1,737 matches
-
descris ca fiind o „prezenta binevenită în topul 40 al muzicii pop”. IGN Music a afirmat că discul single reprezintă „...unul dintre cele mai geniale momente de pe album” și „o altă întoarcere către anii 80” care „eliberează cel mai hipnotic refren”. Stephen Thomas Erlewine de la Allmusic consideră că „Say It Right” este „întunecat și meditativ” și că „și-ar fi găsit locul pe albumele precedente” ale lui Furtado. John Jobling de la Mansized.com este de părere că „toate pariurile s-au
Say It Right () [Corola-website/Science/313789_a_315118]
-
frumos pe parcursul acestui an”. Djbooth.net consideră acest single ca fiind „o continuare a lui «Promiscuous»”, iar UK Mix observa că „din punct de vedere vocal, Furtado completează piesă cu vocea ei neortodoxa care aproape bântuie sonorul, în special pe refren”. Cântecul a fost nominalizat la Premiile Grammy pentru "Cea mai bună interpretare vocală feminină" și a primit distincția pentru "Cel mai bun cântec pop dance" în cadrul premiilor Internațional Dance Music Awards 2007. Videoclipul piesei „Say It Right” a fost regizat
Say It Right () [Corola-website/Science/313789_a_315118]
-
s Get Dirty (I Can't Get in da Club)” interpretată de Redman să reprezinte sursa de inspirație pentru compunerea piesei, „Dirrty” fiind rezultatul acestei idei. „Dirrty” este o piesă în genul hip hop compusă în tonalitatea sol minor. Versurile refrenului și rimele lui Redman sunt puse în evidență printr-un motiv constând în doi si formula 1 dublați la octavă. Versurile cântecului conțin referiri la activități sexuale, cum ar fi „table dancing”. Aguilera a dorit în titlul acestui cântec o greșeală
Dirrty () [Corola-website/Science/313883_a_315212]
-
cu o scenă în care Nicole cântă la pian, începutul cântecului, și surprinde imaginea unei cărți și ale unor petale suflate de vânt. Odată cu începutul versurilor, este surprinsă pe rând fiecare componentă a grupului, în compania unei mașini stricate. În timpul refrenului, grupul părăsește cadrul unde se află mașina fiind prezentate, mergând pe o stradă din deșert. Mai apoi, în timp ce Nicole cântă, celelalte fete sunt surprinse stând deasupra unei mașinii. În timpul celui de-al doilea refren, grupul dansează în nisip iar mai
I Hate This Part () [Corola-website/Science/313922_a_315251]
-
în compania unei mașini stricate. În timpul refrenului, grupul părăsește cadrul unde se află mașina fiind prezentate, mergând pe o stradă din deșert. Mai apoi, în timp ce Nicole cântă, celelalte fete sunt surprinse stând deasupra unei mașinii. În timpul celui de-al doilea refren, grupul dansează în nisip iar mai apoi fiecare fată este surprinsă în diferite ipostaze: Nicole lângă o mașină și în compania unui lup, Jessica, într-o parcare deasupra unei mașini, Ashley mergând în mână cu un un ursuleț de pluș
I Hate This Part () [Corola-website/Science/313922_a_315251]
-
o mașină și în compania unui lup, Jessica, într-o parcare deasupra unei mașini, Ashley mergând în mână cu un un ursuleț de pluș roz, Kimberly alături de o mașină stricată și Melody ținând în mână o floare. după al doilea refren, Nicole este surprinsă cântând, înainte de a se porni o furtună. Grupul este văzut repetând dansul anterior, însă de această dată în timpul unei ploi. Videoclipul se încheie cu o erupție emoțională, Ashley și Melody îmbrățișându-se, într-o atmosferă tristă. Ultima
I Hate This Part () [Corola-website/Science/313922_a_315251]
-
