1,871 matches
-
nu aparțin compozitorului). Simfoniile lui Robert Schumann, printre care Simfonia I „Primăvara” (1841) și a III-a „Renana” (1850), sunt din punct de vedere formal, în cea mai mare parte, lipsite de densitate structurală, având accentul mai mult pe construcția melodică. În afara Germaniei, evoluția simfoniei încorporează elemente hibride, cum o demonstrează în Franța Hector Berlioz prin „Simfonia fantastică” (1830), una dintre primele lucrări de muzică programatică, a cărei structură (ordinea și numărul mișcărilor) este alterată față de canoanele clasice pentru a reprezenta
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
influența lui Richard Wagner. Dimensiunile simfoniilor lui Bruckner se amplifică în lungime și în complexitatea orchestrației. Temele principale din primele mișcări ale simfoniilor sale sunt adesea în număr de trei și, în general, fiecare mișcare se îmbogățește cu alte idei melodice secundare. Grupul suflătorilor de alamă intervine de multe ori, întrerupând elanul dinamic, "adagio"ul este adesea în formă de "rondò", iar finalul este construit, la fel ca prima mișcare, în forma de sonată și utilizează teme deja apărute în mișcările
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
versuri („When your heart beats, and you hold me, and you love me...”), lucru neobișnuit, ca un artist să se inspire atât de mult dintr-o piesă demo, cu toate că Stenberg și Kelly s-au declarat flatați de acest lucru. Linia melodică a piesei este similară cu cea din piesele „Billie Jean” de Michael Jackson și „I Can't Help Myself” de The Four Tops. Madonna a făcut referire la aceste asemănări, incluzând elemente din cele două cântece în interpretările live din
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
public, iar după cel de-al doilea, a interpretat o coregrafie inspirată de cea de la premiile MTV din anul anterior. În timpul piesei, artista a cântat și un vers din „Billie Jean” de Michael Jackson, cele două piese având o linie melodică asemănătoare. Turneul a fost lansat pe casetă video, iar pentru a-l promova, Warner Bros. a lansat această interpretare ca videoclip, fiind nominalizat la categoria „Cea mai bună coregrafie” în cadrul MTV Video Music Awards 1986. Cântăreața a interpretat piesa și
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
în Croația și Estonia. Piesa „Call the Shots” este scrisă în tonalitatea Re major și prezintă influențe pop-rock, dance-pop, disco și din muzica electronică. Instrumentele folosite de-a lungul procesului de compunere au constat în pian și chitară. În linia melodică sunt folosite proeminent orchestrele de coarde dar și o serie de armonii vocale subtile. De asemenea, în cântec nu sunt folosite secțiuni instrumentale lungi. Versurile vorbesc despre dragoste și suferințele provocate de aceasta, prin cuvintele „Nu voi plânge pentru că am
Call the Shots () [Corola-website/Science/311621_a_312950]
-
același timp un grad de farmec încrezător Dar cand rupe spectacol. până la elementele sale există o mare varietate de a fi găsit Josh cântă, cânt, Matt cântă, avem cântece pop, am melodii cu adevarat dramatice rock-vă-față-off, ne-am balade zdrobitoare, melodic.. Există într-adevăr este ceva pentru toată lumea. " În anul 2000, Afters a intrat în studio pentru a înregistra un cântec de șase EP. Au vândut toate 2000 de exemplare în câteva săptămâni și a câștigat destui bani pentru a reveni
The Afters () [Corola-website/Science/311758_a_313087]
-
Bach (1714-1788) și Johann Christian Bach (1735-1782), și prin Școala din Mannheim (Johann Stamitz, 1717-1757; Christian Cannabich, 1731-1798), cei trei mari compozitori ai clasicismului vienez - Haydn, Mozart și Beethoven - stăpânesc și perfecționează diferite genuri muzicale și procedee componistice, de la linia melodică populară, la polifonia barocă. Ei reunesc stilul galant și sentimental al muzicii preclasice cu diverse trăsături ale muzicii germane, franceze sau italiene, într-o mare varietate de creații, caracterizate printr-o înaltă virtuozitate a formei combinată cu dramatismul muzicii. Acest
Clasicismul vienez () [Corola-website/Science/311772_a_313101]
-
existând și influențe electronice precum și elemente de muzică R&B. Ritmul melodiei vocale conține doar câteva sincope, armoniile vocale fiind subtile, vocea Madonnei fiind distinctivă. În cântec se folosește, pe tot parcursul, doar câte un acord pe spații mari. Pasajele melodice sunt complexe. Piesa începe cu elemente puternice de sintetizator în timp ce Madonna șoptește câteva versuri („I know you've been waiting, I know you wanna get up..[..]..Yeah” ce duce la o invitație la dans ce se repetă constant („Everybody, C
Everybody () [Corola-website/Science/311777_a_313106]
-
inclus pe coloana sonoră a filmului "Dick Tracy", „Vogue” este un cântec dance/house, diferind mult de celelalte înregistrări de pe "I'm Breathless", toate fiind pop cu influențe de jazz și swing. Cântecul este scris într-o tonalitate minoră.. Linia melodică are influențe de muzică electronică, disco și muzică dance, stiluri ce aveau să fie explorate de Madonna mai târziu în cariera sa, notabil pe albumele "Ray of Light" și "Confessions on a Dance Floor", rămânând totuși la bază un cântec
