3,730 matches
-
ochii privitorului. Spre exemplu, pentru a obține culoarea verde trebuie amestecat albastrul cu galben. Pointilliștii, în schimb, pictează pe pânză un mic punct albastru și imediat alături un punct galben de aceleași dimensiuni. Contopirea acestor două culori realizează în ochii privitorului, de la o anumită distanță, culoarea verde. Aceste principii sunt cel mai bine ilustrate în opera lui Seurat care, spre deosebire de Signac, se simțea atras și de mișcarea simbolistă. Deși mai în vârstă, Camille Pissarro a utilizat și el un timp tehnica
Pointilism () [Corola-website/Science/299350_a_300679]
-
Balcani” (Puya), „Ai vrea să ai” (Tudor Sișu) și „Vara Trecută” (Voltaj). Realizarea a costat 5.500 de euro. La filmări au fost prezenți Spike, Grasu XXl, Maximilian, Vlad (Agresiv), Zekko (Anonim), Junky și Motzu. Videoclipul are scene simbol pentru privitor: pionieri, steaguri, banane coapte în hârtie de ziar pe șifonier, demonstrații sportive. „A fost viziunea excelentă a regizorului Marian Crișan. El a avut în cap și scenariul”, spune Guess Who. Așa au apărut în platoul 2 de la Buftea, în plină
Locul Potrivit () [Corola-website/Science/324442_a_325771]
-
remarcabile, care i-au asigurat celebritatea. Din 1924 până în 1926 trăiește în Franța. În 1922 pictează portretul poetei Anna Akhmatova. În perioada începuturilor sale în pictură, Petrov-Vodkin dezvoltă "perspectiva sferică": o viziune curbă unică care distorsiona desenul, astfel încât să prezinte privitorului, lucrurile curbate după curba pământului. A folosit această tehnică excesiv, în lucrări ca "Mortea unui comisar" și "În linia întâi". În această perioadă, Petrov-Vodkin a folosit tonuri mai închise, iar lucrările sale au devenit mult mai detaliate. Cu ajutorul guvernului sovietic
Kuzma Petrov-Vodkin () [Corola-website/Science/304650_a_305979]
-
vârstă, cunoscători ai locurilor (mă aflam în cartierul Castello, unul dintre cele cinci cartiere ale centrului istoric venețian), îmi dau o veste bună. Există locul cu pricina! Răsuflu ușurată. Mai mult, unul dintre bărbați, pe picior de plecare și bombănind privitor la un articol citit în ziarul strâns sub braț, m-a condus până înaintea unui pod, Ponte S. Gioachin. De fapt, mergea înaintea mea, aruncându-mi, din când în când, câte-o privire. Rostea mereu, Fa Caldo. Zâmbeam. Nu din cauza
Editura Destine Literare by Daniela Gîfu () [Corola-journal/Journalistic/95_a_379]
-
Când cei cinci decembriști au fost spânzurați, s-a întâmplat ceva obsolut neobișnuit. Funiile care au fost utilizate pentru lațuri s-au rupt mai înainte ca vreunul dintre ei să moară. Evenimentul a provocat mișcare de simpatie în mulțimea de privitori. Conform unei tradiții vechi de mai multe secole, orice condamnat care supraviețuia unei tentative de execuție trebuia eliberat. În loc să-i grațieze pe cei cinci, Nicolae I a ordonat confecționarea unor lațuri noi și reluarea execuției. Aceasta a fost ultima execuție
Revolta decembriștilor () [Corola-website/Science/309751_a_311080]
-
România, Germania, Italia, Fostă Republică Iugoslavă, Austria, Ungaria, Elveția, Japonia Premiul Filialei U.A.P. Arad Pentru Întreaga Activitate 1999 Amploarea gândirii grafice și energia expresiei, justificat adecvatei substanței spirituale și ideilor cuprinse în seria de linogravuri expuse tind să învăluie privitorul, să-l atragă în fascinația înfocatului dans al formelor umane și vegetale înfrățite ... Cott își stăpânește impulsurile imaginației și nervul linear printr-o coerentă remarcabilă a compoziției... De reținut este și organizarea compoziției în lucrările unde vegetalul dobândește prestanta umană
Ioan Cott () [Corola-website/Science/315673_a_317002]
-