Scherzinger este surprinsă balansându-se alături de celelalte fete și cântând începutul melodiei. Mai apoi, acesta folosește o cheie pentru a descide o ușă de neon. După acestă scenă, este însoțită de celelalte fete și merg pe un culoar până la sfârșitul refrenului. Cele cinci sunt surprine într-o cabină unde se pregătesc de interprtare, Nicole fiind surprinsă cântând iar celelalte membre Pussycat Dolls îmbrăcându-se și aranjându-se. „Whatcha Think About That” rămâne axat pe tema grupului inițial Pussycat Dolls, aceea de trupă
Whatcha Think About That () [Corola-website/Science/313916_a_315245]
-
utilizate și de vechile componente ale trupei de dans Pussycat Dolls în filmul . După aceste scene, fetele sunt îmbrăcate în haine de busculadă modrene, realizând un ultim dans. Videoclipul se încheie cu scene în care Missy Elliott și grupul interpreteză refrenul iar Nicole cântă ultimele versuri din nou balansându-se. Disc promoțional lansat în Statele Unite ale Americii Lansare prin iTunes în Statele Unite ale Americii Disc single comercializat în Regatul Unit<br> „Whatcha Think About That” a devenit primul disc single al
Whatcha Think About That () [Corola-website/Science/313916_a_315245]
-
Ring on It)”. Revista "NOW" declară „Diva” ca fiind cea mai interesantă compoziție de pe album. James Reed de la "The Boston Globe" este de părere că „«Diva», echivalentul feminin al cântecului «A Milli» al lui Lil Wayne, [...], conține cel mai amuzant refren al anului «Acum, Diva e versiunea feminină a unui escroc» (a aflat cumva Barbara Streisand despre asta?), este molipsitor instantaneu, dar apoi, când auzi ceva nelalocul lui, tot farmecul începe să dispară”. Mai puțin impresionat de cântec s-a declarat
Diva (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/314798_a_316127]
-
mai târziu „Mr. Brightside”, și, după ce s-a întâlnit cu Flowers, l-a terminat în întregime: „A venit cu claviatura și am început să trecem în revistă idei pentru cântece imediat. Aveam versurile de la „Mr. Brightside” și el a scris refrenul. Acela a fost primul cântec pe care l-am scris împreună și rămâne singurul cântec pe care l-am cântat la fiecare concert The Killers”. Mai târziu, în august 2002, Keuning și Flowers i-au recrutat pe Ronnie Vannucci Jr.
Dave Keuning () [Corola-website/Science/314879_a_316208]
-
creată împreună cu Stuart Price în timpul muncii la compilația "Sawdust", modificările făcute ulterior pe linia melodică fiind nesemnificative. El a mărturisit că melodia nu a fost inclusă pe "Sawdust" „fiindcă era prea bună”. A existat o confuzie lirică cu privire la versul din refren "Are we human, or are we dancer?", care a declanșat multe dezbateri, deoarece nu se înțelegea clar dacă cuvântul din final este "dancer" sau "denser" - ceea ce ducea și la interpretări diferite ale melodiei. Brandon Flowers a risipit confuzia declarând că
Human (cântec de The Killers) () [Corola-website/Science/314956_a_316285]
-
de debuturile trupei, îmbogățindu-se cu influențe groove pe piesă „Joy Ride” (denumită de către musicradar.com „cel mai bun cântec al lui Brian Ferry pe care Brian Ferry nu l-a scris niciodată”), în vreme ce „This Is Your Life” are un refren de început ce amintește stilul tribal. Două din cele mai mișcătoare piese de pe album sunt „A Dustland Fairytale” și „Goodnight, Travel Well”. „A Dustland Fairytale” vorbește despre părinții lui Brandon Flowers - și este aproape imposibil să nu fii impresionat de
Day amp; Age () [Corola-website/Science/314948_a_316277]
-