Vogue (cântec) () [Corola-website/Science/311086_a_312415]
-
Sweet" din 2008/2009. Pentru prima dată, Madonna a cântat hitul live, adaptând coregrafia pentru a-i permite acest lucru. De asemenea, tot pentru prima dată, „Vogue” a folosit elemente din alte cântece, mai precis, a fost interpretat cu linia melodică din „4 Minutes”, conținând elemente din „Give It to Me” de Timbaland și „Discothèque” de U2. Inclus din nou în prima secțiune a unui turneu, de această dată a fost folosit pentru a o încheia. Purtând un costum negru, inspirat
Vogue (cântec) () [Corola-website/Science/311086_a_312415]
-
Polifonia este modalitatea de creație muzicală pe mai multe voci (muzicale), fiecare reprezentând o linie melodică proprie, care realizează împreună o muzică expresivă, bine conturată. După o perioadă îndelungată de monodie (cântatul pe o singură voce), începuturile polifoniei (cântatul pe mai multe voci), în secolele IX-XI, reprezintă un triumf al lumii sonore, cu noi posibilități de
Polifonie () [Corola-website/Science/311206_a_312535]
-
, scris adesea și "belcanto", "Bel-Canto" sau "Bel Canto", (din italiană, "interpretare frumoasă"), este un stil de interpretare în muzica vocală, caracterizat prin puritatea liniei melodice, originar din Italia secolului al șaptesprezecelea, luând amploare în decursul secolului al nouăsprezecelea, epocă muzicală denumită "Epoca Bel Canto". Operele italienilor Gioacchino Rossini (1792 - 1868), Vincenzo Bellini (1801 - 1835) și Gaetano Donizetti (1797 - 1848) pot exemplifica la superlativ acest stil
Bel canto () [Corola-website/Science/311259_a_312588]
-
stil interpretativ, care a cunoscut un maximum maximorum între 1805 și 1830. Deși există unii specialiști care îl creditează pe compozitorul secolului al XVII -lea Pietro Cavalli cu introducerea "stilului bel canto", o analiză stilistică atentă indică faptul că liniile melodice ale acestuia, line și fluente, aparțin unei alte epoci și, evident, unui alt stil muzical și interpretativ. Interpretarea "bel canto" se caracterizează prin perfecțiunea echilibrului vocal, printr-un legato bine ponderat, un registru vocal ușor înalt, agilitate și flexibilitate de
Bel canto () [Corola-website/Science/311259_a_312588]
-
populară românească i-au servit drept principală sursă de inspirație, conducându-l spre explorarea folclorului arhaic; există o serie de „motive-sigilii” care care dau omogenitate muzicii lui Gheorghe Dumitrescu. Limbajul său muzical valorifică o inspirație folclorică autentică, construind un discurs melodic marcat de cantabilitate. A fost distins cu premiile pentru compoziție Paul Ciuntu (1941), Robert Cremer (1942); a primit Premiul III (1942), Premiul II (1943) și Premiul I (1946) la Festivalul Internațional "George Enescu" din București, Premiile Academiei Române (1956, 1961), premiul
Gheorghe Dumitrescu () [Corola-website/Science/311935_a_313264]
-
au fost catalogate de Yves Gérard muzicolog francez (născut în 1932) în catalogul Gerard publicat în Londra de aici numărul G pentru rezultatele sale. Stlilul Boccherini este caracterizat de farmecul tipic rococoului, strălucire, optimism și inventarea unei expuneri mult mai melodice și ritmice, cuplata cu frecvente influențe de chitară tradițională din țară să de adopție, Spania. Neglijat după moartea sa, poreclit soția lui Haydn, datata din secolul 19, munca să adună mai multă recunoștință târzie, în tipăritura, înregistrări și concerte. Faimoasa
Luigi Boccherini () [Corola-website/Science/311312_a_312641]
-
este o formație finlandeză de death metal, a cărei stil conține elemente de heavy metal, black metal melodic și power metal. Au fost influențați de formația Children of Bodom. Formația a debutat la începutul anului 1996 sub numele "Requiem" și se compunea din chitaristul Petri Lindroos și bateristul Toni Hallio, acompaniați de alți doi muzicieni. Printre problemele inerente
Norther () [Corola-website/Science/312364_a_313693]
-
mică măsură și pe teritoriul Americii de Nord. În Europa de-a lungul timpului, Germania a fost și este centrul Trance. Acest gen muzical se ramnifică în mai multe subgenuri, dintre care: Progressive, Uplifting, Balearic, Psytrance, fiecare diferit față de celălalt datorită liniilor melodice, a structurii și a vocilor mixate. Cel mai răspândit subgen fiind Progressive Trance. Unii dintre artiștii internaționali care produc muzică Trance ar fi Armin van Buuren, Aly & Filă și Gareth Emery. Muzică Trance este în general melodica cu un BPM
Trance () [Corola-website/Science/312456_a_313785]
-
fi Armin van Buuren, Aly & Filă și Gareth Emery. Muzică Trance este în general melodica cu un BPM între 125 și 150. Piesele Trance sunt lungi (între 6 - 10) minute, incepand cu beat-uri simple și terminându-se cu un melodic bine structurat.