Actorul devine vecinul de peste drum într-un tip de teatru care creeaza vecinătăți empatice. Pentru spectatorul participant, scena se transformă în locul unde trăiește. Spectacolul nu mai este <i>rezervație culturală</i>, ci act de viață pe care recunoașterea identitara a privitorului, de tipul - eu sunt cel despre care se vorbește sau eu sunt cel care vorbește prin vocea celui din fața mea - îl face să fie mult mai viu și mai conectat la oameni și la nevoile lor. Comportamentul spectatorului este, într-
Teatrul spectatorului indecent () [Corola-website/Science/295711_a_297040]
-
sculpturilor sale este preluat de catolicism. Secolul al XVI-lea este marcat de trei mari curente care evoluează succesiv: renașterea, manierismul și barocul. Manierismul preia de la renaștere complexitatea și măiestria. Statuile sunt realizate însă cu mai multă virtuozitate și obligă privitorul în a le acorda mai multă atenție. Exemple ale sculpturii manieriste sunt creațiile, uneori bizare, ale sculptorilor Giambologna și Benvenuto Cellini. Barocul, apărut inițial în Italia, devine dominant pentru secolul al XVII-lea fiind arta Bisericii Catolice, care a ieșit
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
Uniunea Colegiilor de Avocați din România, cu drepturile și obligațiile prevăzute de Legea nr. 509 din 5 septembrie 1940 (art. 2 alin. 1). Uniunea Colegiilor de Avocați din România este persoană juridică de drept public. Conform Decretului nr. 39/1950 privitor la profesiunea de avocat, structura centrală a ordinului avocaților din România - Uniunea Colegiilor de Avocați din România - este desființată, patrimoniul ei fiind lichidat (art. 65). Colegiile de avocați sunt puse sub îndrumarea și controlul Ministerului Justiției (art. 3). Colegiile de
Uniunea Națională a Barourilor din România () [Corola-website/Science/302223_a_303552]
-
de costisitor și de riscant. Episoadele au o structură distinctă: după o recapitulare a evenimentelor relevante pentru firul narativ ulterior, episodul începe brusc, fără generic. Într-un moment dramatic, ecranul se înnegrește, iar grafica de titlu, puțin difuză, planează înspre privitor, însoțită de o muzică înfricoșătoare, discordantă. Genericele de început apar în general peste scenele următoare. Deși serialul urmărește un fir narativ general, fiecare episod relatează acțiunea în paralel cu evenimente de dinaintea prăbușirii, întâmplări relevante din viața unui anumit personaj. Majoritatea
LOST: Naufragiații () [Corola-website/Science/304151_a_305480]
-
reîntemeierea și organizarea Mitropoliei de dincolo, sub arhiepiscopul Andrei Șaguna, fiind unul din sprijinitorii de frunte ai acestei idei. Tot dânsul a fost referentul comisiunii, care s-a dus la Karlowitz pentru aplanarea neînțelegerii dintre românii și sârbii din Ungaria, privitor la fondurile și averile bisericilor și mănăstirilor, iar in sinoadele și congresele bisericii ortodoxe române, a avut totdeauna un loc de vază și o înrâurire importantă asupra mersului vieții bisericești și școlare. În anul 1860 redactează broșura „ Chestiunea limbilor și
Vincențiu Babeș () [Corola-website/Science/303554_a_304883]
-
al umorului. Arta ei plastică adeverește din plin afirmația... La Început, pictura ei nedumerește un pic. Pentru că e altfel. Aceasta este, de fapt, condiția de a fi remarcat: să fi altfel! Deosebit, În sensul bun a cuvântului. E drept că privitorul avizat caută apropieri de unii maeștri ai penelului. Uneori gândul te duce la Kandinsky și la Delaunay, alteori la Leger și Mondrian, sau Klee și Malevici. Dar cum aceștia, până la urmă, au fiecare ceva specific, ne Întoarcem la Maia Martin
ANUL 4 • NR. 18-19 • MARTIE-APRILIE • 2011 by Dorel Schor () [Corola-journal/Imaginative/88_a_1555]
-
din lucrarea cu aceeași temă a lui Michelangelo, aflată la Vatican în Capela Sixtină. Compoziția este simplificată, "Dumnezeu Tatăl" fiind pictat singur, în semiprofil cu racursiuri liniștite, spre deosebire de cea a lui Michelangelo unde Dumnezeu are însoțitori și este reprezentat cu fața la privitor. Ca o concluzie generală pentru pictura religioasă a lui Mișu Popp, este că el a continuat direcția de laicizare pe care Constantin Lecca a inițiat-o prin umanizarea chipurilor de sfinți. Astfel, se constată că Mișu Popp a preluat și