Archuleta a interpretat la proba pentru "American Idol" din iulie 2007 desfășurată în Sân Diego piesă „Waiting on the World to Change” a lui John Mayer, iar Randy Jackson, unul din membrii juriului, a cântat împreună cu el versul „waiting” din refren. Archuleta s-a calificat pentru audiția de la Hollywood, unde interpretările pieselor „Heaven” de Bryan Adams și „Crazy” de Gnarls Barkley au fost apreciate de către juriu. Într-un articol din "Los Angeles Times" s-a speculat că Archuleta nu a cântat
David Archuleta () [Corola-website/Science/314477_a_315806]
-
de pe album, alături de „She Wolf”, „Gypsy” și „Mon Amour”. "Music OMH" scoate în evidență compozițiile produse de The Neptunes, despre „Did It Again” susținând că „se bazează pe un motiv de bandă de marș, sunete scânteietoare de sintetizator și un refren care explodează din neant”. Spre deosebire de majoritatea recenzorilor albumului "She Wolf", Ash Dosanjh de la "Yahoo! Music" își îndreaptă atenția spre varianta în limba spaniolă a piesei, declarând: „cazul în care Shakira excelează cu adevărat este atunci când ea se întoarce la rădăcinile
Did It Again (cântec de Shakira) () [Corola-website/Science/317864_a_319193]
-
a second, it's my favourite song they're gonna play[...]", este arătată în alt cadru, unde poartă un costum de baie negru metalizat, dansând împreună cu alte deținute. Ele se urcă pe grațiile celulelor, mimând un dans la bară. După refren, Gâgă este arătată în patul din celula ei, fiind împăturita în hârtie galbenă. Lângă ea se află telefonul furat anterior, imaginea apropiindu-se de ecran, unde apare un mesaj pentru Knowles, în care îi zice „"Mersi că mă scoți de
Telephone () [Corola-website/Science/317923_a_319252]
-
în sala de mese, unde rând-pe-rând mor otrăviți toți clienții. În această scenă apare dalmațianul care este prezent și în videoclipurile pentru „Poker Face”, „Eh, Eh” și „Paparazzi”. După ce mor toți, Beyoncé, Gâgă și restul echipei încep să danseze pe refren, Gâgă fiind îmbrăcată în bikini de culoarea steagului american. Următoarele secvențe sunt filmate în fața "Pussy Waggon". Pe un ecran apare o știre - „Omucidere în Masă!”, iar poză care îi este făcută lui Gâgă la sfarsitul videoclipului „Paparazzi” apare pe acel
Telephone () [Corola-website/Science/317923_a_319252]
-
pe băieți rugându-și obiectul afecțiunii lor să renunțe la inhibiții și, ei bine, să le dea o șansă. Cum e deja este [o condiție] destul de standard pentru o înregistrare JLS, versurile sunt mai ieftine decât în mod normal, dar refrenul și producția lui Nasri Atweh și Emile Ghantous ce se centrează în jurul celei mai bune voci pentru balade a lui Aston te vor face să îți fie iertat dacă vei mai asculta [piesa] încă de două-trei ori”. "Amazon" a catalogat
Take a Chance on Me (cântec de JLS) () [Corola-website/Science/323945_a_325274]
-
de Partid și de Stat”: „În țara cea mare, unită și liberă, loc de robie nu mai este” sau „Și spuneți cetățenilor că dacii n-au încetat să fie cei mai drepți dintre traci!” când nu parafrazează de-a dreptul refrenul unui fost imn de stat: „Muncitori și ostași, cărturari și plugari” luând formă în proză „Ostași, și plugari, și meșteșugari deopotrivă...” sau anticipări din Octavian Goga: „Nu plânge Lae! Zi, mai bine, o vorbă de dor”. La curtea regelui, prieten
Burebista (film) () [Corola-website/Science/323965_a_325294]
-
al doilea cântec de pe material este și cel de-al doilea single al albumului, „Did It Again”. Cântecul, o combinație de muzică pop-dance, electronică, R&B, rap și nu-disco, a fost compus de The Neptunes și a fost apreciat pentru refrenul sau molipsitor, comparat de "Slant Magazine" cu cel al Rihannei din „Umbrella”. "She Wolf" continua cu înregistrarea „Long Time”, produsă de aceeasi The Neptunes. În ciuda acestui aspect, ea se diferențiază de predecesoarea să prin tema abordată, versurile având un caracter