Trance () [Corola-website/Science/312456_a_313785]
-
cu tempo moderat. Piesa este scrisă într-o tonalitate minoră, linia muzicală fiind construită cu ajutorul unor elemente acustice. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, acest lucru fiind continuat pe toată durata înregistrării. De asemenea, linia melodică prezintă armonii vocale. Versurile vorbesc despre încercarea disperată a impresiona un băiat ce le transformă „praful în aur”, dar el nu realizează acest lucru. De asemenea, acestea sunt construite dintr-o strofă, un refren, interpretat în mod repetat și anterefren
Can't Speak French () [Corola-website/Science/312458_a_313787]
-
Editorul muyak (UK Mix) oferă piesei cinci puncte dintr-un total de cinci, susținând faptul că "„[piesa] este atât de funky și atât de interesantă ca și venirea lor [a formației], cu voci superbe, un refren interesant și o linie melodică minunată. [...] Doar priviți-l urcând”". Tot din partea UK Mix, Alex MacGregor, oferă cântecului patru puncte din cinci, felicitând "„abilitatea grupului de a alege cântece de pe noile lor albume”". Discul single primește patru puncte din cinci și din partea site-ului Digital
Can't Speak French () [Corola-website/Science/312458_a_313787]
-
Tănase din București (1956-1957), inspector pentru muzică în Comitetul pentru Cultură și Artă din București (1957-1963). După această perioadă, s-a dedicat în întregime activității componistice. Compozitor cu o originalitate deosebită a stilului, Vasile Veselovski s-a impus prin inventivitatea melodică, datorită căreia, multe dintre cântecele sale au devenit șlagăre. Stilul său este de asemenea caracterizat de căutări pline de succes pentru preluarea unor elemente de intonație si ritm din folclorul românesc, pe care le-a dezvoltat în mod creativ, aducând
Vasile Veselovski () [Corola-website/Science/310946_a_312275]
-
buni- cântareți valoroși- care m-au ajutat să scot la lumină cântece minunate”.”" (Temistocle Popa: Cuvânt înainte la CD- ul „Strada Speranței”, EDC 442). "„Dintre compozitorii noștri de muzică ușoară, Vasile Veselovski era după 1960 cel mai consistent sub aspectul melodic căci purta în fantezia sa un arsenal foarte generos care îi permitea să găsească formula plastică cea mai fericită pentru un anumit vers. De la el ne-au rămas nenumărate șlagăre dăltuite cu migală. Si cu simțul poeziei.(...) Figura lui charistmatică
Vasile Veselovski () [Corola-website/Science/310946_a_312275]
-
lui Franz Lehar și L. Fall, a marcat un gen aparte, substratul național unguresc al ritmurilor imprimând delicatelor melodii vieneze un fel de coloratură exotică. Richard Specht scria în presa vieneză: “Muzica sa este proaspătă și plăcută, viguroasă prin inventivitate melodică naturală și maturitate deplină. În timp ce alții bâjbâie și experimentează, el stă pe tărâmul bogat al muzicii populare și de fiecare dată își atinge ținta."
Contesa Marița () [Corola-website/Science/310987_a_312316]
-
a modifica. În ciuda numelui, trupa lui liric temele tradiționale care implică și răul ocultism a evoluat într-o mai "mistic" calea [11], si pe care le-au modificat lor muzicale direcție pe fiecare album, utilizând elemente, cum ar fi curat melodic bariton voce, doom, gothic metal industriale și de trăsături de muzică, si de sex masculin / feminin Benedictinarum cântări. Recent album, care începe cu Khronos, au arătat de a lua o trupă mai modern, mai rapidă și mai agresive de abordare
Rotting Christ () [Corola-website/Science/309509_a_310838]
-
prezent formația a lansat cinci albume în română, plus alte două editate/adaptate în limba rusă. Cea mai recentă lansare este albumul „Generația în Blugi”, lansat pe 10 aprilie 2014. este o trupă de rock alternativ, care combină rock-ul melodic, punk, hardcore, blues, post-punk, cu influențe psihedelice, doom și inserțiuni sau idei de folclor autohton românesc, punând accentul pe o trompetă. Pentru prima dată trupa a apărut pe scena Casei de Cultură din Chișinau, pe 18 mai 1996, alături de o
Gândul Mâței () [Corola-website/Science/309515_a_310844]