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
Popea". Portretul realizat de către Mișu Popp pictorului Carol Popp de Szathmari în anul 1850, evidențiază relația dintre romantism și Biedermeier. Atitudinea personajului este ușor amuzantă, plină de nonșalanță, cromatica strălucitoare precum și modelarea mânilor și a figurii delicata, toate acestea transmițând privitorului o emoție plină de sentimentalism tipic stilului Biedermeier. Un plus de valoare psihologică și nu în ultimul rând estetică, o aduc cu prisosință bijuteriile de aur, vestimentația rafinată și elegantă, inelele cu monogramă incoronată, cravata cu șal, lanțul ceasului trecut
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
Muzeul Național de Artă, îndeplinesc toate caracteristicile stilului Biedermeier prin rafinamentul cromatic, prin maniera compozițională, prin transmiterea sentimentului de intimitate și confort. Nu în ultimul rând, vestimentația și accesoriile nu fac altceva decât să accentueze personalitatea personajelor. Portretele nu dezvăluie privitorului o psihologie profundă a modelului, dar pictorul a reușit în aceste lucrări să fixeze statura socială a persoanei pentru generațiile viitoare. Analizând portretul "Fetei în albastru", se poate constata că Mișu Popp în această lucrare a urmat linia Biedermeierului vienez
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
100 de puncte pe secundă. Una dintre problemele care se pun cu acest sistem de afișare este folosirea tehnologiilor care ar putea fi dăunătoare ochiului uman. În cazul fiecăreia dintre aceste tehnologii de afișare există restricții, referitoare ori la locul privitorului, ori la echipamentul ancombrant sau neplăcut, ori la costurile ridicate. Depășirea celui din urmă impediment este probabil sarcina cheie pentru noul sector al generării de imagini 3D. Crearea imaginilor 3D fără artefacte este dificilă. Fotografii, videografii și profesioniștii din industria
Afișor 3D () [Corola-website/Science/319830_a_321159]
-
sub licența Starmaker II și Koch Vision, are următoarele scene care nu au fost incluse în pachet: Motivele acestor editări sunt necunoscute. Sub regia d-nei Shelley Duvall, programul ne captivează modern și delicat atenția la fiecare poveste în parte, apropiind "privitorul" de scenografia de teatru. Toate episoadele prezintă răsturnări de situație spectaculos de improvizate și aparent neregizate, fiind în acest fel adaptări. În fiecare episod observăm elemente specifice de basm decupate din cărți de basme și așezate într-o scenografie de
Faerie Tale Theatre () [Corola-website/Science/318650_a_319979]
-
încăpere destul de mică a bisericii "Santa Maria Maddalena dei Pazzi" din Florența. Perugino a inclus în pictura sa și coloanele de piatră existente în spațiul încăperii. Datorită acestui "trompe-l'oeil", spațiul bisericii devine o componentă a scenei picturale, iar privitorul devine martor al scenei reprezentate. "„Apollo și Marsias”" este unul din puținele tablouri care nu a fost pictat la comandă. În ceea ce privește tema compoziției, nu toți istoricii de artă sunt de acord cu faptul că personajul din fața lui Apollo ar fi
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
sale aveau un nivel înalt de frumusețe cu detalii delicate, uneori înrustate cu pietre prețioase și țesături aproape ornamentale. Duccio era cunoscut și pentru organizarea complexă a spațiului. Personajele erau organizate specific și cu un scop. În lucrarea "Rucellai Madonna" privitorul poate vedea în lucru toate aceste aspecte. Duccio a fost și unul dintre primii pictori care să plaseze personajele în locuri arhitecturale. A început să exploreze și să investigheze profunzimea și spațiul. A acordat și o atenție deosebită sentimentului, ceea ce
