant, iar refrenul vocal este furtunos și virtuos”. În cadrul unui clasament similar, compilat de MTV, „Single Ladies” a fost așezat pe treaptă secundă, editorii fiind de părere că piesa „este hiperactiva și supraîncărcata în moduri în care nu am crezut niciodată că este
Single Ladies (Put a Ring on It) () [Corola-website/Science/314279_a_315608]
-
cu alte două trofee pentru înregistrare, la categoriile „Cel mai bun cântec R&B” și „Cea mai bună interpretarea R&B feminină” (ambele fiindu-i oferite pentru aceeași compoziție). „Single Ladies (Puț a Ring on It)” a câștigat popularitate grație refrenului sau molipsitor și temei feministe, criticii muzicali contemporani comparând cântecul cu șlagăre precum „Respect” al Arethei Franklin sau „I Will Survive”, aparținând Gloriei Gaynor. Videoclipul sau a crescut în materie de notorietate mulțumită coregrafiei sale complexe, care a fost creditata
Single Ladies (Put a Ring on It) () [Corola-website/Science/314279_a_315608]
-
dedicat cu consecvență cântecul lui Feleppa înainte de a-l interpreta live. Cel de-al doilea single, apărut în aprilie 1996, a fost "Fastlove", o melodie energică despre dorința de a obține satisfacție și împlinire, fără dăruire. Cântecul nu a avut refren, iar versiunea single a avut o durată de aproape cinci minute. "Fastlove" a fost însoțit de un material video futurist, plasat în realitatea virtuală. A ajuns pe prima poziție în UK singles chart, poziție păstrată timp de trei săptămâni. În
George Michael () [Corola-website/Science/314336_a_315665]
-
în Toronto, fiind regizat de Micah Meisner. Secvențele de la început îl prezintă pe Morrison cântând într-o cameră dintr-un apartament, în timp ce Furtado îl ascultă prin telefon din altă încăpere. Cei doi se privesc printr-o fereastră, iar pe parcursul primului refren interpretat împreună, lucrurile din camera în care este situat Morrison încep să explodeze. La finalul videoclipului, obiectele revin la normal, ultimul cadru prezentându-l pe Morrison aflat pe pat și pe Furtado inchizând telefonul și dispărând. „Broken Strings” a fost
Broken Strings () [Corola-website/Science/314408_a_315737]