She Wolf (album) () [Corola-website/Science/319429_a_320758]
-
trupa pentru următorul LP, "Hearts", acesta fiind înregistrat la Sausalito, California și lansat în martie 1975. Formația "America" a urcat din nou în topuri, datorită operei lui Beckley "Sister Golden Hair" la mijlocul anului 1975, o melodie care a inclus un refren de deschidere de neuitat inspirat, desigur, de versurile piesei lui George Harrison "Sweet My Lord". Următorul single, balada lui Beckley "Daisy Jane", a ajuns foarte repede în top 20. Melodia cu influențe reggae a lui Peek, "Woman Tonight" a fost
America (formație) () [Corola-website/Science/332950_a_334279]
-
Josephine Baker - care a luptat cu toate clișeele colonizatoare care au exotizat „mirajul” trupului de culoare. Dramaturgia cuvintelor disparate și dramaturgia corpului sunt legate prin căderea din mișcarea autoreferențială. Coregrafa transformă cuvântul într-un vers vorbit care, prin repetiție, devine refren. Emisia sunetelelor ajunge să fie o incantație cotidiană. Mantero rostește repetitiv, în buclă, un poem al însingurării mărturisite într-o confesiune a eșecului. Lumea pare a se fi născut pentru a trăi din cădere în cădere. Cuvintele punctează, prin intonația
Vulnerabilitatea corpului de cursă lungă. La Ribot și Vera Mantero () [Corola-website/Science/296124_a_297453]
-
ul este o poezie scurtă cu formă fixă, a cărei structură se bazează, ca și balada, pe refren, care a apărut în Franța medievală sub denumirea de rondeau. Originile rondelului se regăsesc în cântec. La început, rondelul era legat de muzică și dans, astfel că la sfârșitul secolului al XV-lea era considerat o formă muzicală prin excelență
Rondel () [Corola-website/Science/297583_a_298912]
-
La început, rondelul era legat de muzică și dans, astfel că la sfârșitul secolului al XV-lea era considerat o formă muzicală prin excelență. Prin urmare, de la originea sa cel mai important a fost aspectul oral, și anume rimele și refrenul. Încă din secolul al XIII-lea, rondelul este inserat în romane, acolo unde textul evoca sărbători și dansuri. În decursul secolelor, forma sa a evoluat. Prima formă clar definită a fost stabilită în Evul Mediu de Adam de la Halle și
Rondel () [Corola-website/Science/297583_a_298912]
-
formă clar definită a fost stabilită în Evul Mediu de Adam de la Halle și Guillaume de Machaut, respectiv rondelul simplu (din care în secolul al XVI-lea va deriva trioletul), compus din 7 sau 8 versuri, construit pe două rime; refrenul, constând din 2 versuri, apare la început și la sfârșit, cel de-al patrulea vers reluându-l pe primul. Această formă a evoluat, crescând în lungime: refrenul va trece întâi la trei versuri, așa numitul rondel terțet (în ) și apoi
Rondel () [Corola-website/Science/297583_a_298912]
-
va deriva trioletul), compus din 7 sau 8 versuri, construit pe două rime; refrenul, constând din 2 versuri, apare la început și la sfârșit, cel de-al patrulea vers reluându-l pe primul. Această formă a evoluat, crescând în lungime: refrenul va trece întâi la trei versuri, așa numitul rondel terțet (în ) și apoi la patru versuri (în ) și chiar la cinci versuri (în ). Începând cu secolul al XV-lea, rondelul ia o formă nouă, mult folosită în următoarele două secole
Rondel () [Corola-website/Science/297583_a_298912]