Duccio () [Corola-website/Science/329182_a_330511]
-
pe măsură ce cineva se deplasează către următoarea imagine unghiulară, imaginea se schimbă brusc (deci sare spre dreapta) - iar frecvența și amplitudinea acestei mișcări de pe o parte pe alta, corespunde cu rezoluția unghiulară a imaginii (și, pentru frecvență, viteza mișcării laterale a privitorului), care este dedublarea unghiulară a câmpului de lumină 4D. Lipsa de paralaxă la mișcarea privitorului în imaginile 2D și în filmele 3D produse de ochelari stereoscopici (în filmele 3D efectul este numit „girație”, deoarece imaginea pare să se rotească pe
Dedublare (procesare de semnal) () [Corola-website/Science/319753_a_321082]
-
dreapta) - iar frecvența și amplitudinea acestei mișcări de pe o parte pe alta, corespunde cu rezoluția unghiulară a imaginii (și, pentru frecvență, viteza mișcării laterale a privitorului), care este dedublarea unghiulară a câmpului de lumină 4D. Lipsa de paralaxă la mișcarea privitorului în imaginile 2D și în filmele 3D produse de ochelari stereoscopici (în filmele 3D efectul este numit „girație”, deoarece imaginea pare să se rotească pe axul său) poate fi văzută în mod similar ca o pierdere a rezoluției unghiulare, toate
Dedublare (procesare de semnal) () [Corola-website/Science/319753_a_321082]
-
pop ca Jim Dine, George Brecht și Robert Whiteman, care creează colecții de obiecte sau fragmentele lor, de imagini și activități omenești ("Ambalaje vii"), situații spațiale artificial create ("environments-colaje"), care se concentrează în mare măsură asupra gestului și timpului, inundă privitorii cu o mulțime de senzații, sunete și mirosuri. În anul 1960, cea mai notabilă personalitate pop art - Andy Warhol - inițiază seria "Sticlele de Coca-Cola" și "Cutiile de conserve", reprezentări ale obiectelor de uz casnic, produse industriale sau motive de reclamă
Pop art () [Corola-website/Science/298051_a_299380]
-
au ca tematică viața țiganilor au în ele ceva trist, dar melodios. Sunt ca niște cântece de inimă albastră, întregul colorit are dominată albastră cu întrepătrunderi de roșuri închise și movuri care-și susură aleanul. Această pribegie care se dezvăluie privitorului, face să se înțeleagă simpatia pictorului pentru oamenii care sunt nevoiți să-și câștige traiul din îndeletnicirile mărunte. Prin tematica militară, Octav Băncilă a înfățișat în opera sa ostilitatea țărănimii față de serviciul militar precum și față de viața de cazarmă cu toate
Octav Băncilă () [Corola-website/Science/307612_a_308941]
-
Acest lucru se poate vedea în lucrarea sa "Caritate" pe care a făcut-o la vârsta de douăzeci și unu de ani. Ea are o temă alegorică și exprimă mai mult un simț moral decât o imagine critică a realității. "Caritatea" dezvăluie privitorului sentimentele profunde ale pictorului, care, sensibil la necazurile oamenilor s-a agățat în acel moment de o înfățișare cu tentă umanitaristă. Stilul practicat a fost unul care duce spre decorativismul picturii murale. Modul de abordare arată calități personale de netăgăduit
Octav Băncilă () [Corola-website/Science/307612_a_308941]
-
au ca tematică viața țiganilor au în ele ceva trist, dar melodios. Sunt ca niște cântece de inimă albastră, întregul colorit are dominată albastră cu întrepătrunderi de roșuri închise și movuri care-și susură aleanul. Această pribegie care se dezvăluie privitorului, face să se înțeleagă simpatia pictorului pentru oamenii care sunt nevoiți să-și câștige traiul din îndeletnicirile mărunte. Octav Băncilă a pictat numeroase vrăjitoare, ghicitoare și cărturărese după cum erau ocupațiile femeilor sau spoitori după cele ale bărbaților. Încă din vremea
Octav Băncilă () [Corola-website/Science/307612_a_308941]